编者按：近日，美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）为美国艺术家路易斯·劳勒（Louise Lawler）举办了名为《Why Pictures Now》的首个大型回顾展览。她被认为是1970年-1980年“The Picture Generation(图像一代）时期的代表性艺术家。这些艺术家用“再呈现”的方式进行实验性的创作，通过拼贴、以照片或其他艺术品为拍摄对象、以及挪用商业广告等手段，使拍摄的对象得以强化。艺术当下，越来越多的艺术家关注影像创作中的媒介转换问题。美国艺术界以此次展览为由，收集了10位以“再呈现”为创作基础的艺术家。当然这里并不是简单的给这些艺术家归类，但他们的作品探讨了使用摄影作为体制批判的工具，将其转化为对视觉文化进行创新的媒介。来自意大利的艺术家Marco Scozzaro名列其中, 他的创作是对当下视觉文化的探索，在视觉艺术上，拓展二维影像的边界，从“作品再复制”的悖论出发，寻求更多元化的对话。

蔡赟: 你如何看待自己当下的摄影家身份？与你当初决定成为摄影师时的初衷相比是否有所改变呢？

Marco Scozzaro: 很年轻的时候我就对艺术非常感兴趣，而接触到摄影这一媒介真正让我豁然开朗。摄影技巧里有一些很微妙，说不清的东西很吸引我，它简单纯粹的呈现形式也让我很着迷。这一现代化的媒介跨界在纯艺术和商业世界之间，让我有空间可以进行很多尝试。这种双重属性让摄影既能真实记录下我们的记忆，又能虚构和创作出全新的事物，这一点对我有极大的影响。

我是一个艺术家，同时也是摄影编辑和商业摄影师。虽然知道这两个领域是相对独立的，但我仍旧在尝试拉近这两者之间的距离，模糊他们的界线。

在当下做一个摄影师既有挑战性，但又让人觉得很兴奋。 摄影在当今社会无处不在，大众对于它的接纳度非常高。而我很好奇的是，人口的流动、文化的交融以及社会的关注是否会推动这个媒介表达的多元化，而不只是传播一成不变或普通的图像。这也是我在最近的创作里想表达的。

YC: 我们都难以抗拒多元文化对日常生活中的影响。通过摄影这个媒介，多元文化在你的作品和艺术实践中又具体扮演着怎样的角色呢？

MS: 我一直在探索文化和大众媒体是如何影响着我们的身份认可，科技是如何塑造了我们的行为模式，同时影响着我们对于“我是谁”和“我该如何作为”的认知。随着模拟范式转向数字领域，数字图像成为了当下语言表达的主要途径。我们通过图像进行的交流开始多于文字，特别是在社交媒体平台。我们都沉溺在这种快速、点到即止、带来即时满足感的过程中。最近，我开始把这些发生在我周遭的变化融入到创作中，去发掘新的可能性，让媒材自己发声。一张照片可以只是一个图像，也可以是借由一个图像所呈现的另一个图像，亦或是现实和虚幻之间的微妙距离。

YC: 在你近期的作品中，越来越多尝试把照片带进空间中，以装置方式的进行呈现。这些作品背后是有怎样的思考呢？想向观众传递什么？你的二维摄影作品和装置之间是怎样一种关系？

MS: 在进入视觉艺术领域之前（从最初的拼贴，到之后的摄影和装置），我参加过几个乐队，表演一些实验性的电子声音和视觉跨界作品。我的艺术实践一直是多维度的，对拉近不同艺术门类（比如摄影、音乐、装置和影像）间的距离，模糊它们之间的界限很感兴趣。我最近做的一些雕塑类作品尝试，就可能和我长期对于设计和建筑的热衷有关。早期在意大利的画廊和美术馆参展的时候，我就尝试过一些场域特定性的装置作品，将摄影、声音、语言和灯光融为一体。七年前搬来纽约后，我的创作更多的聚焦在摄影上。直到在最近的项目“数字熟食店”(Digital Deli)，我觉得是时候去进一步拓展我艺术实践的领域了——探讨如何拓展二维影像的边界。从“作品再复制”的悖论出发，寻求更多的对话。在展览中，我创作了看似实物的图像作品，和看似图像的实物作品。我希望观众能感受到影像的多重可能性，它可以是打印出来的照片、屏幕上的图像、雕塑作品、挂毯、墙纸等等。

YC: 在“数字熟食店”里， 你将现实生活中的人事物以及道具等和摄影作品混搭在一起。是什么特别的考量让你把他们配对起来的吗？不同媒介是如何在摄影创作中进行互动的呢？

MS:在“数字熟食店”中我采用了比较折中的方式，创作了各种体裁的影像作品来反应或代表摄影里的不同语言和门类。我天生对一些对立和矛盾的元素很感兴趣，当我意识到这些元素能在新的维度中共存的时候，作品创作有了更多的可能性。我喜欢解构，把各种元素放置在新的语境中。初看来彼此之间非常不同，但其实是相互牵连着的。我把它们从不同的条条框框里脱离出来，放置在同一空间中，让他们建立起新的联系。在工作室里，我对原来的影像作品进行了再创作，添加一些新的结构性元素。比如，在对照了人像和静物、细节和纹理之间的关系之后，我尝试加入一些有文化含义的实物，对自己的影像作品进行再次拍摄。我把图像以雕塑作品的想法，设计展示在空间中，让他们能在平面框架外进行对话。

平面和立体元素之间的对话不仅发生在展览空间中，也发生在影像与影像之间。我的作品通常都不用传统的镜框，而会装裱在荧光丙乙烯上，让反射光在作品旁边形成虚拟的发光边框。有些影像被打印在了自粘墙纸上，这样他们可以被重叠，这种平面的展现又和其他三维呈现的影像形成了反差。我的另一幅摄影作品被织在了毯子上，在摄影主题（女孩在肩头披着毯子）和最后的作品呈现之间形成了某种平行关系。