摄影作品原作的意义

程玉杨

当下在中国乃至世界范围内，各类摄影作品展览方兴未尽，很多大展围绕展出的作品是不是原作已成为一个焦点话题，很多业界专家学者艺术家及纷纷发表评论，阐述自己对摄影作品原作的理解和看法。我是一个追求原作完美呈现的艺术家，也想把自己对摄影作品原作的理解阐述一番与大家分享。

什么是原作?原作一词源于美术作品，世界上还没有摄影之前，欧洲文艺复兴已将绘画艺术发展到了很高阶段，诞生了提香、达芬奇、伦勃朗丶安格尔等一大批伟大的绘画艺术家，他们用毕生的精力创造了一批伟大而经典不朽的巨作。这些全世界都知道的作品原作只有一幅，这些原作是艺术大师生前从炭笔打草稿到一笔一笔亲手调制油画颜料，然后一层又一层画出来的，整个作品浸透着艺术家的心血，展现出画家几十年如一日练就的高超的绘画技巧和功力，满画面洋溢着艺术家个人的气场和气息，能让观者深深为之倾倒折服！传有一位大学生在参观达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》时长跪不起，他被作品的魅力折服，他被这解不开的微笑倾倒，这就是原作的力量！

前苏联在沙俄时期的伟大画家列宾、苏里柯夫为后人留下了《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡杀子》、《不速之客》、《给土耳其人写信》、《近卫军临刑的早晨》等不朽名作，他们的原作陈列在列宾博物馆，列宾一生一柜子的速写本原作佐证了他一生为绘画艺术所付出的心血，能见到列宾的原作是不容易的，那些网络翻拍图片及印刷品永远不及原作给你的感受，中国文革结束后，中央美院曾组织学生去苏联临摹列宾原作回北京办了个临摹展览。

印象派画家塞尚的作品《日岀印象》，梵高的作品《向日葵》、毕加索的作品《和平鸽》等原作都是国宝！

中国水墨画、工笔画是世界绘画艺术瑰宝重要组成部分，郑板桥、齐白石、徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等艺术家的作品原作都是价值连城，这些伟大的古今中外的画家都是从小就开始练习绘画，他们都不是一夜练成的艺术家，而是历经几十年艰苦锤练后才有成就的，有的艺术家一辈子都没有放弃过哪怕是一天的努力，但他却是在他死后作品才被世人认可！他们都是用毕生的精力创造出了伟大的不朽传奇作品，以此奠定了他们在绘画艺术史上的不可撼动的地位，因此他们生前的亲手创作的原作才成为永恒！

这些原作最大的特性是作品的不可复制和唯一性，其实任何绘画作品都是不可能复制和重复的，绘画作品在数量就艺术家个体而言上是有限的，作品数量随着艺术家本人生命的终结或创作能力的终结而停止，艺术家本人离世后他的作品原作数量永远定格而不会增加。此后新增加的作品都是复制品或膺品！

然而随着科技数字时代的到来，绘画作品原作的孤傲神圣的地位受到严峻挑战，对于油画作品而言，因为原作有颜料的厚度不好摹仿外，中国画，情况就不一样了，数字扫描，艺术微喷技术做旧技术的运用，产生了大量的高仿真名家绘画作品，让人真假难辨！

再回到摄影作品的原作话题，摄影术最早也是起源欧洲，人们从发现