社会的骨相
——评黄庆军的《家当》影像系列作品

文/王春辰

    中国社会进入现代化进程后，加速了社会肌体的变化，甚至在某些情况下，面貌全非。这样的语境为艺术创作提供了巨大的机会和挑战，它要求于当下艺术的，不单单是形式的跟进，更重要的是艺术家对社会场域变迁的感应和心理体验，也就是本真的生活呼唤着一种思考型的艺术。

    黄庆军的《家当》系列影像作品立足于这样的时代转换，去捕捉我们生活中的物品本身，以物的形态去透射寄寓其中的人的内在属性。这样，黄庆军的《家当》系列作品就成为检视中国生活情境的视觉图景。它们不仅是解读当下中国社会生活在场的图像文本，也昭示了影像作为艺术所具有的特殊价值和功能。

    影像作为艺术不是被动地记录现实，而是体现出艺术家积极介入现实的主体意识。《家当》这组作品充分显示了影像艺术的这种特殊功能。黄庆军为拍摄作品，走访了中国的许多地区，有意识地去选择那些最有代表性、最有中国当下生活特征的居住图像。这些图像仿佛是中国社会的骨相，历历在目，显示了各种特征和含义。

    当我们面对这些《家当》图景时，我们看到了当下中国社会生活状态的内部结构，将家庭生活的原生态呈现出来，以物的形式展示出中国当代语境中的生活哲学。在这种主观寻找中国生态的过程中，艺术家建构起中国现实与虚构之间的关系：真实的内部空间被虚拟地呈露在外部空间中，将彻底的中国家庭境遇敞亮出来，直接地穿透了观众的视觉目光。这看似悖论的场景实际上是中国历史大转型中被遮蔽了的东西。如果不是艺术家用直接的方式呈现出如此明确的家当图景，我们会对中国人家庭的器物组织视而不见，即便见到也不思考，这是艺术家巧用影像艺术方法强力介入我们的知觉的结果。《家当》的每一个部分组成都是中国当代社会的生活信仰与生存状况的见证，它们见证了中国现代化进程中生活方式的变与不变。在现实与想象的梳离空间中，《家当》以视觉启示的方式发现了我们置身其中的生活逻辑，从而确证了中国在全球大变局中的具体在场。
    在今天，如何用图像来记录和揭示现实的聚变，是一个时代课题，也是作为有责任的艺术家的一种使命。对于当下的中国的现实情境的任何图像记录，只要是细腻而真实的，就都能够为未来留下一片档案。当后人再去回顾往事时，他们就有了直接的感知，艺术家的眼光也因此穿透了历史，使得那年那月的社会真实留存起来。也可以说，用影像来呈现社会骨相学将越来越重要。
    2013年8月23日 

（作者系著名艺术批评家、策展人，现工作于中央美术学院美术馆，美国布罗德美术馆特约策展人，2013年担任威尼斯双年展中国馆策展人）