一个广告摄影师的自白

唐小平/文

以前在广告公司工作的的时候，最欣赏的一句话就是：没有烂的脚本，只有烂的导演。执行的好坏，决定了创意的生死。要想追求高品质，可能唯有鸡蛋里面挑骨头，不断挑战。

我，曾经是一个在鸡蛋里面挑骨头的创意总监。

十几年前，我误打误撞，转型做了个摄影师。刚成立工作室的时候，什么都不懂，就只有满满的热爱和对制作BIG idea的憧憬。

当然，所谓万事开头难。所以，在最初的那几年，我大部分时候是闲着的，偶尔在朋友的广告公司做兼职的总监，补贴一些生活费。我经常骑着单车穿梭在这城市，在一些创意书店、广告人的聚会，或繁华的市中心、或荒草萋萋的郊外，驻留以及举起相机。这倒是很好地训练了摄影的洞察能力，还累计了大量随手拍摄的作品，这些作品曾经参加过一些艺术展览，几年后，被广州的康莱德酒店大批量收藏。

后来，我终于有机会拍摄一些商业作品，逐渐地进入到广告摄影师的行列。当然一开始都是拍一些小的制作，一些不太重要的东西，离我梦想中的BIG idea远着呢。好在我有自知之明，知道机会不易，所以总是尽力去做好。直到去年，我的广告摄影作品获得第26届国展的评委会推荐作品奖，我意识到，我可能已经真正地成为了一个广告摄影师。

回顾这些年的经历，我常常觉得，自己一直是一个摄影学徒，一直在摄影的路上探索着。一个摄影发烧友，要如何才能成长为一个广告摄影师，只有不断地学习和尝试。

广告摄影总是走在行业的前头，新技术的变革和应用总是最快的体现出来。广告摄影和创意息息相关，摄影师对于创意的理解和解读，会直接影响最终的表现。广告摄影紧密联系着时尚潮流以及审美的变迁，可能是潮流的影响者着或参与者。

在当下，摄影无比的容易，因为谁都会按快门。而摄影又无比的难，因为谁都会按快门。

身处其中，你会觉得，要学习、要体验的东西太多了。而各种机缘又会推动着你不断前行。

几年前，有个老友找我聊创意，要用一组创意画面向伦敦的摄影师Jaroslav致敬。Jaroslav在拍摄月历画面的时候，向30年代的手绘月份牌女郎致敬，把月份牌女郎的服装换成了飞溅的牛奶，画面出来自然是十分惊艳的。我这位老友当时接了一个叫TAKI的预调酒品牌的全案推广，他们计划把酒液做成美女的衣服，从而让TAKI成为女人们社交利器。我欣然应允，这当然是一个极具挑战的项目。

在当时，我完全没有类似的制作经验，也不知道液体泼在人的身上是怎样的变化。我反复观看Jaroslav的制作花絮，尽量去设想在拍摄中可能遇到的问题。在拍摄前，我约上化妆师和模特好友们，在影棚进行了一次次的实战演习。通过演习，解决了好几个问题，比如，其中一个问题是，曝光时间的控制。在影棚里面用闪光灯拍摄，闪光灯的持续时间，就是曝光时间，相当于实际使用的快门速度。我分别用了不同品牌型号的闪光灯来拍摄，有些闪光灯的说明书上有速度的说明，有些没有。同一只灯，在不同的输出功率，也会有不同的速度。我一只只试着用，然后发现，必须要1/8000秒以上的高速闪光灯，才能将飞溅的液体，凝固下来。于是，赶紧在拍摄前，将所需的灯光器材配置齐。另一个问题是，如何控制液体在身体上的流动。液体泼出去，不同的力度，不同的角度，碰在身体上不同的位置，是完全不一样的结果。这个除了用心体会，还要手上力度的控制。最开始，我们的摄影助理、美指、化妆师、制片，团队里几乎每一个人都尝试来泼水，液体的飞溅总是不美。直到我用各种大小的舀水器皿，不同的角度和力度的尝试，终于泼出了完美的水花。有时候，要让液体慢慢地流下去，有时候，要一大盆猛泼。

泼出漂亮的液体形状，仅仅是迈出了一小步，图片后期才是“万里长征”。液体衣服是分开每一个局部一点一点来拍摄的，要在后期将每一个局部拼接起来。尽管在拍摄前已经画好草图，做好了控制流量的计划，然而由于液体的不可控制性，还是必须得不断随机应变。在图片后期，更加要灵活应用数量庞大的摄影素材。将每一片飞溅的液体拼接起来，形成一件衣服，还必须让人看不出任何破绽。其实，对于这组图片，后期才是整个制作环节的重点。

当图片在产品发布会现场，被制作成巨幅的喷画，当有人问，这是你们的制作成果啊？嗯，语气中有些许的赞扬。哈哈，还是可以有一点小小的成就感的。

我认为，成就感，是在这行业坚持下去的动力。

从事广告摄影的工作，充满各种挑战，不仅在于摄影的知识和技术储备，还需要多方面的各种技能。这次是泼水，在以前，我曾经要学会控制烟雾、用喷雾机下雨、砍树、做木工、做油漆等等，一大堆和摄影八杆子打不着的事情。这些事不但要做好，还必须短期内达到专业级的水平。某种意义上来讲，这可能是广告摄影和普通拍照的区别，尽管终极的体现方式，都只是按个快门而已。

佳能的5d4刚刚发布的时候，有一台工程样机被送到我的手上，希望我能拍摄一些样片。我没时间多想，就打算拍些色彩丰富的东西，来呼应一下“你好色彩”这个口号。一开始，我打算把色彩涂在模特的身上，又马上否定了。显然不合适，这样做会极其的耗费时间，还有可能费力不讨好。我希望寻找到一种简便易行的方式，容易实现效果又好的。随后我想到投影仪，在ps里面画出色块，然后投影在模特的身上，这样不但快捷，而且随时可以变化。投影仪的亮度不是很够，还可以顺便检验一下高感的能力，真是一举多得。然而一个投影仪，光线很是单一，影像也缺少立体感。我找出两个小型的led补光灯，放在背景打一个轮廓光，于是，就好多了。这一次，等于用的是恒定光源，效果所见即所得，调整起来也非常容易。

北京奥运会前夕，大粤网的一个编辑朋友找到我，委托我拍一组运动主题的片子，唯一的要求就是时尚一点，其他自由发挥。时尚是什么？其实很难准确地定义，可能和艺术有关，和时装有关，和潮流有关，和创意和设计有关。可能是一种心理，也可能是一种视觉，或可能是一种新鲜的感觉。嗯，好大的主题啊。

那段时间恰好在网上看到了好多有趣的折纸作品，心想，不如也来折一折纸吧，说不定，也会时尚起来哦。我把各种颜色的背景纸买了一大堆回来，又找来一个服装设计师朋友一起，我们一边切割背景纸、一边折叠，一边把纸往模特身上粘。然而，一大张的背景纸其实很重的，尤其是叠的越复杂越重，根本不可能粘在模特身上。我们必须用纸先在身上搭建一个框架，再把大片的纸张订上去。当然是用订书机和胶枪啦，双面胶太无力了。

在背景的设计上，反正背景纸买的多，所以每一组图都用两张不同颜色的纸。加工背景的时候，我手拿一把裁纸刀，在挂好的背景纸上随意的切割一下，先找到某种有趣的图案，再深度的加工强化它。在灯光的设计上，我找来一个束光筒，打出一个圆圈，制造一种舞台剧般的效果。就这样折了两天纸，拍完了8个运动主题。因了这个制作过程，我赢得了一个江湖称号：“江南第一裁纸”。

我常常觉得，广告摄影师，其实是一个超级打杂的人。当一项工作，进入到影棚拍摄的阶段，灯光、模特、场景、道具等都准备好了，只是需要按下快门，这时候，是谁按下的快门，可能并不重要了，当然，我说的是可能啊。那么，重要的在哪里？重要的，是拍摄前期将创意概念转化为视觉语言的过程、是按下快门前的场景和灯光的设计、是拍摄过程中面对各种问题时的随机应变、是对最终呈现的效果的把握、是对于影像前期和后期工作和流程的无比熟悉，等等。

在此，讲了三件小事和一些摄影的感悟，是为一个广告摄影师的自白，谢谢。