浅论摄影创作的情感与理性

                                   何连海

摄影艺术已成为一个被人们接受的常识性概念。它的突出特点是把摄影师强烈的主观意识渗透到摄影创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影师自身的情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作都有着至关重要的作用。一幅好的摄影作品的诞生是“繁琐”的过程，摄影师通过情感与理性,根据二维影像传达自己的思想。

情感，是人对自己,对周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和思想密切相关，具有强烈的主观倾向性.情感在审美心理活动中，一方面,诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节和心理活动中，使整个创作活动都感染上情感的色彩。

“情感！它容集了许多的因素，创作的自始至终“情感”一直的存在。“艺术家进行艺术创作的动机，常常是源于个体的某种莫名强烈而纯真，丰富而虔诚的情感躁涌和勃发欲”。从艺术家论的范畴说，“情感”就是特定艺术创作者的生命，人生价值观和审美观，艺术观的整和性创作性地艺术转换外化感受的溶和态。“情感”包含创作者经历世事的情感体验，和创作者独特的思想理论体系，以及创作者对所从事的特定艺术专业的基本知识、理论、规律、精神内涵与具体展示表达能力的素质修养。在摄影创作过程中，摄影师的敏感性就是“情感”的一种表现，当摄影师被一个场景或吸引时，他就会迅速去记录下那个场景。在这个过程中，从思想观念的产生、审美审艺的修养、构图的处理、光线的把握以及拍摄，无不是以“情感”来完成。因为这些东西以成为意识的一部分，它就像条件反射一样会一下子全部展示出来。”

毕加索曾说过：“艺术是时代的索引， 任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”

摄影作品之所以能以情动人，就在于摄影师在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术情感之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一， 也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术情感。因为艺术情感是摄影师对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家， 才会在摄影创作中产生深刻而真挚的情感；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”四的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。因此，从事这种创造性活动的摄影创作者必须具有丰富情感的人。

二．摄影创作为什么需要理性

“理性”，是指判断、推理活动时，从理智上控制行为的能力。所以，就很自然地成为人们在处理日常生活的各类问题时，所表现出的一种平静的心态。有了理性，人生活得有理有节，很明智，特别清爽。因为它告诉了人们怎样处事与思考，其过程还具有事半功倍的效果。        

无论是摄影艺术创作，还是摄影艺术的深造，理性过程是一个非常重要且有实际应用价值的。摄影艺术的创作过程不仅有相当的技术问题，而且还存在着个人的思想问题和一个理性的创作、学习、切磋的环境问题。在摄影创作上,就一个单纯的技术而言，只能说是一名技术工人。技术问题，在摄影艺术创作圈内、市场行业中有的是高尖技术人才，通过市场或交际方面可以解决。可是，我们通常所说的思想方面的问题，是一个深层次的问题，非常人能够独立应用与理解的。这个时候，就个人而言，不仅需要一个理性的学习、思考和总结的态度，还需要一个理性的相互团结、相互切磋、相互学习地创作环境。在这个理性环境中，应该学习他人的长处，领会时代提倡的创作思想，融会贯通技术与集体、个人所认识到的新思路。虽说在一些艺术创作中讲求感悟性，让人自己去体会、感受，这是艺术和接触艺术的最初阶段，也是经过数年的努力从“见山是山”，历经“见山不是山”，到达“见山又是山”的长期理性的积累、分析、评判后的概说。今天，人们的思想观念以及从使艺术的思想

观念与我们的祖先们有着本质方面的区别， 也不像古人那样悠哉乐哉。价值观念的变化使得人们希望出成绩，快出成果。因此，我们必须理性地看问题、想问题、讲艺术规律，尤其在高层面的思想体系中，理性是前提，哲学观是基础，因为哲学观是理论化、系统化的世界观，为摄影艺术和摄影艺术创作提供了进行观察自然社会、人类社会、分析生活和处理艺术创作中各种问题的方法论。所以说，有什么样的世界观，就有什么样的思想观，这个思想观就是艺术观，艺术观就是艺术的精髓，是作品内容的风格，也是作者本人的思想风格。从事任何艺术创作不可能没有艺术观的指导。任何艺术都有其阶段性和层面性的，都将由感性认识上升到理性地创作。摄影艺术和其创作过程也不例外， 我们应该提倡理性的摄影艺术和理性的摄影艺术的创作过程。

三．摄影创作中情感与理性结合

“思想容进情感，再容入画面，感性直观与理性思维，理智与情感在艺术创作中实现高度的统一， 这是艺术家的本领。对艺术来说，他在理智上所肯定的，同时也就是他情感上所热爱的。”一个人步入社会，经历生活之后，他就一定会或多或少地拥有一定的意识、思想和感受，对摄影艺术创作而言，创作者应该具有独特的艺术个性， 即属于个人特殊艺术品质的思想、情感和自我概念的方式，拥有独立的自我的艺术思想与艺术观念。

在拍摄之前必须有自己感性与理性的想法， 逐渐地构建出了一个匪夷所思的空间，或是对于某个激发了想象的现实场景，再重新安排，将其改造成一个意想中的空间。而对于画面中的所有细节的控制，则同时展现了他良好的整体感与独特的造型美。只有在完成了这些基本安排之后，然后才是摄影的出动。这可以说是意义上的虚构。是在通过影像演绎自己心中的一个个梦想。

每个摄影师在摄影上表现出来的思维习惯或者性格，是很不相同的。而且这种思维习惯和性格是很难改变的。大家在为自己找差距时，往往想不到这方面的问题，总是把差距归咎于题材和技术。其实，有了技术，面对同样题材时，各人的处理会有很大的不同，而且会有高下之分。心理学家把人的性格分为很多类型。一种类型的人四平八稳，面面俱到，无懈可击，就是缺乏新意。相对而言，另外一种类型，就是所谓发散型思维的人，遇到问题能够多方观察，横向比较，不是一个角度想到底，而是喜欢变换想头，有时能从相反的事物中看到相同的因素，找到解决问题的出路。这种类型的人在以形象思维为特点的摄影创作中，肯定容易有所创造。

摄影师有个可贵之处就是对摄影的热爱，热爱摄影是摄影创作者的基本要素，感性与理性去拍摄定会有所成就。摄影是一种创造性的劳动，具有令人感奋的社会效应，其中自有一块精神天地，按说热情是不容易冷却的。但生活是复杂的，压力会使人屈服，诱惑会使人分心，在生活上很实际的，地位和荣誉会磨平创造的棱角，情绪浮躁即使坚持拍摄也会难以深入，这对于有才气的摄影创作者来说是很可惜的。

摄影创作艺术的形成，在创作过程中从艺术构思到艺术表现，在摄影创作的平衡好理智与情感关系， 使理智和情感同步发展和深化，才有可能创作出优秀的摄影艺术作品。玛格丽特.伯克•怀特说过的一段话。她强调摄影师应当保持纯真的眼光。她说，"纯真的眼光无疑是摄影特征中最无形的一个特征……它的意思是说像儿童一样用新鲜感和好奇心去看。"一个摄影师失去了儿童般的新鲜感和好奇心，她的摄影创作寿命大概就要终结了。l971 年8月27 日，怀特与世长辞了。无疑，她是本世纪最伟大的摄影家之一。怀特说:"我所走过的道路，我所进行的事业，并不是出于偶然……这一切都是根据我自己的意愿设计出来的。"在她最后的日子里，她吃力地写道:"一个人只有通过他的行动才能使其一生变得完整……你必须对你所作的事以及你所影响的人负责。在你的生命结束的时候，只有你所作的工作显示出你存在的价值。"

在摄影创作过程中， 创作者在构思作品内容到作品拍摄再到作品制作，多样而综合情感与理性感受发挥着巨大的作用，最美而最完整的容集于作品中。从另外的角度讲，摄影创作者又通过摄影这种表达方式， 利用不同的摄影创作手段传达着其内心的情感感受，从而让观赏者去理解去感受。