《创造时代经典 传播中国形象》
吴运生（内蒙古）
 
摄影发明不到200年，摄影精品琳琅满目。一讲二战，罗森塔尔《国旗插上硫磺岛》艾森斯塔特《胜利之吻》朱根尼.查尔德基《攻占柏林》布列松《中国系列》佳作会立现脑海。 
回顾国家历程，王小亭《日机轰炸上海哭泣的儿童》吴印咸《毛主席窑洞前讲课》《挥手之间》沙飞《八路军战斗在长城》侯波《开国大典》黎明《跨过鸭绿江》吕厚民《欢迎志愿军回国》王东《小平您好》等影象就挥之不去。摄影经典看似朴素直白，却契合了摄影艺术记录性的本质，闪射出跨越时空的恒久光辉。
今天，摄影这么普及，摄影如何为国家为社会为中国人服务，要从认识摄影经典开始。
 
 

• 何为摄影经典？

摄影经典：图片精彩记录了人类历史重大的绕不开事件，承载着鲜明的时代信息，深刻反映出人类社会共同理想；抓住了不可再现的的决定性瞬间，是最完美构成让人过目不忘的摄影精品。
摄影经典，思想见地独到，技艺精湛，生动传神，渗透对人性的深层关怀思考，其影响力穿透时空，成为人类社会文化产品的宝贵财富。

一幅摄影经典代表一个时代，只有在自觉持久的创作中才有可能产生。追求经典是每个摄影家的梦。
照片一定格就带着作者的思维痕迹，中华民族历来提倡文以载道寓教于乐，摄影经典绝不是个人消遣，而是负责任的社会表达；摄影经典绝不是顾影自怜，而是人民大众的观看。摄影经典如同历史的切片，能矫正人类前行的脚步。

二、摄影教育摄影导向需要改善
如今，中国人有钱了，大人小孩都在照相，强力地拉动着世界的摄影产业。摄影释放着娱乐、健身、创作、欣赏、装饰、见证、传播、交流、美育等多种功效。然而在摄影教育，摄影评价上急待改善。
影响力巨大的平遥国际摄影大展，在推动摄影发展中，时代感，专业性，包容性，影响力，堪称楷模。
然而，每次我在观看摄影学院学生作品时发现，老师的教学课程里，不乏大量历史摄影经典。结果在学生的参展作品中，我看到大量消极，颓废，虚无，空泛，怪异之作，有邯郸学步的味道。显然摄影的急功近利与社会现实的负面影响力远远超越课堂的教育。这说明什么呢？摄影不能脱离社会，摄影作品的水平实际上是摄影者世界观的反映。摄影仅个人欣赏无仿，只要传播，就会发生社会影响。摄影教学不能只讲艺术讲技法，标新立异。要让学生知道拿起照相机，就肩负着社会责任与职业道德！
摄影的人群我想可分为：
1、娱乐为目的（炫耀族）：
2、生计为目的（照相馆、广告摄影师）：
3、创作为目的（新闻记者、摄影家、摄影教师、影赛评委）。
三个层次摄影作品绝不应该在同一标准下评价。对第3个层次的人的行为及作品，在思想性、艺术性、社会性理应要有更高要求，因为，这些人肩负影像信息传播与摄影价值导向的责任。
有的摄影赛事，类别划分极不严谨，获奖作品充满争议。明明是记实类作品，导演摆拍，结果在艺术类别获奖。明明是近几年拍摄，故意搞成没有年代的黑白老旧；明明是美丽富饶的牧区，却描绘成残破荒蛮的景象；明明是文明进步的主体民族，却拍成社会边缘呆傻愚昧的模样。难道披上艺术外衣就可以肆意歪曲吗？试问，什么人才需要这样的影像？
美国英国，干的是杀人越货的霸权勾当，塑造的却是兰博、007这样代表正义拯救世界的民族形象。可见，我们摄影评价与文化管控的确是存在疏漏。
 
三、摄影的三个价值
关于摄影的价值，我认同法国摄影家吉泽尔Ÿ费伦德的1974年出版《摄影与社会》中的观点。
1新闻价值；新闻：受众关注，新近发生的事实。真实概念——事件的真实；观点的真实；影像的真实；真实是新闻摄影的价值核心。
2艺术价值；唯美——感染的源泉；艺术性来源强烈的感染力。美（自然美；艺术美；社会美），感情的力量，故事性，全新的视觉。
3历史价值。历史价值——绕不开的情节。即图片见证了一段历史，一讲这个事件，得那这张片子说事，成为历史文化宝库中的见证。
摄影经典就是集新闻、艺术、历史价值与一身的影像信息。
 
四、跳出摄影艺术的误区
总有推崇摄影即是艺术的人在嘲笑新闻摄影，在他们眼里照片必须像绘画，否则就不艺术了。在这里我引用我国著名学者，语言学家，摄影理论家刘半农1927年在在《半农谈影》说的话：“画是画，照相是照相。有声息相通的地方，却各有各的特点，并不能彼此模仿。若说照相的目的在于仿画，还不如索性学画干脆些。”
纵观中外摄影经典，情调、画意、唯美的作品寥若晨星。实践证明把摄影的艺术混同绘画的确有害，埋没了摄影逼真记录再现动感的强大优势。我的几个影友，摄影30年以上，甘南西藏跑了无数，胡杨，雪乡，藏民的反转底片越积越厚，照片升值的梦想并没实现。究其原因就是太把摄影当做艺术了。
看画，研究摄影史会发现，摄影之前，记录的功能由绘画担任。中国古代的《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《康熙大阅图》都是古代绘画实现记录需求的典型实证。正是人类突破以绘画来记录事件的局限才促进了摄影的发展。摄影成熟后，法国印象派画家也曽用相机写生，且用画笔追求摄影的光色动感效果；清末的慈禧太后，一个封建王朝最保守的代表人物，在享受摄影时，都能扮演观世音在颐和园实景拍摄。
今天，我们仍然有人无视，也不研究照相机为什么智能化、小型化、数字化发展；不领悟艺术的生命在于创新；不研究摄影与其他艺术的区别；一味地面对鲜活的生活，重复别人搞过的东西，浪费了太多时间精力。
把摄影当做信息文化，我以为更加实在贴题。记录真实，强化动感是摄影最有魅力的功能，具有其他艺术手段不可比拟优势，数字化记录，数字化传播，让摄影信息的效能如虎添翼，君不见，新闻摄影代表摄影记录艺术的高端，也催生着摄影器材的进步吗？
要想创作摄影经典，就必须跳出摄影，跳出摄影艺术局限，以摄影服务于社会的姿态来摄影。摄影所谓的艺术性，我以为主要表现在对社会的正确认知，客观观看，精彩记录，迅速传播的技艺上。

五、大国时代，中国需要时代的摄影经典
新闻摄影作为纪实摄影的一支，中国日报最有说服力。30年来，中国日报的新闻摄影始终坚持一套“真”“新” “大”“美”“活”的图片采编理念。强调“真”实的新闻现场还原；全“新”新闻摄影表现手法编辑；强烈的“美”感表达；影像“活”色生香；成像“大”版式，善用人物大特写，小中见大。
创刊以来，强调抓拍，倡导图像“真”“新”“大”“美”“活”的精髓从未过时。
2014年英国报业大奖颁奖仪式上，《中国日报》欧洲版被授予“最佳国际报纸奖”。
评委会评语：“《中国日报》欧洲版是当之无愧的赢家。它以精美的版面设计和卓越的印刷质量获得了评委会高度赞赏。它内容多样，设计不凡，引人入胜，别具一格，可读性极强。”
浏览众多中外摄影名作，可以得出结论：凡是传世的经典摄影作品都是记录类新闻照片。
习近平新一代领导集体的倡导的国家发展战略、文化建设导向给摄影家带来创作的春天，伟大的时代呼唤着摄影经典。
摄影作为文化其首要特征，就是要激发国人爱国、团结、奋进的正能量，长中国人的志气，灭敌人的威风。摄影家的作品的底线必须是体现热爱我们的祖国，维护我们国家各民族团结稳定与发展。
中国已经进入大国时代，摄影理应走在文化建设的前列。做好摄影，我们需要学习积淀的东西太多了，如刘半农先生所云：“我以为照相这东西，不论别人尊之为艺术也好，卑之为狗屁也好，我们既去玩着，总不该忘记一个我，更不该忘记我们是中国人，必须把我们的自己的个性，把我们中国人的情趣音调，借镜箱充分表现作来，使我们的作品与世界别国的作品之外另成一种气息。”
创造时代经典，传播中国形象，是每个中国摄影家的责任！