蔡赟 (Judy Cai, JC): 能简单介绍一下你的背景，是什么引领你进入了摄影领域呢？

Letha Wilson (LW): 我本科是在美国雪城大学学习的油画专业，当时就很喜欢选修跨专业的课程，如雕塑、摄影、版画、素描等等。本科期间学习到的技法和过程现在都融入到了我的作品创作中。当时摄影只是我感兴趣的其中一个元素，但在亨特学院上研究生时，我的兴趣点开始集中在摄影相关领域。而如今，我可能在摄影领域的边缘上——我认为自己是一个使用摄影媒介的雕塑家。

JC: 你最近在PLATFORM19展出的作品夏威夷弗罗里达钢铁 (Hawaii California Steel) 使用了摄影和装置结合的手法，来探讨建筑和自然的关系。你是从什么时候开始实验这种跨媒介的对话的呢？它又如何影响了你之后在工作室中的创作？

LW: 这座雕塑集中体现了我多年在与室内设计相关的建筑领域和自然领域的探索，而能通过摄影作品的形式在室外空间中展出这个作品是一个非常好的机会。这个作品直接在钢材表面使用了直接到基材的UV打印技术，这种比较新的技术让我能把这些摄影作品呈现在室外。至于跨媒介，我在作品中一直运用各种技艺，而我的工作室实践则是对不同材料进行实验。我不断将更多的创意和流程带到工作室中！

JC: 另外一件在美国麻省当代艺术博物馆 (MassMOCA)中展出的作品夏威夷熔岩混凝土弯曲 (Hawaii Lava Concrete Bend)非常有意思。能简单介绍一下这个作品的创作过程吗？你觉得影像在这一以摄影为基础的作品中扮演着怎样的角色呢？

LW: 这件作品是我混凝土系列作品中的其中一件。我将自己在暗房里洗出的传统彩色照片和混凝土结合，再倒入金属框架或木质模具中。过去七年中，我一直在尝试和使用混凝土与摄影的结合。而这两种材料之间所产生的关系远超过了我所有的期待值，在这些作品中创造出了完全全新的关系。自然影像，比如这个作品中是熔岩石，实际上是压在混凝土材料上之后创造出了一种新的形态。至于影像本身，我作品中所有的摄影作品都是我在旅行中，大部分是在美国西部，因为我家人仍旧生活在科罗拉多州。这个作品中使用了2014年我在夏威夷旅行时拍摄的作品，当时获得了杰罗姆基金会旅行专项补贴。我出生在夏威夷，但四岁之后就再也没有回去过了，所以那趟旅行对我来说意义非凡。

JC: 你觉得近几年来风景摄影有面临什么机遇或挑战吗？如果有，具体是什么方面呢？如果没有，可以和喜好拍摄自然的摄影师们分享些你的想法吗？

LW: 可能是照相机使用的便捷程度以及如今分享方式的多样性(iPhone, Instagram)，让每个人都可以拍摄风景作品。这也许让人们有时间在户外停留的时间更长，去感受大自然的美好，也有可能，他们迷失在了相机的镜头中，忘了用自己的眼睛去欣赏？就我自己的拍摄经历来说，多年来我对拍摄的看法改变了很多。曾经我一直会去寻找我想要拍摄的景，但当找不到良好的拍摄视角的时候我会很失望。当有越来越多的机会去观察自然、徒步、甚至迷路之后，我意识到很多潜在的摄影作品已经围绕着你。我的工作只是留心捕捉到这些时刻，因为它们稍纵即逝。所以要一直在场、注意留心观察你在旅途中发现的东西，并把相机一直握在手中。

JC: 你下一个项目是什么？有什么未来计划可以和读者分享吗？

LW: 我正在准备春季在纽约GRIMM画廊开幕的个展，展览从3月18号到4月23号。我的另外一件作品正在布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music)的彼得夏普大楼的中厅展出，直到2018年春季。