吴印咸摄影作品之一：艺术出摊·影像立名（1920-1937）

 20世纪20年代初，在新文化运动后倡导社会改造和思想自由的思潮影响下，摄影作为一种艺术形式乃至记录社会的手段，被具有新学背景且受西方文化熏陶的知识分子所接受。1920年至1923年，吴印咸在上海美术专科学校西洋画科求学，摄影作为业余爱好，与绘画学习互相补益成长，绘画训练对于吴印咸的摄影创作发生着重要影响。吴印咸摄影艺术探索初期的作品多具有自然主义、唯美主义的风格特点，所创作的例如《晓市》《田螺》等追求绘画趣味的画意摄影，表现出注重摄影构图和对黑白影调的实验尝试。
    吴印咸出生在一个家境贫寒，但家教良好并向往社会变革和追求新思想的普通知识分子家庭。他自小接触底层社会，同情劳苦民众。在20世纪30年代经营照相馆及进行电影摄影的同时，吴印咸受到左翼思想的影响，其摄影艺术创作更多的呈现社会现实景象，表现出具有批判意识和倡导民族觉醒的现实主义创作方向。《饥寒交迫》《纤夫》《乞斋果腹》《呐喊》等表现下层百姓的作品具有强烈的个人情感、社会隐喻的色彩和现实冲击力。
    吴印咸于30年代拍摄的电影摄影作品剧照及人像摄影，他们大都具有优美的姿态和饱满的形象特征。通过《风云儿女》《都市风光》《生死同心》《马路天使》四部影片，可看到吴印咸的美术素养、照相馆摄影实践、电影布景经验糅合升华共同成就了他在电影摄影艺术上的天赋造诣和成功。正因参与拍摄左翼美术的经典之作，开启其奔赴延安的红色摄影历程。