摄影师简介

赖忆南，「现在摄影」创办人，摄影指导及广告导演。赖忆南，「现在摄影」创办人，摄影指导及广告导演。2012年中筹办「现在摄影」组织，并举办同名专题街头展览，这是香港首个在街头举办的相展，赖忆南首任策展人，汇集四位本地摄影师，以街头速摄形式，追逐流逝的光影，游走于城市角落，记录霎时衝动，让按下快门的一刹将时间定格。

2012年中筹办「现在摄影」组织，并举办同名专题街头展览，这是香港首个在街头举办的相展，赖忆南首任策展人，汇集四位本地摄影师，以街头速摄形式，追逐流逝的光影，游走于城市角落，记录霎时冲动，让按下快门的一刹将时间定格。同时曾夺得多个摄影及影片拍摄的国际奬项。

其作品曾入选「2012平遥国际摄影大展」青年影像项目，台湾高雄市驳二艺术区「SNAP * HERE & THERE 这裡那裡摄影展」及香港国际摄影节「森山大道回应展」；2015年内参与的摄影展览包括「新狮子山精神」及「劏房围城．住屋贫穷与能源贫穷」展览等。从事摄影创作之馀，现兼任浸会大学讲师，与年轻人分享摄影文化。同时曾夺得多个摄影及视频拍摄的国际奖项。


眩点・视点

「眩」，乱也、惑也，总看不清，眼前若隐若现的图像，混乱不堪。快门按下的一刻，眼前的图像定形了。翻看相片，除了拍摄当下吸引我的情景浮现脑海，往往找到意料之外的亮点，成为了新的「视点」，情景更丰富，也混乱了。

曾看过一本书名为《复眼的映像》，是日本导演黑泽明御用编剧桥本忍的创作自白。这书名非常切合我创作时的状态－－我的一双眼与镜头光学结合，镜像就一幅幅的呈现。在复眼镜像有机的化学作用激发下，摄影欲望如毒瘾般曼延全身，深入血管。经过这几年的拍摄累积了一些作品，虽然每张作品均是有意识地进行，然而要给它们来个分类，却让我感到万分焦虑，仿佛需要一个管理学学位在浩瀚的二进制电脑硬盘内筛选作品、归类、再细分，重复再重复。我告诉自己，也许是时候需要作一个阶段性的了断，为某些题材划上句号。

反复思索后，回到了最初的想法－－探索自身摄影作品最初的原点。寻找隐藏在城市吞噬我视觉的原素，到底是光？是影？还是角度？自觉又不自觉地，「视点」一词浮现在脑海。

「视点」，教我想起了台湾电影《一一》。戏里的小演员洋洋拿着相机，拍摄身边人的背影。这是一个很哲学的视点，导演杨德昌的概念，正是说出人一生大部分时间都看不见自己的背面，一个永远无法单纯以眼睛捕捉得到的视点，也是我们生命中永恒的盲点。因为这出电影，我不自觉地化身戏中的洋洋，强烈的欲望逼使我拍给你们，也拍给自己看，想看看这一个又一个的背影中，能给我们说些怎样的故事。

同样来自电影《一一》，导演用旁观者身份远眺隔着玻璃的咖啡厅、餐厅、睡房和车箱等场景，这样的视点，教我印象深刻。虚实光影重复叠影在玻璃上，再反射到镜头，造就了现代城市独有的意像。我再一次偷换了导演的概念，变成了属于我的视点－以镜头探索玻璃外与内、两个世界交融下所得出的化学作用，一个看得到，却触摸不到的虚实交汇之地。

相片作为一种载体，早已与文字分庭抗礼，它可化身公共媒体，也可以是人类最私密的情感日记。要阅读并意图去了解一位写真家，你得去翻开他的照相簿，看他的展览，读他的书，听他的讲座，甚至幻想他会打开纷乱的电脑硬盘，让你窥看那从未曝光，未有修整过的原始档；当然吧，说是幻想，这自是不可能的。因此，摄影集作为相片此载体的「超载体」，却似乎为探索摄影者以及摄影者自身，提供了一个较清晰的索引。

眼睛的图像投映到镜头，同样的乱同样的惑，因为镜头就是我的眼睛，我的视点。《眩点・视点》结集城市角落的点与线，构成特定时间的「定影」。呈现出来的也许不是一种集体回忆，却记录了稍纵即逝的瞬间，也是来自我－－赖忆南最直接与纯粹的「视点」。

站在属于自己的原始视点，复习着同样的光线，再次拿起相机，我感觉到一份熟悉的欲望，要继续拍下去。