超越自我   追求卓越

——我的摄影成长之路

摄影艺术在辞海里，被定义为造型艺术的一种，运用画面构图、光线、影调等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。个人认为，摄影艺术是众多造型艺术中最容易掌握的一门技术，它是一种大众的艺术，极其容易，尤其是当今社会，摄影艺术几乎人尽可为，只要有一个智能手机，人人都可以创作出摄影作品，正因为如此，成为一名职业摄影师实属不易！不管是哪一个派别，如果将摄影作为事业来对待，就一定会在创作过程中经历艰辛与痛苦，当人人都会拍摄的时候，你的创作有什么优势能够支撑你职业摄影师的不可替代性！尤其是纪实摄影师。我从事摄影40年，前20年是摄影记者，后20年是自由摄影师，没有系统地学习过摄影理论，所有对摄影艺术的认识、技能、感悟都是从实践来的。从开始拍摄到现在，我一直在都在追寻永恒的艺术创作灵感，拍什么？怎么拍？为什么拍？

一、职业摄影师的原动力

支撑职业摄影师创作行为的原动力，不同人与不同的看法，比如使命感、责任感，但对于我来说，则是对摄影创作的爱与热情。有爱，才有热情。摄影是一门艺术，艺术需要感动，好的作品要先感动自己，才能感动别人。单凭责任和理智从事创作，或许会缺乏艺术的核心——灵魂。敏感的心源于爱。谢海龙的《大眼睛》后面有作者对失学儿童满心的怜爱，陈长芬的《长城》蕴含着作者对长城的痴迷。有人说，从事自己喜爱的工作是有幸的，就是说还有很多人做着自己不喜爱的工作。我倒觉得绝大多数人可以在工作实践中找到爱，投入热情。因为，我们每个人都有特质，发现自己的品赋，善用自己的特质，总会找到自己愿意付出，并能够投入全部才情的事业。问题是如何发现自己的特质，关键在于尝试。我第一次接触摄影还是在上世纪70年代，在干上摄影之前，我并不知道自己适合这个行当，在部队里换过很多岗位，打字员、卫生员、接线员、放映员，最后是摄影员，从此一发不可收拾。后来，工作环境换过很多，但始终对摄影情有独衷，饱含热情，就是因为有爱的支撑。

二、拍摄题材的选择

有朋友说我的作品杂，包罗万象，好像没有对题材的思考。但我认为自己拍摄的选题，是基于对所从事职业的认识，做摄影记者时，我追寻的选题是突发新闻、重大事件、重要人物，即使是普通人，也要有不平凡的故事，才能进入我的选题范畴，比如，西藏的三口人之家；离开报社很长一段时间，追求新、大、奇的选题标准一直在潜意识中影响着自己的创作方向和拍摄题材，因此才会有远南运动会、大学生运动会、汶川地震等专题，这样的选题标准几乎禁锢了我的创作灵感，最近几年，我在思考自己拍摄的初衷后，对于拍摄题材有了很大转变，我们所生活的环境、社会在快速变化，我们身边的家人、朋友、同事都在用自己的生命书写着历史，因此，我的选材开始从大人物转向老百姓，从突发新闻转向社会常态，从重大事件转向平凡生活，这个选题标准的转变，把我的创作带入一个更加丰富、多样、变换无穷的领域。春夏秋冬、高山海洋、风起云涌，婚丧嫁娶、喜怒哀乐、生老病死……每一个微小层面都从一个侧面表现平凡世界中蕴含着的人间百味、社会变迁表象。现在回头看自己的作品，确实很杂，没有形成一家之说，但是我却发现了超越个人风格的主题，那就是变化，经过积累，变化的主题愈加突显，拍摄的领域也愈加宽广。

三、职业摄影师的职业素养

行动铸造非凡。对于职业摄影师，马上行动是通往成功的金钥匙。从一定意义上讲，摄影艺术更趋于具象，因为拍摄必须有对象，并且是存在于客观世界里的具体对象。它不同于文学、美术和音乐，可以通过想象、思考创作作品，摄影艺术靠双脚、靠行动。尤其是新闻摄影要强调“我在现场”。在《中国日报》做摄影记者12年，最大的收获是培养了一种素质——第一时间赶到现场，这也是新闻摄影记者必备的素质，从当年赴柬埔塞战区拍摄至大兴安岭火灾靠一纸介绍信独走灾区，到后来汶川大地震随北斗卫星小分队赶赴震区，亚运会、香港回归、澳门回归、建党70周年、奥运会、残奥会……这期间经历的重要历史时期，都在自己的图片库里留下了痕迹，这都要归功于马上行动的原则和习惯。

真实源于不被惊动。我不反对纪实摄影专题拍摄时必要的摆拍方式，但个人更倾向于不惊动被摄者的抓拍，记录要真实，真实就要自然，自然就要原生态。我喜欢拍普通人生活的原生态，而不愿意干涉被摄者，一旦我被发现，我恐怕就不拍了。人的自然状态对我的吸引力是最大的。在提倡抓拍，不干预新闻主体这一点上，我敬佩布列松。在潜移默化中，我可能也受到布列松的影响。但是我没有刻意去等待所谓的“决定性瞬间”。我对社会的变迁有自己的视角，对摄影的功能也有自己的理解。不惊扰被拍对象，我喜欢预见和等待。预估某个瞬间将要发生，并耐心等待那个瞬间出现。那是一个忘我的瞬间，也是真正的生活。那一瞬间，他们根本就不会注意我，而我自己也是忘我的状态。当然，首先要发现有记录价值的场景，之后才是预见和等待。有时候太强调画面精致，反而容易错过一些有意义的瞬间。用相机取景框，尽可能留下今后可读的、有念想的东西，尽可能做到，每一张照片，不管过多少年，都有可读的故事和信息，都有值得回忆的内容。我喜欢在我的照片中记录那些有时代感的符号、印记、标识和物件，这些元素可以让我的照片拥有更多的留存价值。我不认为这是一种“史家情怀”，这只是一个纪实摄影师的本份。

放下自己心无旁骛。目标决定行动方向，目标的确立取决于价值观。不同信仰有不同的价值取向，不同年龄、不同背景都有不同的价值观。然而，在人类社会，每个人心里都有一个最高级的道德标准，那就是舍己。母爱，之所以伟大，因为母亲可以为孩子舍己，英雄，之所以永恒，因为英雄可以为理想和信念舍己。人，不管做什么事情，如果抛开自己，放下名利，就可以轻松做人，努力做事。搞摄影同样适用这个原则。我在40年前拍摄，为了发稿，追求数量，20年前拍摄，为了获奖，追逐大事件、大人物，10年前拍摄，为了张扬个性，追求与众不同，现在仍然拍摄，只为了留下感动或者震撼的瞬间，平凡小事、平凡百姓成为作品的主角，希望用图片传播爱和希望。

超越自我追求卓越。艺术来源于生活，又高于生活，所以创作离不开生活。然而仅仅拘于繁扰的生活，创作灵感会慢慢远离。艺术家们都有一个创作高峰期，或者说是辉煌时期，但如果活得够长，几乎都会掉进一个灵感枯竭的井底，我暂且不去追究这个过程的原因，但是可以探讨再创辉煌的途径，那就是超越自我，因为“我”非常有限！超越自我没有其他途径，只能把眼睛从自己身上挪开，向上看，领略造物者的奇妙，寻求生命的真谛，这样才能再次展示卓越的艺术人生。艺术是超越国界的，艺术创作则是超越艺术家本身的，才会有永恒的艺术作品。想成就卓越，先超越自我。