红佛---灵神的寻觅与精神的反省

蒋翠

创作时间: 2010年
材质: 无酸美术纸,爱普生微喷输出.或其它输出、装裱方式
作品尺寸: 可变尺寸,大版:125X80厘米

   《红佛》系列是颜正华近作，经过不断尝试之后，显得更为自然、含蓄。在不改变主体形象与实拍场景的情况下，作品不露痕迹地蕴含着多重隐喻性。摄影家拍摄了大足石刻的四组佛像，其构图顶天立地，强调前景人物最大可能的清晰度。石窟背景则处于模糊状态，与报纸拼贴交融于灰阶暗调之中。两米多高的作品难免使人产生敬畏之感，具有独特的视觉效果，其强烈质感凸显出敏锐且简约的纪实性。但原本寂寥的洞窟因为各种信息而变得喧哗，佛像不仅为精神苦难而且为社会苦难所包围。信仰缺失使人心的价值取向扭曲变形，在信息化时代精神何为？画面采用了大胆的影调对比，把庄严的佛像处理成红色，使观者的固有认识遭遇艺术陌生化而产生惊异。但整个画面一如既往的幽暗沉重，佛像并未因常态的包围而躁动，反而显得异常的冷默与平静。佛学认为人生的苦乐、得失、真妄、迷悟，人生的堕落、毁灭、辉煌、解脱都取决于自心。而红色作为一种色彩符号则有多种诠释，在中国总是与政治发生关系。艺术家在询问，是谁使这个世界变得如此不平？真正的信仰究竟在哪里？作品更像一种寻觅，在深沉涵默之中隐藏着一颗激动而又迷茫的心。颜正华说：“我不想带着情绪审视社会，我只想呈现其面貌，并期待观者本身的阐述”。
   颜正华对社会文化症候的揭示是清晰可见的，他用独特视角传达出存在的感觉，把作品建立在真实、准确的影像手段之上。他认为高技术不过是维持影像诚实性和观念性的条件，而作为一位特殊的观察者，他痴迷于自己发现的创作场景，并在其中植入精神追问，从而塑造出具有时代气息与象征意义的视觉样本，让人们在惊异、惊奇与惊悚之中，经历一次内心的反省。