作者自述：

        今年7月份的某一天，某电视台新闻频道报道新闻时，将现场展出的意大利巨匠米开朗基罗著名的雕像大卫•阿波罗生殖器部位打上马赛克，对于这一做法，众多网友表达了不同意见。

        同样是人体雕塑的维纳斯（上半身裸体），在百货商店工艺品柜台出售，难道也要把关键部分遮挡起来吗？对于艺术，我们可以不懂，但不能亵渎；绝对不能像鲁迅先生所说的那样不能“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体”呀，更何况只是一个雕塑！如此马赛克遮掩，完全是此地无银三百两。法国史学家兼文学评论家丹纳说，一个人体就像一座建筑。他指的是人体各个关节衔接紧凑，各个部位之间有着比例上的和谐。人体天生就具备完满的对称、均衡的形式因素；有着婉转起伏的柔和线条；此外，人体是一个由众多大大小小的团块组成的、体积感很强的立体结构，所以英国雕塑家亨利•摩尔说：“对人体的理解应当是理解所有其他造型形式的基础。”更重要的是，人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的，甚至是无限的形式。

        
        人体不单单是被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向表现力的完美。雕塑中的人体是抽象的人体。这里的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，这种抽象和概括的目的是脱离人体的动物性生理特征，并在精神和肉体两方面排除外在现象中的偶然的特殊细节，以求纯粹地表现不受外物所役的、永恒不变的精神的丰满，按照黑格尔对古希腊雕塑的研究结论——庄重静穆的神性。

        希腊人追求的是完美，他们相信人是神按照他们自己的模样创造的，所以人体是至美的；公元1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢浮宫保管直至今天。一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰腴的体态，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道：神奇中的神奇!她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。 

        讲分寸，重尺度，应该具体针对某些特定涉及重大的政治事件、突发的恶性事件或者血腥暴力的场面，适当的马赛克遮挡画面是妥当的。对于经典的艺术品，在当今这样一个信息多样化开放的社会，传统媒体和网络上面的公众多多少少也对艺术作品有所了解，还是能够接受得了的。媒体如此丰富，传播渠道这么广泛，人们对于人体雕塑作为艺术的化身，也会以艺术的眼光去欣赏和面对。

        我的作品主以戏谑讽刺的手法，分别为两尊人体雕塑挂上了马赛克的磨砂玻璃，醒目的红色圆形禁止标志表达非礼勿视的表象，实则是对艺术品被变相篡改的现象进行抨击！