本组图片选自朱汉举新书《魅影·精灵》

人像摄影感悟

文／朱汉举

经常有人问我：“你为什么喜欢人像摄影呢？”

我的回答是：“传承！”艺术需要传承，爱好也同样需要传承。沿着先贤们的足迹找寻新的起点，站在父亲的肩膀上力求高度。幸运的是我有一个会拍照的父亲，还有他的照相馆。在儿时的记忆中，父亲总是使用一台老式皮腔相机给顾客拍照，时而从一块红黑相间的绒布中伸出头来与顾客做各种语言和手势的交流，然后轻松地按下那带有管子的球形快门。看得出父亲对其工作的热爱和执着。尤其是父亲专注的背影犹如一粒种子移栽到了我的心里，并慢慢生根、发芽，直到有一天我也拿起了相机，并通过相机的取景器，开启了尘封多年的心灵之窗，这让我看到了属于自己的美妙世界，并希望借助摄影的翅膀去放飞理想，等待开花结果，这一切都归功于我的父亲。

时光继续向前推进，中央工艺美术学院摄影专业的学习，让我更加系统地掌握了相机的各种属性，在长久的训练中，我渐渐感觉到相机是我的眼，也是我的手。像自身的结构一样，通过取景器和快门之间的调和，我们渐渐地融为了一体。记得导师韩子善教授说过:“天地之间最美的是人,我们要用满腔的热情，出众的才华去赞美人。”是的，人是万物中拥有最复杂情感的生灵，看似最易拍摄的对象突然变得深不可测了。但是，我还是渐渐地爱上了人像摄影，我要用心灵去欣赏她的优雅与活力，去赞美她的高贵与聪慧；我要用快门去捕捉她的线条和力量，去表现她的风韵和妩媚。后来我创办“阳光恋人”婚纱摄影品牌，在创意人像摄影上，我选择经营和创作两条线路并行——“以技养艺”。摄影人对摄影的热爱多数离不开物质条件的支撑，器材、场地、模特及助手团队的各项开支，往往使一些摄影人望洋兴叹，艺术之路昙花一现，永远失去自己热爱的那片阵地。“阳光恋人”的创办是我创作人像摄影的坚实后盾，它不仅补充了我的物质能源，也让我接触了客观上必须接触的对象，是我去理解他们，表达他们，感受他们。

人人都有梦想，我也不例外，我要一步一步踏实地走到我的梦想中去。在现代科技渗透到每一个普通人生活的今天，相机成了人人都能使用的手段，它的普及性超出了其他艺术门类，让多数的摄影作品失去了神秘性。

美国摄影家阿诺德·纽曼曾经说过：“没有创意就没有摄影。”是的，创意是作品的灵魂，是作品中的“气”，它给作品的生存提供了循环的呼吸，没有呼吸，作品便会失去灵魂。怎样的作品才具有创意？我找到了“光影”，慢慢将自己的主观意识与情感通过创意光源融入人像摄影创作中。主题、形象、构图、色彩、线条、空间、结构、虚实、大小、悲喜、动静等，当一束光洒在物象上时，对于瞬间变化的图像能否像预言家一样作出预设和判断，是一个摄影人长期磨砺的结果，它在看似容易中渐渐走向艰难。实践中总结理论，再在理论中升华新实践，一天又一天，慢慢让自己的实践有了突破，让自己的思绪也插上想象的翅膀，创作出的人像作品带着意外的惊喜飞到了观者的面前，也让观者在作品面前获得新的反思与感悟！

常言道：艺术源于生活，而高于生活。“源于生活”这一点，多数艺术家都能做到----走进生活之中，发现生活中的乐趣及特殊的美去采集，但它并非高于生活。怎样体现“高”的层次，是作品真正成为艺术的表现。在“摄”与“影”的反复交叉融合中，“摄”者与“影”者要进行心灵的对话，探索存在的共性和个性，表达其内部隐藏的情感及生存的哲理。“影”这时既是主观的也是客观的，怎样表达这层隐藏在表象背后的理念？为此，摄影人要有丰富的想象力和敏锐的创造力。往往稍纵即逝的瞬间，再也难以找回。警觉，像野生动物觅食或者被觅食者攻击一样，在创作过程中要保持高度的警觉性，否则就会被“消失”、被取代。当一个摄影人懂得了主观影响客观，客观反作用于主观，两者之间互为融合、互为支撑的时候，人机合一、主客合一、动静合一、变有法为无法、物我两忘、技术与情感自然流露，才会渐渐懂得摄影的真正意义和价值，才会有永远的追求和发展方向，才会创作出真正有益于人民、有益于社会的伟大作品。

在摄影中，我享受着孤独、享受着煎熬，但我也时刻期待着在孤独和煎熬中迸发出的瞬间美妙。天遂人愿，在摄影的道路上我一直坚持着自己的梦想，也让自己的一批批作品有温度、有深度、有广度。同样，我也收获着劳动的果实：几千次的参展、中国摄影金像奖、中国人像摄影十杰、中摄协第27届国展评委等荣誉，这些荣誉的取得，也是我对社会、对父亲、对家人和自己的一张张满意的“答卷”。