摄影/高辉
1961年出生 现居住河南濮阳
心,与山水对峙
——高辉的摄影
李树峰/文
高辉的展览作品有三个系列:《山水间》、《无形》和《太行》。每个系列自成一体,格调统一,相对独立。综合三个系列,精神指向是一致的,可一言以蔽之,曰:心在山水间,心与山水对峙。
《太行》系列相对写实,作者朝太行痴痴地看过去,看定了这座山脉,就看到了山之峻、山之远、山之雄、山之阔、山之巍、山之褶皱和在褶皱中生存的人,以及人造的道路、村落和其他痕迹。苍茫大地在眼前幻化为黑白灰调的影像,偶尔夹杂着石壁的金黄,直接呈现出裸露着的地球的躯体。这是一个人与一座山脉构成的大地在对峙。在每幅作品里,作者站位都很高,接近鸟瞰,与一般生活里的平视相比,除观看的角度发生了变化,观看主体也突出出来。站在这样的高度,可以有更强的自我意识,一种难言的对峙感。所以,从观看方式上说,这个系列作品可以称之为“海拔1500米线(大约)上的观看”;从呈现方式上看,作者在色调上下了功夫,比较统一,这个系列的作品可以称之为“水墨太行”。
《无形》系列拍摄的多为沙漠、滩涂或者坡梁的地表,作者的心神对准了这些地表的肌理,用单一色调强化统一感,抽象线条构成和形状,使我们有强烈的陌生感。而对“熟悉的陌生”的认知和体验过程,将我们引向纯粹的艺术境界。如果说这组影像别有意味,那么这种意味还来自于沙质地表转换成影像后的质感,可触摸的质感。
高辉作品最具人气的作品是《山水间》系列。如果说《太行》是一个人与一座山脉的对峙,这个人是摄影者,站在画面外,那么《山水间》就是不同的主体与其广阔的生存环境的对峙,这些人(或鸟,或人造物)都站在画面中。作者用长画幅的形式展示辽远和苍茫,用大体量的主体呈现,与那辽远和苍茫形成对峙。这些作品并置在这样一个展厅里,强烈地提示我们:人,从那里来,到哪里去?生命和土地,究竟是怎样的关系?
对峙感的产生,来自于作者对山水直面凝神的观看,来自于对大地局部的框取和勒切,来自于色调一遍遍的提炼,更来自于我们的心。
心在山水间,与山水相连,更与山水对峙。
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