对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。几乎每一位摄影师都会为自己拍摄自拍照，就如同画家的自画像一般，是对自己技艺的反映与艺术风格的体现。尤其是女性摄影师，常常把镜头对准她们自己，并且扮演各种角色，以表达自我对生命的认同。在陶醉和认同的过程中，摄影师们又逐渐深入下去，将自拍转换成一种文化批评和社会批判的重要手段。

    以下即为世界著名的摄影大师的自拍照，他们中很多人都在摄影史中留名，拍摄手法也各有特色。喜爱自拍的朋友们，不妨在欣赏大师作品的同时也学习一下别致的拍摄形式。


    Richard Avedon 1923年出生在纽约。他的家庭是来自俄罗斯的犹太人。Richard Avedon在高中读完之后，在哥伦比亚大学读了很短一段时间。1942年他就开始用一台父亲给他的Rolleiflex给商船队的船员拍证件照了（当时是战时，商船属于美国海军的一部分，所以需要拍照登记）。1944年的时候，他给一家百货商场做广告摄影师。但很快，他的才能被当时是Harper’s Bazaar的艺术总监Alexey Brodvitch发现。于是他就开始为Harper’s Bazaar的拍照，并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。Avedon一直在Haper’s Bazaar工作到66年。之后他去了Vogue，没过几年，也做到了那里的首席摄影师。1992年他去了The New Yorker杂志做首席摄影师。2004年，他在德克萨斯拍摄美国大选的时候脑溢血发作去世。

    Lee Miller(1907-1977),美国女摄影家。知道她的人其实并不多。这并不奇怪，她在自动结束了作为一个摄影师的生涯之后，便把所有的底片资料都藏在了自家阁楼上，甚至对所有问她索取资料的人撒谎说一切都在战争中遗失毁坏了。她唯一的儿子安东尼·潘若斯（Antony Penrose）对母亲的早年职业毫不知情，直到她过世后整理遗物，才拉开了这个在现代摄影史上的一段传奇。

    她的成长环境非常特别，她的哥哥约翰喜欢着女装，她的母亲曾经试图自杀，她自己几乎被每一个就读过的学校开除；但她显然注定就是个异类，并不费心要成为一个传统社会观念中的好孩子。18岁那年，她说服父母让她远赴巴黎学习舞台设计，实验戏剧就此走进她的生活，也因此影响了她的命运。回美后她继续学习舞台美术，并进修舞蹈和表演，很快就在表演艺术方面崭露头角。然而对她一生最关键的际遇是在纽约街头和出版大亨康泰·纳什（Conde Nast）的邂逅，当然这个故事信不信则由你了。据说是纳什把正在过马路险些撞上汽车的米勒一把抓住，米勒也就一把抓住了和Vogue杂志主编的面试机会。剪着一头男孩似的短发的米勒开始以她的昵称李出现在Vogue杂志的封面上，很快成为时尚界的宠儿，成为当时的著名摄影师们的热门模特。

    Francesca Woodman，美国女摄影师，1958年出生，以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名，她大多数作品中的人物是裸体的，并且她倾向通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体，她于1981年自杀身亡，年仅22岁。

    斯坦利·库布里克（1928-1999，Stanley Kubrick），美国电影大师，其经典作品包括《闪灵》，《发条橙》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》等。

　在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候得到了第一份工作——见习摄影师。

　他最初以摄影师的身份获得了声誉，高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学，投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren教授的门下。40年代后期，库布利克开始倾心与电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入，他经常在格林威治村赌下象棋。


    以拍摄玛丽莲.梦露闻名。


    雷·索保特(Ré Soupault，1901年至1996年)是一位摄影师、时装设计师、记者、导演、作家兼德国、法国现代艺术潮流中心的翻译家。她带领自己从魏玛的包豪斯学院走向了柏林、巴黎这些大都市，并在巴黎时装界留下了自己的符号。该展览显示出了这位艺术家丰富的创作力和洞察力，并展出了她在前卫运动中心令人兴奋的关系网。

    奥地利女摄影师，1923——2002，代表作为《从车窗回眸的羊驼》。


    伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham 1883-1976），摄影史上最重要的女摄影家之一，作为纯影派倡导者F64小组中唯一的女性，她是纯影派摄影风格中当之无愧的代表。75年的拍摄生涯，她的艺术造诣达到了如火纯青，她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。曾师从美国早期摄影大师爱德华·寇蒂兹，德国留学期间又为奥古斯特·桑德做过助手；完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师，让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础，并影响了整个世界的摄影发展。


    维可·艾文斯（Walker Evans）1903年11月3日出生于美国密苏里州圣路易市。他的一生中似乎从来都没有丧失对美国主流艺术家的洞察力，同时他也是将一个国家、民族视为一个完整且独特现象的摄影家。


    李·弗里德兰德 (Lee Friedlander)，美国街头纪实摄影师，从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范。


    Cecil Beaton（1904－1980) ，被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家。

　Beaton 的事业的起步应该说是很顺利的。在其摄影师职业生涯开始后的第五年，也就是1927年他便有了第一个个人作品展。从此以后，Beaton 开始频繁穿梭于伦敦，巴黎和纽约三大城市，开始了他作为时装摄影师的工作。

　也就是从那以后，Cecil Beaton 这个名字与世界最著名的时尚杂志Vogue 再也分不开了。无论是英国版的，还是法国版的，或是美国版的Vogue都与他有着长期密切的合作。他为它们拍下了许多经典珍贵的照片，在Vogue茁壮成长的过程中立下了汗马功劳。


　　薇薇安迈尔（Vivian Maie）（1926年2月1日- 2009年4月21日），美国业余街头摄影师， 出生在纽约，法国长大，后回到美国，一个在芝加哥担任保姆工作40年。她的作品仍然是未知的，直到他们被一个当地的历史学家，约翰马鲁夫在2007年发现的。


    他是世界上最后一位正统的新闻工作者，曾是《滚石》杂志的国内事务部主任，被称为滚石历史上最著名的记者，新闻发展的缔造者，被称为“Blog”精神之父，算是成功将60年代反文化延续到70年代的功臣。


    著名摄影师，曾拍摄毕加索。


    罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe，1946－1989），20世纪的美国摄影家。梅普勒索普镜头下的男模特儿们都有一种优美刚健、身材比例恰到好处的身体外形，而他更是通过精湛的用光与构画处理，来刻意强调这种外在的形体美。


    著名摄影师，代表作有《VOGUE》06年第十期：封面及张曼玉演绎的时装大片《美人如玉》。

　出生于1948年的他，20岁时开始摄影师职业生涯，专注于人像摄影。1973年，他离开故乡意大利，定居巴黎，开始涉足时尚摄影，成为意大利版、美国版、英国版、法国版、日本版《Vogue》杂志的密切合作者。1980年，宝丽来推出8×10英寸的大画幅相机，迅速成就了Roversi的摄影风格。

    1920年代末在柏林涌现的璐特 雅各比是一位专为艺术家、作家和表演者拍摄的杰出摄影家。被希特勒(Adolf Hitler，1889-1945)政权所迫逃离德国之后，她重新树立她自己做为纽约主要人像摄影家之一的地位。因专门为众多的艺术家、戏剧家、音乐家、舞蹈家、影星和各类名人拍摄过富有个性的肖像而享有极高的声誉。


    1858 – 1946，瑞士摄影师。


    Toni Frissell（1907-1988），美国女摄影师，以时尚摄影、二次大战期间的一些纪实作品闻名。她的首次时尚摄影拍摄经历是1931年为《VOGUE》杂志拍摄，随后转向为《Harper’s Bazaar》杂志工作。二次大战爆发后，她自愿加入美国红十字会，期间拍下众多士兵和难民的影像。


    阿斯特丽德·科尔什赫（Astrid Kirchherr ，1938.5.20~ )是一位德国摄影师、艺术家。她因和The Beatles的交往及她在汉堡为他们拍的照片而为人所知。1960年，Kirchherr在汉堡的Kaiserkeller 酒吧遇到Stuart Sutcliffe（当时是The Beatles的贝斯手），后来他们订婚了。但Stuart在1962年病逝。虽然Kirchherr说她1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂都展出过。Kirchherr已经出版了三本限量版摄影集。



　Arnold Newman（阿诺德·纽曼，1918-2006）是世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一，他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系，从而达到震撼人心的效果。


    Weegee原名：Arthur Fellig，出生于1899年，他绝大多数作品由一台4×5画幅Speed Graphic相机完成，使用F16光圈配合1/200秒快门+闪光灯泡，固定对焦距离10英尺。

　Weegee并不能算是一个艺术家，照片对他来说只是博取生计的方式，事实上，他并不像同时代的摄影师那样拥有绘画、艺术史或专业摄影才能，他一生都在拍摄凶杀案现场，纯粹靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入，其拍摄风格也极为特殊——清一色使用闪光灯，无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光，有趣的是，正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露，“用闪光灯剥掉人们的外衣”。



　1901-1983

　莉赛特·莫德尔幼年时代学习音乐和钢琴，是阿诺德·勋伯格的得意门生。她的母亲于1926年携带着两个女儿离开维也纳，前往法国定居。她们先是住在巴黎，后来又搬到了尼斯。在巴黎的那段日子，莫德尔继续学习音乐和钢琴，还开始练习绘画。她从姐姐那里学习了摄影技巧，还在远离摄影工作室的大街上实践摄影。早在1933－1934年期间，她彻底放弃了音乐和歌唱，全身心地投入了职业摄影的事业。在法国期间，她的首批摄影主题是流浪音乐艺人、乞丐、生意人、中产阶级等，她宁愿为这些人冲印、剪裁相片。


　1925年开始自学摄影，4年后赴巴黎投师摄影家曼·雷门下。这个学徒时期虽然只有数月之久，却影响了他 的一生，布兰德就是从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上有莫大的启示作用，它可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。

　1931年起以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》、《图片邮报》等从事社会纪实摄影。自1945年起至去世前，一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。


　安妮.莱博维茨，美国著名女摄影师。《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

　维利·罗尼（Willy Ronis，1910年8月14日－2009年9月12日）著名法国摄影家。1910年8月14日诞生于巴黎。家父是来自敖德萨的犹太摄影师，母亲是来自立陶宛的钢琴教师。少年罗尼倾心音乐，希望有朝一日成为作曲家。后来入伍从军。1932年复员后因父亲得癌症，罗尼不得不中断小提琴的学习，掌管起家庭照相馆业务。1949年父亲病故后，罗尼关闭家庭照相馆，加入Rapho摄影社，开始他的职业摄影师的生涯。罗尼自五十年代在阿维尼翁和马赛等地的艺术学院执教。1953年罗尼和亨利·卡蒂尔-布列松等五位法兰西摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国生活杂志的第一个法国摄影记者。罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活。他喜爱的照像机是法国出产的的莱卡–FOCA 35毫米照像机。


　尤维·奥莫（Uwe Ommer，1943—）在1962年还很年轻的时候就对摄影入迷，当时他移居巴黎，从摄影家的助手开始。仅仅几年以后，他就建立了自己的工作室，主要拍摄时装和广告。很快他的作品在巴黎得到了承认之后，奥莫开始在当地的画廊展示作品，并且在1979年出版了自己的第一本书，是个人的作品和广告作品的选集。在以后的几年里，他推出五本新的作品集。2002年，奥莫获得了皇家摄影社团的终身成就奖。他的重要作品集包括《黑人女性》、《亚洲女性》、《穿越》以及《1000个家庭》。


　德国著名摄影师，1916——2005。


　Sally Mann，美国女摄影师，1951年出生于弗吉尼亚，获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性，充分体现了摄影的特性和记录的本质；拍摄的手法和她要表达的情感非常贴切。


　女摄影家伊尔塞·宾（Ilse Bing，1899—1998）留下过一幅很著名的和照相机在一起的自拍像——《和徕卡在一起的自拍像》（1931），这张照片成为她最为重要的图像之一。有评论说，摄影家所面对镜面的自拍，是一次极需勇气的挑战。当照相机的取景器面对新的镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力。在这幅照片中，宾不仅自己面对镜面，而且通过侧面的一面镜子，产生了双重的反射效果，同时也使“徕卡女王”的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措，不知是迎合哪一重视点才好。我们还可以从这幅照片上发现，女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的，是保持一段距离的。因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的，摄影家和照相机之间的距离，也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力，这样一种张力也就是令人激动的神秘因素所在。


　E.O.Hoppe是英国著名摄影大师，曾为达官政要及名人拍摄人像而闻名全球。


　1933年：11月30日，出生于巴黎一个波兰裔的家庭。

　1945-54年：14岁起开始业余摄影生涯。中学毕业后在法国沃吉亚学校（I’école Vaugirard/Paris）和瑞士维卫学校（I’école de Vevey/Suisse）学习摄影。

　1950年：作品首次被发表在Photo Revue杂志上。

　1954-55年：在巴黎成为自由摄影师，主要从事报道摄影。

　1955-58年：为Elle杂志从事报道摄影。后从Elle杂志离开后，加入玛格南图片社(Magnum)。在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。

　1959年：退出玛格南。获得Prix Nipéce奖项的荣誉。

　1959-61年：成为自由摄影师。

　1961-1965 年：前往纽约居住，成为时尚摄影师，为欧美许多时装时尚杂志工作。这一期间，几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现，包括Look、Harper’s Bazaar、Esquire、Glamour、Vogue、Twen、Queen等。

　1967年以后 ：离开纽约回到巴黎。除时尚摄影外，还在出版、广播、电视等领域有诸多贡献。在世界各地举办过摄影作品展。

　2000年：9月20日因癌症病逝，享年66岁。

    罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau（1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。


　Frank Horvat是早期时尚摄影的大人物。鲜为人知的是，他是从新闻报道摄影转到时尚摄影。当这个意大利人50年代辗转来到巴黎的时候，他和布列松、卡帕混了一段时间，也拍了很多纪实类的片子。直到1958年《Elle》给了他第一单时尚拍摄的任务。从此发迹，一发不可收拾，做了30年的时尚摄影，那个年代很多时尚顶级品牌都请过他。



　Irving Penn，1917年6月16日生于美国新泽西，是20世纪最伟大的摄影师之一。1943年，他开始为时尚杂志工作，拍摄过超过150张封面以及不计其数的时装大片，是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。

　在Irving Penn的私人肖像拍摄项目中，他近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光和背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。2009年10月7日，Irving Penn逝世于纽约家中，享年92岁。


　Abe Frajndlich，一个“拍名人”的摄影大师，1946年5月28日出生于德国法兰克福，目前居住在纽约。2011年出版了作品集《Penelope’s Hungry Eyes》。


　罗伯特 卡帕（Robert Capa）,匈牙利人，1913年生于布达佩斯，原名安德烈，卡帕是他的笔名。他17岁时就立志要当摄影家，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。在柏林大学求学后，先在柏林一家通讯社做暗房工作，后到巴黎当记者。由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视，他便被委派到战地进行采访。马格南图片社创始人之一。

    丹尼斯·霍珀Dennis Hopper（1936.5.17—2010.5.30） 好莱坞著名电影演员和导演。霍珀18岁时到好莱坞发展。1955年，他因参演反映青少年反叛现象的影片《无因的反抗》而崭露头角。1969年，霍珀与他人共同创作、执导并主演在美国电影史上占有重要地位的影片《逍遥骑士》。1986年获奥斯卡最佳男配角奖提名。霍珀一生共出演了150多部影片和电视剧。他还参演了越战题材的《现代启示录》和惊悚片《蓝丝绒》等著名影片。2010年5月29日因前列腺癌去世，终年74岁。