驰名国际的著名大画幅摄影大师、摄影教授、博士生导师、 日本摄影艺术学会会长，原直久，拍摄的主题、风格、视点、表现手法排除了刻意的修饰，还原 了拍摄物品本身的意境。 原直久（Naohisa Hara，1946-）著名的大画幅摄影家。现为日本摄影专业最高学府日本大学艺术学部摄影系教授、博 士生导师，日本摄影艺术学会会长。出生于日本千叶县松戸市，1969年毕业于日本大学艺术学部摄影系。
   著名的大画幅摄影艺术家原直 久的作品以“Heritage of time（时间遗产）”命名，静谧的石壁、浮雕和建筑的碎片中，似乎可以触摸到欧洲历史的细节，那些时间留下来的建 筑碎片里，还有人们在岁月过往中留存的生活痕迹，加重了建筑物的存在感和重量感，而摄影在这里充分显示了强有力的概括和还原真实的能力。他镜头中的一切与 故国日本无关，那是他者眼中的他乡历史。
   此系列作品主要从欧洲系列作品中抽选出以巴黎为中心的法国、意大利山岳都市、威尼斯及西班牙的部分作品进行展出。这些作品皆以极致的焦距、清晰感和深度的纯粹，表达了超乎一般的美感。
   摄 影特点：追求高品质的大画幅摄影家，利用‘纯摄影’黑白摄影技术来记录欧洲都市风情的摄影家。他对大画幅相机的表现力，丰富的影调还原，及街市远近感的有 效展现以及黑白摄影历史感的表述有着很大的兴趣。二十世纪六十年代后期的日本摄影界，跟随    的风潮流行使用135单反相机拍摄。原直久毅然选择了 8×10大画幅相机，作为毕生奋斗的武器。
   之于欧洲：从二十世纪七十年代开始，在长达三十多年的时间里，他扛着一台笨重的大画幅相 机，游历以法国巴黎为中心的欧洲各国，将那里的市井风情用影像的方式真实地记录下来。原直久在学生时代，受作为画家的父亲的影响，看过许多有关巴黎的资料 和画作，被巴黎这座历史名城的魅力所吸引，产生了拍摄巴黎的念头。后来终于如愿以偿。
   之于亚洲：他拍摄了一万多张黑白底片，将其中 一些作品用纸基相纸（FB Paper）精心制作成高品质的黑白照片，还有一部分作品制作成铂金照片（Platinum Print）。日本、中国、韩国 的画廊和博物馆举办过二十多次他的个人摄影展，向人们展示了属于他个人视觉化的巴黎及欧洲。这些作品风格平淡、视点平和，给人以视觉上的纯净，不露声色地 表现出他对巴黎深深的情感，却能让观众细细品位、展开联想、感同身受。
   和许多摄影爱好者一样，现任日本大学艺术系教授原直久也是一 个街拍达人。不过，与众不同的是，他一如摄影术诞生初期的那些家伙一样，喜欢十年如一日地扛着8×10英寸底片的相机，游走于巴黎的大街小巷与其他欧洲的 城市。从这身摄影行头上，有时候人们很有可能觉得这是一位魔术师。事实上，摄影术发明之初，在“黑幕”后边“暗箱操作”的摄影师，确实是富有魔力的。
   早 在1971年原直久刚从日本大学摄影系毕业，作为摄影助手第一次到访了法国巴黎，直到现在，原直久数十年如一日执着地使用8×10相机游走于巴黎与欧洲其 他城市中，拍摄了一万多张8×10黑白底片，他精心制作的高品质的黑白照片以及铂金照片在日本、韩国、中国的美术馆、博物馆举办了二十多次个人摄影展。
其 实，在学生时代，原直久就受画家父亲的影响，对巴黎产生了浓郁的向往。原直久的大学时代，正逢1966至1969年，是日本国内大学纷争时期，学生运动此 起彼伏。这一时期，原直久度过了不安的大学生活。在大学毕业前后一年，当时日本摄影深受欧美影响，流行使用135单反相机，刻意使影像产生抖动。甚至于追 求这样一种粗糙的效果——摄影作品“没有粗颗粒就简直不能称作是作品”。
   在这样一个工业化进程中必然的阶段，原直久却在追求如何使 自己的摄影作品回归摄影原点。他从斯蒂格里茨、韦斯顿、亚当斯精致的黑白摄影作品中寻找答案。果然，大画幅相机是有魔力的，所谓相机的高描写力，作品丰富 的表现力，让原直久更自如地将日常的被摄体用心地记录下来。正如日本著名摄影评论家泽本德美对原直久如此评价：“8×10高画质影像，理所当然能够清晰地 记录墙壁中的裂缝，石板的裂纹以及建筑中有人住的气息。在原直久的作品中，能感受到与被摄体进行对等距离的对话。”
   原直久家里的暗房 里挂着一幅“现代摄影之父”斯蒂格里茨的肖像。原直久说：“他每时每刻都在检查我的作品！” 也许，如此40年如一日的检视，才成就了原直久《时间的遗产》。

Q@A原直久：以父之名

《财富堂》：作为日本摄影师，您却历40年之久，拍摄法国巴黎的影像，这是为什么？

原直久：我与欧洲结缘是在大学毕业第二年的1971年的夏天，那时我首次作为摄影助手带着8×10英寸的摄影设备，开始了为期三个月，行程长达20000公 里的摄影旅程，第一站到达的就是巴黎。我的父亲也曾经画过一些关于巴黎的画，不知我是否受其影响，在此之前他一直对巴黎的街道有一种特别的憧憬。我创作的 动机一部分来自父亲，另一部分则是归功于学生时代阅读的贝伦尼斯•阿博特的作品。
当然，我还有一部分作品以日本千叶县的海、海岸，以及欧洲、亚洲，尤其是韩国，以及中国的上海、北京为拍摄主体。而此次在爱普生展出的作品，主要从欧洲系列中抽选出以巴黎为中心的法国、意大利及西班牙的部分作品进行展出。

《财富堂》：我们注意到，您的作品大多以自然与都市的协调关系为表达重点，这是怎样的一种创作冲动呢？

原直久：你注意到我的创作冲动，确实！这股冲动与我学生时代看到戈登•帕克斯(Gordon Parks)在1964年4月10日发行的《生活杂志》 （LIFE）上的海明威（Ernest Hemingway)肖像有关，这位美国作家所著的《流动的盛宴》(A Moveable Feast)，又是我 取材欧洲的初衷。

   我的作品一直是以自然与都市的关系为主题，追求我个人的风景概念。近年来，由于银盐照片的制作方式发生危机，促使我开始追 求复古的铂金印相法制作照片，力争在发挥表现力、色调的美感、远近感的描绘等体现8×10英寸大型相机优势的同时，探寻铂金照片这种古典印相技法与数字负 片结合的可能性，致力于发挥高贵、简约而又极尽完美的黑白照片的拍摄效果。