主办：上海大厦
支持：福冈贸易会上海代表处（福冈市上海事务所）
策划：小山隆行
艺术主持：赵丹虹
开幕时间：2009年12月5日
展览时间：2009年12月5日-12日26日
展览地点：上海大厦2楼Belle Vue 法式西餐厅  北苏州路20号

        日本福冈的艺术家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展，在最近的6年间，他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术展》。他的艺术作品已经为上海的同行熟悉。小山正先生经常来上海，用他的照相机记录了许多他心目中的上海，尤其是上海的风土与人情。
此回在上海大厦展出的20张摄影作品，其中的 10张是关于小山正先生的家乡——福冈。福冈是一个山明水秀的城市，依山傍海，福冈的许多艺术家曾经来上海举办过多次艺术展览。此次展览得到了福冈贸易会上海代表处(福冈市上海事务所)的支持。

        双城记——上海大厦系列摄影展

        在上海大厦举办的外白渡桥系列摄影、装置、油画艺术展，前后延续5个月时间，有十几位中国艺术家参加，已经获得超过80家媒体的支持和宣传，社会效应明显。上海大厦将继续把艺术带入酒店，让建筑和摄影艺术相得益彰。下一个主题的系列摄影展，命名：“双城记”。这个系列的摄影展，上海大厦将与在上海的各国总领事馆合作，展示外国摄影师拍摄的，他们的城市和上海的图像。

        兰波有句诗曰：“生活在别处”。这句诗后来被米兰•昆德拉用来做小说题目，广为流传。“生活在别处”，“在路上”，这种状态如今已抵达世界的一切角落。我们的生活在别处，别人的生活在此处。在这种人群混杂、四海为家、难分彼此的交融之中，上海又呈现多少别样的面貌？也许，通过异国朋友的摄影镜头，我们会发现一些细节、一些盲点、一些视域——同时，我们也就发现了那双躲在摄影机后面的异乡人的眼睛，从他们的镜头里折射的上海，以及上海这种海纳百川的海派文化。

       《双城记》系列摄影展览从2009年9月一直持续到2010年的世博期间，上海大厦希望籍此作为平台，以摄影作品为代表，用艺术展示的方式，实现东西方文化的交流，体现上海海派文化的内涵.

        艺术主持：赵丹虹 
        时间：2009年9月初开始

       凝视——昨天和明天

      由上海大厦主办的《双城记》系列摄影展已经举办了两个多月，2009年12月5日开始展览的，是日本艺术家小山正Oyama Tadashi拍摄的《上海-福冈》，展览得到了福冈贸易会上海代表处的大力支持。

       在日本很有影响的福冈艺术家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展。小山正先生的艺术作品已经为上海的同行所熟悉，作品的材料包括泡沫聚苯乙烯、日本纸、铁棒、丙烯颜料等，作品的形式有综合材料绘画、版画、平面数码印刷等。他在世界各地参加的展览超过150次，他在巴黎、上海、东京、福冈、首尔、釜山等地举办的个人作品展览超过20次。

      小山正先生出生于福冈的市郊，福津市津屋崎，靠海，从他们家步行五分钟就可以到海边。他就读日本专业的美术学院，毕业后没有到任何公司任职，没有做过一天白领。和大城市相比，他更喜欢自己的家乡，他回到自己家乡，做专业艺术家，直到现在，一直是自由职业。这样的经历，在日本人中也是很少见的。他自己设计自己的画室，他决定要收藏365把小茶壶，可以一天换一个地享用一年，到现在他已经收藏了200多把各种造型的紫砂壶。他还喜欢收藏各种和生活密切相关的东西：中国文革时期的民间使用物品、打火机、搪瓷用品，等等。他保存这些已逝时光的未逝物件，是不希望忘掉那个流逝的年代；他保留着这些物品，展示给后人看，用这样的方式来怀旧，来重拾美好的记忆。

      小山正先生心态平和，安静地画着自己的画，他最开始创作的是抽象画。平时他喜欢到海边散步，找一些有意思的石头，在石头上画上他的图案；他画的石头很多人喜欢，他就作为礼品送朋友。他不紧不慢地画画、售画，有时正担心下个月的生活来源，这时，总会有贵人相助，主动上门来买画。他总认为自己运气好，于是，在艺术上的投入就会不计成本。在日本，做展览是要艺术家自己支付场地费，印刷各种宣传品的。自1990年代初，当小山正先生确立了自己的艺术理想——致力于寻找一种关于当代东亚的视觉美学——以后，他就显示出属牛人最明显的性格特征：坚定、执着、倔强、认真。为此他每年多次往返中国、日本和韩国，寻找他的同道，并再三地策划了很多次展览。他与朱其先生在横滨、釜山和上海也一起策划过多次大型展览。其中最重要的巡回展是《东亚的位置——横滨、釜山、上海巡回展》, 在最近的6年间，他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术巡回展》。

      小山正先生拍照，是为了积累艺术创作的素材。他的绘画作品，画的都是和人们的生活密切相关的内容，他以视觉语言来表达人们的思想，画面是安静的，作品是精致的。他的摄影水平和观念，绝不亚于一个专业从事摄影的人。艺术家的作品，就是要展示和别人的不一样。小山正先生拍照，经常注意一些别人忽视的细节，抓拍下来；他喜欢自己游荡（他游历了中国绝大多数地区，包括西藏；他对亚洲的原生态地区特别感兴趣，比如越南、老挝、柬埔寨），观察一些有意思的东西，长时间地关注，所以他拍的照片总是和其他人的不一样。

      前年，我们曾经一起去上海周边的周庄、同里，那几天，他对民居里的木雕窗户感兴趣，他的许多照片，都是以窗框为视角构图，他拍照时，旁边如潮的人流，对小山正先生而言，几乎行同虚设。他的摄影作品，眼光是敏锐的，视角是独特的。

     这样的一位艺术家，从来没有做过摄影展。这次我们邀请小山正先生整理他多年的摄影作品，在上海大厦举办《上海-福冈》摄影展，是他60岁时的第一个摄影展览。当我们请他谈谈对上海和福冈的感受时，他写道：

      现代的福冈是在悲哀的战争时代（近代），在被空袭破坏之后建造起来的。如今，在福冈流行“回想美好的过去时代，复兴哀愁”的感觉。这个现象也许表示出：现代和现代主义将走到死胡同，人们被追究保护地球环境的责任。

      我觉得在中国的许多城市中，比如上海，建造城市的过程跟福冈非常相似。近代的上海是在被外国侵入的过程中发展起来的。而现代呢? 众所周知，上海的现代化越来越激烈。不过体验过美好的过去的上海人，不再会追求后现代主义，总有一天希望创造又安静又环保的城市，是不是？我对这个问题很有兴趣。

      我觉得在艺术教育方面，近代、现代的我们（东亚人），都是受欧美的艺术观念的影响，在追崇西方文明的环境以及价值观之下，学习近代、现代的艺术。我也在这样的环境中去北美（三藩市，纽约）和欧洲（巴黎）学习艺术，做展览发表作品。但是经历了那里的艺术体验，参加了许多艺术活动之后，我一直对他们的艺术感觉、他们在实际生活中对艺术的理解和观念感到别扭。究其原因，是我们和他们之间存在的对“个体和全体”（个人和社会）的想法的差别。这是一种人生观的基本的差别吧。欧美是崇尚社会责任和宗教概念的个人主义。而东亚人的观念，是不用对这个世界的未来负责的，即使在自我的物质建设中损害了自然环境，也是心安理得的感觉；东亚人更包容家庭的人际关系，更在意与人相处的人际关系。当我萌生了这个想法之后，我一直执着自己的看法，开始把艺术创作的焦点放在提出这些问题，体现东亚的精神内涵。从大约25年前开始，我在中国和韩国做艺术展览，直到现在，我一直在生活中跟中国人、韩国人主动地交流。

     我的作品中表达的内容，都是强硬地过日子的东亚人，他们的日常生活、拥有的生活观、以及他们的生活环境、他们的精神状态和哲学理念（东亚的对历史的价值观，宗教观等）。我的作品选择了最能表达出我自己的想法的材料、工具、技术。我用我的作品，来表达对这个世界的思考：昨天和明天。

     朱其先生曾经这样评价：小山正先生的作品画面好像处于一种无声的静默状态，就像我们在看电视时关掉了电视机的声音。日常中的一个场景，通过描绘这个此时此地的我所置身其中的景观（不一定是风景），来表达我每天经历的这个场景所形成的美学感受，或者说，日常生活的人生情感。在日本和中国的绘画以及小说中，就是所谓的“借景抒情”的方法。这个“景”在意义上指涉一种个人的日常情感，也代表着一种个人化的世界观。在美学上，它表现为一种在此时此地无声地个人化的凝视，以及所看到的一种日常的美学和永恒的图像。小山试图在绘画性的层次，重新建立凝视和静止的视觉经验和形式上的美学。事实上，十九世纪以前的那个产生凝视和静止的此时此地，已不复存在了。但是在视觉图像的想象性层次，亚洲艺术需要这种想象性的“还乡”，尽管此时此地总是真实的，不论过去还是现在。
小山正先生的版画作品展《圆》，2009年12月6日在南京东路的上海虹庙艺术（曾经有着400多年历史的道观）开幕。在他的所有作品中，都有一个标识：圆球。这个“圆”， 是小山正先生希望以他的艺术方式，唤起民众保护地球环境的意识，并付诸行动；我们也可以理解为中国传统哲学的 “道”，天人合一。

口述：小山隆行
执笔：赵丹虹
2009-11-12

      小山印象
      文：上官秋清

      昨天下班后去了顶层。

      去到才发现，那里刚结束的画展和下一个将开幕的画展，都在收拾和布置中。觉得环境实在是闹心。

      嚷着肚子饿了。女主人丹虹于是叫上正撤展的日本艺术家OYAMA TADASHI小山正和他的外甥，一起去了楼下的干锅居吃饭。

      小山先生是一个非常有趣的人。严肃和童真兼而有之。也住在福冈，和上次碰见的师村妙石一样。更有趣的是，两位艺术家都带着一位后生，那位是儿子，这位是外甥，两个后生都懂说中文，这一位，更是在清华大学学习中国文学，研究方向是中国古代神话和鬼怪故事。

     一开始聊天，我就很喜欢他们。因为外甥很喜欢做翻译的工作，所以，我问了好多问题。

      吃饭时候的交流是非常轻松的，我点了米豆腐，干锅鸡脆骨和炒厥菜，小山先生点了油腻但香脆的土豆饼，年轻的小山先生，点了红烧肉。然后，小山先生点了青岛纯生啤酒。他还坚持给我倒上了大约1/4杯酒，我笑着接受了。

     最先上来的是米豆腐。在尝过之后，真正美味，香极了，比老坛的米豆腐好吃。之前是问过小山先生能否吃辣的，他说能。可这会儿，我发现他的脸已经涨得通红，不知道是 吃米豆腐被辣成了那样，还是喝酒的缘故。他开始叫辣，但还是坚持吃着。夹完之后，会把菜递到我们面前来。

     他们说米豆腐在日本的高级餐馆里也是有的，不过他们不去高级餐馆，所以没吃过。至于鸡脆骨，他们说日本人在酒吧里喝酒的时候，会拿来佐酒。厥菜被吃出是山里的野菜，问真的是从贵州运来的吗？

      之前没看过小山先生的作品，只是听DH说他的作品会使用复合材料来做。问了关于作品的形式，他说他的创作，形式是不拘泥的，虽然最初 学习绘画，受的也是西方美术的教育，但后来，发觉运用油画，无法表达自己所想表达的东西，就开始进行形式上的探索了。在饭后的谈话里，因为实在好奇，忍不住问到了“究竟是什么让小山先生非表达不可”这样的问题，谈话变的严肃起来，“因为还是考虑到人为什么生存这样的问题吧。”“哲学问题啊。”我说。“原来小山先生还是位哲人。”

    “是哲人，但是是用绘画来表达自己的思考的哲人。”他的外甥回答 。谈到这些，年轻小山先生的中文有点儿不太够用了。而那时候的我，因为时间已经近10点的缘故，也开始感觉脑子发麻，无法思考了。起身告辞，谈话也就结束了。收起小山先生一本画石头的画册，捧了下一个展览布展人送的一束马蹄莲和一束昌蒲，回家了。

      回到饭桌上吧。我因为一直有心想去日本学手艺，就跟小山先生问起关于拜师学艺这回事来。我对成为一名工匠，有着解释不清的兴趣，这曾经让我很困惑，直到我母亲告诉我，她的外公和父亲，都是手艺精湛名闻一方的匠人。小山先生很认真很仔细地给我做了介绍。他说就在他的家乡福冈附近，有一座专门做陶瓷的小镇，那里有一所工艺的大学。我可以花两年的工夫，学习基本的技术，然后再去名师的作坊里帮忙，继续深造。因为那是一所公立大学，所以学费不贵，因为那个地方实在太乡下，没什么现代设施，所以，学生也就只好专注学习了。还有呢，如果真要去学的话，还应该掌握到起码4成的日语。我心里想那会是我喜欢的生活，不过没说出来。

      吃完饭，小山先生从包里拿出一包七星烟来，说了一句话，年轻小山先生说：他说如果吃饭和吸烟，二者只能选其一，他会选择吸烟。

      难道你不怕你的肺那——样？我夸张地做了个动作。他竟然不怕，但小小山说他是怕的，所以他不抽烟。

      这会儿我们已经到了楼上画廊里了。我翻着一本叫做STONE ART的画册，里头都是小山先生画的石头。福冈的海边，有很多卵石。那些童趣盎然的画石头，是小山先生的无心之作。可也能看出，小山先生的控制力非常强，自如，理性，童趣，对于所表达的情绪，确定得让人无话可说。我有点不大确定，自己究竟是喜欢还是厌恶这些石头呢？还是既喜欢又厌恶？惟一能确定的，是尽管感受有些复杂，我的目光，还被这些石头牢牢吸引着，一看再看。

      在那本《来自东亚之风当代艺术巡回展》画册里，我看到小山先生的一幅作品，感受是生机盎然力达纸面，不，甚至破纸而出了。这使我好像有些理解了小山先生对于“一种关于当代东亚的视觉美学”的找寻。一种内在的对于我们自身的关注。凝视改变，凝视时间的流动，空灵眼光里世界的影像呈现，双重幻影双重真实。我有些表达不清，但心里明白。

      看到这些在关注宁静的艺术家，觉得特别安慰。我想自己就是靠着这样不期而遇的交流，而使自己能够积攒到足够的勇气，去或面对或应付或消解现实生活层面上那些不能回避的麻烦和问题。挺行之有效地呢！