千呼万唤的第26届中国摄影艺术展（简称国展）入选作品今天终于公示了，作为中国历史最悠久、规模最大的摄影艺术展览，每一届都会引起各种各样的话题。

第26届国展终评现场

在第24届国展上，我第一次尝试做的多媒体作品《青春思密达》很意外地获得了金质收藏奖，另外两组记录类作品《因为爱所以爱》《朝鲜镜像》入选。那时我还在媒体工作，是我第一次参加国展，也可能是最后一次。现在作为中摄协的工作人员，失去了参展的资格，但与国展的缘分没有断，25届和26届国展，我有幸担任了记录类的评委。我想可以从获奖者和评委的不同角度聊聊国展。

《青春思密达》实际上是我的短片《吾家有女》的缩编版，为适应国展对多媒体类作品的时长要求截取了原片的后半部分。从作品的完整度来说，我其实更喜欢后者。作为一直和静态照片打交道的摄影记者和图片编辑，想起做多媒体短片，完全是一个偶然的机缘。2013年我参加了新华社组织的多媒体培训班，老师要求完成一个四分钟的作业，我利用拍女儿的素材做的小片子，得到了老师很大的鼓励。之后，我花了几个月的时间，把从女儿出生开始拍摄的胶片、磁带全部数字化，与同事共同剪辑成这样一部短片，虽然只有12分钟，完成它却用了16年的时间。严格说，是“未完待续”。

《青春思密达》海报

像很多家长一样，会给孩子留些影像记录。不同的是，由于当记者的习惯，我不愿意只是带孩子出去玩的时候才拍点纪念照，更愿意记录孩子生活中自然的状态。原来当驻外记者的时候，买过一个家用的小摄像机，这样照片和视频都拍一点。我没有受过视频拍摄的训练，也从来没有打算把自己的家庭生活与别人分享，所以拍摄是漫不经心的，现在看反倒少了一分刻意，多了一分自然。直到女儿上初中，课业压力、青春期逆反、哈韩情结等等接踵而来，女儿与家长的冲突频繁爆发，往日家里欢乐的气氛变得沉重。这时候，我才开始有意识地拍摄一些素材，这时似乎不再是单纯的记录，对我来说更像是为压抑的情感寻找一个发泄的出口。

这并不是我们这个小家的个别情况。女儿的成长放在中国教育环境的大背景下，带有典型性。我意识到，对一个家庭的记录或许会变得具有社会意义。因为每一个家庭都是社会的细胞，必然带有时代的烙印。我记得一个纪录片导演说：“一个国家如果没有纪录片，就好像一个家庭没有相册”；我想，是不是也可以反过来说，无数家庭相册集合起来就是这个国家的纪录片。

我觉得，越是宏大的选题，越要找到一个小的切入点，在一个很小的点上，你做得比比人深，花的时间比别人长，你就有可能比别人拍得好。打动自己的事，也会打动别人，一旦被摄入镜头，通过选择和放大，便有可能散发出动人的魅力。作家秦朝晖说：“一个最小的地域。如果站得高一点，挖得深一点，它的信息量就足以和这个世界对话。”

小片完成后，我上传到优酷网，被推到了首页，几天内点击量达到30多万次。在几千条回帖中说的最多的是“感动”。其实，我讲述的是一个很普通女孩的普通故事，家长和孩子都不是完美的，之所以能引起共鸣，我想是因为他们从中看到了自己。

至于说后来得了奖，我把它视作额外的褒奖。有一位摄影爱好者对我说，我这一生最大的愿望就是入选一次国展。我说，如果你把入选国展作为摄影的目标，那就太低了。每个人喜欢摄影的理由各不相同，但说到底，摄影是拍自己对生活的感受。黑格尔说：“艺术起源于人类心灵自由的需要“。摄影也不例外。所以说，能够入选国展，对自己是一个鼓励，但如果把它作为目的就本末倒置了。国展是个风向标，有些影友看到上届的入围作品，自己也跟风拍摄，结果可想而知。就像今年大蒜涨价，明年都去种大蒜，结果价格一落千丈。国展可以借鉴，但不能别人拍什么，你也拍什么；别人拍的，你恰恰应该不拍，或者用不同的方法拍。更不必揣摩评委的心理，你只需要跟着自己的内心走，拍真正打动自己的东西，你心有所感，别人或许会感同身受。一个人的格局决定结局，当你忘了国展，才更有可能入选国展。

《因为爱所以爱》之一

从评委的角度看国展的感受肯定与摄影师是不同的。以26届国展为例，评委面对的是21万多张照片。初评阶段，常听到评委唉声叹气：这样的照片也来投稿？烂照片看多了，自然会觉得入围国展挺容易。而摄影师们看到的已经是评委们千挑万选后的结果，入选率千分之四，想想都恐怖，会觉得入选国展难于上青天。

《因为爱所以爱》之二

有些人看了国展的照片可能不服气，觉得还不如他拍的，但如果下次把自认为更好的作品投稿，也不一定能入选。评委们只能从来稿中做选择，不排除评委们有看走眼的时候。有人说，一些极具个性的照片难以在国展中入选。这话有一定道理。获得全票的照片，或许是那些质量上乘，评委都能接受的照片；某张非常有个性的照片，也许只有个别评委偏爱，却得不到多数评委的青睐。入选的作品不一定就是精品，但根据我的经验，你可能不喜欢入选的某张照片。如果了解入选国展的作者，多数都具备一定实力。这是一个积累的过程，偶然性当然存在，但偶然中有必然。

《因为爱所以爱》之三

从记录类作品评选来说，我个人选择作品主要看这么几个方面：

一是时代性。作为中国历史最悠久、影响最大、参加人数最多的全国性的摄影展览，我希望未来人们看到26届国展记录类作品的时候，能够了解在这样一个历史阶段，中国发生了什么，我们寻找的是能够成为时代记忆的作品，而不是那些重复了千百次的故事。能够拍到大事件自然好，如果没有这样的机会，大时代下小人物的命运同样能够打动人心。记得上届国展，《我的家》《电商生活味几多》《跨省上班》等获奖作品，虽然拍的是小人物，但都有大时代背景的支撑，反映了国家发展进程折射在普通人生活上的变化。

二是独特性。本届国展来稿选题扎堆的现象仍然非常严重。一味扎堆，没有独行，欠缺思考，模仿复制的作品，国展并不是一个适合的展示舞台。当然要找到一个前人从没拍过的题材，并非易事。但是，大家看到的一样，看出的可能不同，别人拍过的题材，你如果找到了不同的切入点，采用独特的拍摄方式，也可能受到评委的鼓励。

三是完成度。有些很好的题材，要么是拍摄的问题，要么是编辑的问题，也难以让评委落子。而有的题材并不新鲜，使用的方法也传统，可是观察比别人透彻，拍得比别人深入，表现比别人丰富，编辑比别人精到，仍然可能脱颖而出。

除此之外，因创作导向、法律意识、后期制作等方面与国展失之交臂的不在少数，特别值得引起影友的重视。

不管怎么说，60岁的国展仍然在摄影人中有着非常重的份量，它是对两年来中国摄影创作的检阅。不管是否能够代表中国摄影的最高水平，它毕竟集中反映了中国摄影发展某一个时期的现状，包括好的和不好的。

（刘宇于2017年10月30日）

附：《新闻纪实类数字照片技术规范》