作品《皇城遗梦》创作于2008年

   创意构思源于身体与世俗间的一场格斗，源于观念创新与传统意识间的一场挑战。这是一次人体与历史场景之间的奇遇，我无意中遭遇了历史场景中鲜活的景象，窥见了人性的层层外衣与裸露的表相。这个全新的角度带给我陌生的感知与奇幻的想象，让我有机会尝试用摄影的方式复制已经逝去的历史瞬间，将传统的影像表现元素与历史、文化等多种人文元素融合，目睹它们在一个个历史的场景中生肌长骨，描摹五官的演变，从娇嫩到苍老，从醇香到血腥。每个摄影家都有自己表达创作情感的方式，在这里我只想真实而虔诚地投射我内心的镜像，因为，这场奇遇在我的心灵中一直挥之不去。

   北京是一座拥有三千多年历史的文化古城，作为元明清三朝的国都，无与伦比的确定了她的显赫地位。紫禁城位于北京的城中心，明清两朝共有二十四位皇帝在此居住。

   我出生在北京，西城区北海后门教场胡同九号院就是我的家。听父亲讲这个四合院是我祖父从一个旗人手中买下的。四合院坐北朝南，始建年代不详，属清代晚期民居建筑。出了教场胡同向东走半站地，就是北海公园。什刹海、景山、故宫是我孩提时代常去玩耍的地方。

   教场胡同八号院住着一位孤身老人，一生没有子女，早先曾在故宫博物院做事，孩子们称他为黄爷爷。我上小学时黄爷爷已八十多岁高龄，老人和蔼可亲，特别喜欢孩子，每逢晚饭后孩子们便聚到他家门前，听他讲紫禁城里的故事，从雍正皇帝登基，到同治皇帝驾崩；从清朝顺治皇帝进北京，一直讲到宣统退位。耳闻目染，打小我就对皇城根儿文化感兴趣。时过境迁，转眼五十年过去了，紫禁城的故事仍然记忆犹新。

   一、灵感构思

   创作灵感的产生源于生活中的某种感悟，当思绪沉积在内心深处到了挥之不去的程度，情感外宣的欲望就由然而生，主观意识在幻想的驱动下逐渐形成了创作思路，最后的结果就是启用摄影的手段，表达思想，倾吐情感。

   系列作品《皇城遗梦》的最初构思，是想安排人体模特在皇家建筑中实景拍摄。但因诸多客观因素，无法实现这一梦想。创作方案几经修改，最终采用实景拍摄与电脑技术，移花接木去实现我心中的梦想。这种创作形式，给摄影和后期制作都带来相当大的难度。每一个拍摄环节，每一幅作品创意，都必须事先做出周密的安排。

   我是带着某种情感拍摄《皇城遗梦》的。我试图依靠影像的力量，复制那些已经逝去的历史瞬间。在强权与压迫面前呐喊自由，在欺辱与残暴面前呼唤正义。或许我让影像肩负着太多的使命，但艺术创作需要良知和智慧，摄影家的心有多高，影像就会跟着走多远。

   二、搜集素材

   摄影师拍皇家文化是对历史的解读。但明清王朝五百多年沉重历史，影像的方寸空间实在难以承载。要想在已经逝去的历史瞬间中挖掘、提炼、湮没在红墙内外的创作素材，不仅需要查阅大量的历史资料，还要广泛收集创作所涉及到的图像素材。故宫博物院、国家档案馆、北京图书馆，甚至古玩市场都是我经常光顾的地方。无论是民间藏品，还是馆藏文物，只要构思需要的元素，我都会“不择手段”地用相机拍摄下来。

   画册中出现的许多历史资料都是非常珍贵的，如明朝嘉靖皇帝、清朝的康熙和雍正皇帝的画像，慈禧太后、珍妃的老照片，这些都是馆藏史料中的真实复制。    

   穿过岁月的年轮，故宫里的每一块砖瓦，每座宫殿，都记载着许多鲜为人知的故事，刀光剑影的宫廷争斗，改朝换代的血腥屠杀，后宫嫔妃的争宠夺爱。明清王朝的历史，给我提供了丰富的创作素材。

   作品《深渊》、《圆明遗梦》就是根据《清史》记载的珍妃坠井和火烧圆明园而引发的创作灵感。

三、实景拍摄

   以故宫为代表的皇家建筑，包括圆明园、天坛、全部都是现场实景拍摄，其中，故宫的拍摄难度最大。故宫为旅游胜地，一年四季，从早到晚，游人云集。如果没有特殊的许可，空城拍摄故宫那只是一个梦想。即便获准你提前进宫，拍摄时间也是非常有限的。

   故宫早晨8：30面向游人开放，我7：50从东华门提前进宫，给我的拍摄时间只有短暂的四十分钟。从太和殿、中和殿、乾清宫一路狂摄，那场面就如同百米冲刺。这种待遇我享受过多次，没点体力支撑，还真干不了这活儿。有些皇宫内室仅给一次拍摄机会，只许成功不能失败。作品《秘殿神宫》、《乾清风云》等宏大的宫廷场景，都是在游人还没有进宫之前拍摄的。小景别的拍摄不受游客的影响，铜狮、铜龟、金缸、宫门等都是采用区域或特写的方式，用构图的取舍化解了人为的干扰。

   人体图片作为合成影像的主要元素，安排在影室精雕细琢。模特的动作及神态都是根据构思创意的要求现场进行导演，我对拍摄对象有着强烈的操纵欲望，希望她们接受我的影响，并能够很快进入我为影像设计的情节之中，成为我表达情感的一个象征符号。

四、后期创意

   后期创意，就是创作智慧与电脑技术相结合的过程，也是依靠电脑PS技术弥补或完善原创不足，使作品在形式和内涵上得到进一步升华的过程。在当今数码影像的时代，视觉艺术始终处于文化变革的前沿，而多元化已经成为当代艺术发展的必然趋势，人体摄影同样面临着多元化创新的选择。

   创意作品的主要特点是形式新颖、构思巧妙、彰显主观创作意识。画面中的情节或许荒诞，或许超越现实，但表达的思想观念一定是主题鲜明、立意深刻。就作品《往事如烟》、《宠幸》而言，两幅作品的表达方式都是采用借景抒情，借用特定的场景和气氛对主题进行渲染，在大喜大悲之间，刻画凄凉寂寞的宫女生活，充分表达了三千宫女胭脂面，几度春秋无泪痕的创作意境。

   从技术层面上讲，摄影家不仅需要丰富的想象力，还要具备娴熟驾驭电脑的本领。影像合成的核心问题是透视关系，透视又包括：光线透视、色彩透视、比例透视。人造光拍摄的图片要与自然光拍摄的图片相吻合，人体的比例要与建筑的比例相协调，作品的表现形式要与思想内涵相统一。这三点是后期创意至关重要的环节。

   作品《沉睡》和《宫廷舞》是我在后期制作方面比较满意的两幅作品。前者：光线、色彩、人体与建筑珠联璧合，天衣无缝。后者：静动虚实，巧妙衔接，人体与环境相得益彰。残破与辉煌, 真实与虚幻,美丽与邪恶。

   作品在思悟和精细的制作中回归了原始的视觉祈愿，并洋溢着呼之欲出创作情感。