展览名称：《行将消逝的风景》薛华克大画幅银盐摄影展

展览时间：2020年12月6日-20日

展览地点：良渚文化艺术中心大屋顶美术馆

在西藏阿里，有一个县叫扎达。穿过扎达绵延200多公里的壮观的土林大峡谷，在峡谷尽头的高山上，耸立着几百年前曾经辉煌过后又神秘消失的古格王朝遗址。

那天下午，太阳即将下山，大风依然刮个不停，整座山上没有人踪。唯有一辆青藏高原从未见过的，跃进130柴油卡车改装的房车，侧开的车门内可以看见有人正紧张地操控着大画幅相机，为记录古格山脊上那最后一抹斜阳。

这个人就是薛华克，现在我们知道他是中国美术学院摄影系第一任系主任。他从事专业摄影40余年，并一直坚持多个主题的专业创作。其中历时最长、投入最大的当属西藏高寒牧区的人像摄影。前后共去过三十多次，其中最长的一次他开着自己用跃进130卡车改装的房车进藏，往返历时共6个月。这个题材的艰苦程度是一般人难以想象的。

薛华克出版过的西藏题材作品有影集《藏人》I、影集《藏人》II、影集《人在高处》黑白版、影集《人在高处》彩色版等。

2006年，他在中国美术馆举办《高原人》个展，其中七幅作品被美术馆所收藏。

除西藏题材之外，他的中国经典国宝级佛像、古村落系列都是多年一直坚持创作的主要选题。在创作的技术手法上，他的理念是影像的品质一定要精益求精。所以，在数码时代到来之前只要有可能，就尽量采用大画幅相机去拍摄。因为底片越大，记录在底片上的原始影像的细节就越多，就越能为后期的优秀品质留有可靠的技术保证。

这次的展览，是薛老师自九十年代起，用大画幅相机(绝大部份为8x10英寸的底片)所拍摄的众多的作品中，精选来的40余幅，且全部是他本人在传统的暗室中，用收藏级的无酸银盐相纸，放大到一米以上的影像。

这次展出的作品主要为三大类：一是藏北牧区人物，二是部分经典的国宝级佛像，三是一些古村落片段。

我们知道，无论是数码摄影或胶片摄影，都有后期的工作。而过去行内的老话，为了强调后期暗房工作的重要性。叫作“三分拍摄，七分暗房”。所以黑白照片的风格，很大程度上取决于暗房的加工水平。这其中不完全是技术，关键还是暗房工作者对作品的理解。所以我们在展览中所见到，是薛老师对作品内容和表现形式的个性化处理后的成果。

需要强调的是，对于我们所有人来说(包括绝大多数的专业摄影工作者)，特别是对于从事摄影创作之初，就使用数码相机，打印输出图像的人们来说，身临现场去感受一下用胶片拍摄，手工化学法放大银盐影像的魅力，是十分难得的机会。