1827年夏天，尼埃普斯窗前的阳光成就了摄影，190年后的今天，影像以其迅猛的方式渗透到人类生活的各个方面。影像的直观性使信息传达变得极为便利，我们依赖影像来了解世界、经营生活、构建人与人之间的关系。在这个时代，信息的获取已经不再艰难，通过观看影像来连接外部世界，成为现代人自我延伸的途径。从庞大的信息体系里截取感兴趣或有用的部分，认知的广度似乎无限扩大，但系统的知识却被打成了碎片，人们被动地接受这些片段。

基于摄影这一媒介，作者把日常接触到的影像信息碎片化，置于经典艺术名作中，以此来寻找新的观看方式。利用手工拼贴和重组，捕捉碎片化影像里的“微妙关系”，重新审视传统与当代的差异。在这个高速运转的社会，我们不得不保持机械式的永动，不用担心！加油站无处不在，补充完能量，就像是在波洛克的迷雾中满足的睡了一觉；消费主义让人迷失与沉浸，玛丽莲需要更多的嘴唇来展示她的唇膏。而明星们被统一包装和炒作，像安迪的罐头一样新鲜美味；蒙德里安的抽象构成分隔出当代艺术的多元，方塔纳画布上的缝隙散发出食物的香味；数字化的魔力使夏尔七世醉心于他的潮流生活。人们在饭前祈祷，丰富的物质让生活更美好；我们身着这个时代最受欢迎的蓝色牛仔，就像是卡米耶·柯罗画中的蓝色女人。

马尔库塞认为人在发达的现代社会变成了单向度的，失去了自由和批判精神。全球化使世界联系紧密，人们工作、消费、娱乐均被同化，需求和爱好的趋同使人们相互间再也无法脱离。作品呈现了当代社会中影响人们的普遍现象，当时间和空间被打破，所有的影像失去了线性叙述的功能，或者说它无法提供一个客观的描述，充满了蒙太奇式的诙谐与趣味。与此同时，传统描绘与现代日常建立起连接，影像的意义变得开放且多元。摄影与绘画的区别是，摄影能够切入时空，连接过去和未来，让观看者在其中自由来去。当我们不再以传统的审美方式去看待这些绘画，而是带着新的社会经验审视画面中的影像，思考我们与现状的关系，便会发现潜藏在其中的问题与异常。

何滢贇，1982年出生于云南，云南艺术学院艺术摄影专业教师。2006年毕业于云南艺术学院艺术摄影专业；2009年毕业于云南艺术学院新媒体艺术专业，获硕士学位。现生活于昆明，任教于云南艺术学院新媒体艺术系艺术摄影专业。影像作品参加过“2017年第二届长江国际影像双年展”；“第二届（墨西哥）女性录像艺术节”；“奥地利国际摄影巡回展”、“大理国际摄影节”、“第十一届全国美术作品展”、“第九届上海国际摄影艺术展”等多个国内外展览和比赛。                                                    展览及获奖：2017年“第二届长江国际影像双年展”重庆；“第二届（墨西哥）女性录像艺术节”墨西哥；2016年“维度·跨越 2016 ”云南新媒体艺术展 昆明；昆明市文化创意产业“文化创意 点亮生活”全景摄影大赛三等奖 紫云青鸟 昆明；2015年“隐秘花园”当代摄影展 昆明顺城MF；2014年“艺术之缘”——苏黎世·昆明当代艺术对话展 昆明市博物馆 昆明；“开放的主题”——云南艺术学院美术学院双年展 昆明市博物馆 昆明；2011年第三届大理国际摄影节“龛里龛外”摄影展  大理；“面目全非——观念摄影展” TCG创库诺地卡  昆明；2010年“瑞士卢塞恩美术学院交流作品展” 瑞士；“第五届云南省美协青年美术家提名展” 云南省美术馆 昆明。