近日，TOP20·2013中国当代摄影新锐展评选结果公示，我们欣喜地看到，每组作品除创作者个人对作品的阐述外，还有评委对该组作品的解读，这让很多普通读者对这些貌似“看不懂”的作品变得容易理解。
     近年来，国内一批摄影人积极探索，涌现了一大批艺术性很强的摄影作品，但伴随而来的“让人看不懂”的声音也不绝于耳，甚至一些人开玩笑说，要创新，得先想办法拍出让别人“看不懂”的作品。虽是玩笑话，但一定程度上表明了许多新锐作品让很多人难以接受的现实。其实问题的实质不在于对此类作品创新的否定，而是创作者与普通读者之间存在“信息不对称”，而许多创作者也不愿对自己作品过多地解疑释惑，更少有机会和平台让创作者心平气和地阐述自己的创作意图，甚至还存在不屑解释的心态，常常以“艺术作品不可言说”来回应别人的“看不懂”，导致摄影界鸿沟更深。
     笔者以为，一些作品让一般读者“看不懂”并不奇怪，这既有创作者在艺术手法上奇特呈现和表达隐喻晦涩的原因，也有读者艺术欣赏能力的问题。我们既不能以普通读者“看不懂”为由轻易否定一件作品，也不能死抱“艺术不可言说”而孤芳自赏。从这个理性角度去思考，且不论这次新锐作品“评委评语”的解读是否到位易懂，但这一看似简单的举措已经是有价值和积极意义的了。
 毋庸讳言，大多数公众，包括许多摄影爱好者的鉴赏能力，特别是对当代摄影作品的理解能力有待提升，一时对一些作品“看不懂”也是完全可以理解。这也恰恰正需要专家学者、理论界予以关注。各级摄影协会不妨多开几堂普及讲座，多创造一些平台或各种形式给创作者解读的机会，引导普通读者参与讨论，在互动中体悟作者的创作意图，让艺术去神秘化，让更多的艺术作品真正走近民众，只有这样，“看不懂”的声音才会少一些，摄影的影响力才会更强一些。