牵 引 线

关于新时代“东莞制造”影像的思考

李志良

再没有一种艺术形式如同摄影，即凭借直观丰富的视觉呈现成为磅礴时代的“书记员”，又因为生动简明的操作方式充当普罗大众的“捕心者”。虽然摄影世界的著述和论辩汗牛充栋，但核心围绕的，也是每个成功摄影家必须破解的问题只有两个——拍什么？怎么拍？

关于“拍什么”的问题，尽管大千世界为摄影人提供了无限丰富的题材，但归结到每个人身上，不可避免要受到三个条件的制约——时代特征、个人条件、三观契合。

首先，摄影创作务必把握“时代特征”，这是由摄影的本质属性和摄影人的历史使命决定的。摄影术发明与工业革命同步，最初的目的就是为了给大众提供一种比以往（主要是美术）更能真实表现生活细节的呈现形式。摄影的发展与普及，与工业文明、现代文明在全球范围内的扩张若合符节。当下正是国家社会巨变之际，中国摄影人有自己当然的历史使命，把握和表现时代进步发展，是我们不可推卸的责任。

其次，摄影创作必须满足“个人条件”。严肃的摄影创作，需要长时间稳定的投入，务必选择能将个人资源最大化的题材。我以为，摄影最好的题材不在千里之外，而在触手可及之处。自己身边的物象，即有反复拍摄的条件，也有深入揣摩的基础，才是最适合的题材。纵观近代众多的摄影大家，其成功之作往往和自己的生活环境、工作环境等具有千丝万缕的关系，而绝少无视本人条件，刻意“求奇”、“求怪”、“从俗”、“从众”，即是最好的证明。

再次，摄影创作必须匹配个人的世界观、价值观。一方面个人摄影创作是一项艰苦的工作，要付出重大努力。热爱不单单是最好的老师，也是最有效的督促者。只有面对符合自己世界观的题材，摄影人才能乐于观察、勤于思考，有所收获。更为重要的是，摄影归根结底是一种“主观见之于”客观的活动，向读者展现的是创作者的情感取向和价值判断。只有在一个和自己三观契合的题材上，才能放开手脚，痛快淋漓的表达自己。

解决了“拍什么”的问题，摄影人仍然需要回答“怎么拍”这个方法论上的重要问题。对此，我个人的心得是——深入生活观察、展示个人观点、不拘一格呈现。

深入生活观察是拍好照片的第一步。什么是“有温度”的作品？理论工作者告诉我们，“有温度”就是“有细节”，而鲜活的细节一定出自于观察生活，而非主观想象。摄影人唯有深入观察生活，一方面深入发掘特色细节，一方面反复打磨提炼主题，才能形成作品的“根骨”。

如果说作品的“内在”体现在表达内核的个人化，“外在”则体现为呈现形式的多样化。唯有首先在视觉上创新，用“视觉冲击力”吸引住读者，才能让读者有机会理解作品的内核，直至把握作者的内在表达。

正是基于以上对摄影创作的理解，我创作了这组申报中国摄影金像奖的作品《牵引线》。

《牵引线》取材于近年来欣欣向荣的“东莞制造”。《中国制造2025》指出，制造业是国民经济的主体，是科技创新的主战场，是立国之本、兴国之器、强国之基。打造具有国际竞争力的制造业，是我国提升综合国力、保障国家安全、建设世界强国的必由之路。而东莞不断接受来自港澳台的经济辐射和产业转移，在全球化的过程中找到自己的位置，创造了属于自己的“东莞奇迹”，用鲜活实例印证了“由高速增长阶段转向高质量发展阶段” 的转型升级路径，为“中国制造”走向“中国智造”贡献了极佳的样本和思路。

作为当代中国摄影人，表现时代发展步伐是我们的不二选择。我本人长期在东莞财政系统工作，因为工作的原因得以近距离观察了解东莞企业升级改造的全过程。在选定“东莞制造”这个主题之后，我可以深入到各个企业，观察了解生产过程，逐渐积累了大量的生产细节。东莞制造是充满活力的，勾勒东莞制造的影像更应该是多维度、多元化的。工业制造与制造者的这类摄影主题，一直受到摄影人的广泛关注。今天社会经济飞速发展，产业转型下从“制造”到“智造”，摄影的表现形式却依然老套陈旧。艺术家在不同的社会情境中创作出不同时代的艺术作品，并把他所有的情感倾注在他的艺术作品中，从而产生一种影响社会的文化力量。现代摄影艺术对摄影家的素质要求几乎是全新的概念，除了要求创作思想、摄影观念的改变外，还要求摄影家在知晓传统摄影技巧、技术、技法的同时，要努力走出传统，掌握好现代数字网络技术及新的造型手段。这也拓展了抽象、象征、时间、空间、观念等艺术形态更广阔的实践空间。摄影人要认知摄影的本体意义，运用摄影本体语言捕捉瞬间、记录生活、叙述事件、抒发心灵，将摄影艺术的审美意识、表现手法及美学理想融入到创作中。

从表现形式上来说，给“东莞制造”插上艺术的翅膀，这是我的初心，它服从于某种直觉和顿悟。在拍摄时，我还是遵循内心影像的法则“来自现实又超越现实”，在实物与想像力之间找到平衡点。“艺术真实是文艺创作的真实。它是艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌”。它绝不是刻板机械的简单再现，而应该在生活真实的基础上进行丰富的想象与延伸。

创作时，我参考了一些先锋视觉艺术门类的表现形式，也借鉴了绘画中艺术语言的运用。摄影艺术的发展，一直是与绘画艺术纠结在一起的。当代艺术背景下，技术不再是一个问题，摄影与绘画真正走在了一起，成为艺术家创作手段的主动选择。毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”摄影的创新，很大一部分依赖于摄影艺术表现形式的创新。在重叠、重构、透视以及色彩、距离、层次所营造的空间与梦幻中，我想寻求一种熟悉的陌生感。多重解读，但又难以一语中的。

从内容呈现上来说，机器、劳动者、产品、车间，静的物，动的人，它们构成了事物内部本身的隐秘联系，从而呈现出一个完整的叙事。构思拍摄对象时，我努力寻求能突破传统，令人眼前一亮的视觉冲击。绚烂的微观视角下，芯片的美轮美奂深深震撼了我，于是我将它一一呈现出来。

微小的芯片，有着精密的细节，集成了上百亿颗晶体管，奇特梦幻的天然色彩与构图看似不真实却又客观存在。今天，工业摄影的内涵与外延正在经历着不断的蜕变，规范化的人工与机械操作，使得传统的工业摄影沦为一个个似曾相似的画面，于是我把镜头对准了流水线之外的产业工人们，以展现他们的“生活真实”。

海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”在进行摄影创作时，摄影师按照自己独特的方式审视被摄对象，对其进行审美改造和艺术加工，并最终自然地渗透进自己的态度、情绪和意境。作为东莞的本土摄影师，作为“东莞制造”的亲历者，我对“东莞制造”充满信心，更对“中国制造”满怀憧憬。我愿以自己在方寸之间的描绘，让我的作品如同名称《牵引线》那样，将围绕“东莞制造”、“中国制造”，围绕我们时代最强音的大千世界、林林总总结合串联起来，用直击心灵的影像，为我们崭新的时代立传！