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来源：1416教室
责编：文/钟华连
2015-01-22
2014年的摄影书之光圈出版
2014年，光圈出版了近30本书，以下是对光圈这份书单所做的粗略梳理，基本上是一份完全名单，略做了一些分类。选择光圈不仅因为它向来就是摄影书出版的重镇，也因其具有丰富的样态：有当代摄影师作品集，还有持续再版的经典摄影作品集，以及文论和摄影专题等。
这个书单或许可以让我们有更全面地认识：作为照片展示方式之一的摄影书，不只有调动视觉的照片集，还有作为一种文献档案存在的价值。
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光圈于1952年由几位摄影师和作家共同成立，一开始以杂志为依托，摄影师、作家和评论家共同参与其中；在1963年，成为一个非营利性的基金会；如今已成为“围绕摄影展开的杂志、书籍出版、展览、教育、奖项的多元平台”。
光圈从1965年开始计划摄影图书出版，从Edward Weston的《Flame of Recognition》开始，至今已出版了超过500本的摄影书籍。(前身应该是由光圈杂志发展而来的摄影师个人作品专题：Monographic)历史上不少经典作品集都出自这里。当然，现在也陆续出版了不少理论著作和当代摄影师的作品集，以及自编的一系列摄影大师作品集和摄影理论丛书。
这里一直持续着摄影书的热度，试图推动建立一个摄影书的完整体系。2012年，光圈与Paris Photo合作，推出第一本书和年度摄影书等奖项。光圈希望让更多人认识到摄影书的多面性，它不只是“图录”那么简单，还有图片编辑、设计、照片和文字呼应、纸张选择等方面的考虑。
作为一个非营利性的出版机构，出版资金大都来自政府或基金会资助，也有出书者本人筹款，与其他美术馆、画廊联合出版等。这两年光圈还尝试在Kickstarter平台以众筹的方式为图书出版募集资金。
一，文论、书册
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这是著名评论家、诗人、教授David Levi Strauss的一本杂文集，收入他的25篇杂文，探讨了摄影媒介的过去，以及作为一种提供证据和表达良知工具的未来走向，这是他在光圈出的第三本书。文中涉及了后现代问题，如“苦难审美化（Aestheticization of Suffering）”和“政治表达（Politics of Representation）”。书的后半部分还集中分析了新闻摄影和电视新闻图像。该书被认为是继杰出摄影评论家Susan Sontag和Jean-Luc Nancy的理论著作之后的开创性摄影文论。
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一本摄影实践启示录，书中收录了世界各地摄影师和摄影专业人士的307个摄影项目以及其中的思想、轶闻故事等，皆是来自第一人称的叙述，话语轻松，但全是干货。
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由集作家、策展人和艺术家等身份的David Campany编著。公路旅行可以说是美国文化的象征符号，它往往代表着自由、冒险、探索和逃避，人们在这旅行的过程中迷失或找回自我。在路上的音乐、电影、小说，以及照片也随之出现。
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《The Open Road 》是第一本专门探讨 “公路旅行摄影（The Photographic Road Trip）”的书，书中追溯了美国公路文化，以及穿越美国旅行的摄影师从20世纪至今创作的文本和图像。
想知道都有哪些公路摄影师吗？这本书可谓集大成：Robert Frank 的《美国人》，Garry Winogrand的《1964》，Joel Sternfeld的《美国景象》（American Prospects）， William Eggleston的《洛斯阿拉莫斯》（Los Alamos），和Alec Soth的《眠于密西西比》（Sleeping by the Mississippi）等。本书几乎涵盖了你能想到的、曾在美国各地旅行的知名摄影师，Walker Evans，Henri Cartier-Bresson，Berenice Abbott，Stephen Shore ，Ryan McGinley……
二，系列丛书
The Photography Workshop Series
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光圈摄影工作坊系列丛书邀请摄影师提炼并分享他们的创造性见解，目前出场的是：Alex Webb和夫人Rebecca Norris Webb讲街头摄影，Larry Fink谈构图和即兴创作，Todd Hido谈风景、人体和室内场景的拍摄。
Aperture Masters of Photography Series
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从1976年以来，“光圈摄影大师”系列丛书不断介绍摄影历史里的关键人物，一人一册。丛书中每一本都包含摄影师最具代表性的42 幅作品、摄影师一张重要的肖像照、知名策展人和史学家对其创作生涯的前言介绍、对作品的挑选和简要评论。最后还附有摄影师的年表。2014年，光圈新出版两本：Paul Strand和Dorothea Lange。（这两本书去年皆由中国摄影出版社引进）
三，众筹出版
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这两年，光圈在Kickstarter平台发现出版摄影书的新途径——用众筹的方式出版。2013年光圈把摄影师Richard Renaldi的作品《Touching Strangers》放到这个平台上，设定一万美金的目标，最终获得885个人的支持，总共筹得八万多美金。第二年光圈延续这种方式众筹 Robin Schwartz的《Amelia and the Animals》，也获得比预期多一倍的筹款，总共三万美金。目前两本书都已经顺利出版发行：
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《Amelia & The Animals》是摄影师Robin Schwartz出版的第二本关于女儿Amelia和动物亲密关系的影集，Amelia从三岁开始，大象，骆驼，小马，老虎，袋鼠，黑猩猩，狗和猫等动物伴随着她一起成长，如今已经15岁，而他们的共处关系是母亲Schwartz十几年来不变的拍摄主题。
Richard Renaldi：Touching Strangers2007年以来，Richard Renaldi扛着 8*10的大画幅相机在全美国城镇的大街小巷穿梭，寻找愿意一起拍摄的互不相识的陌生人，并且他们有某种简单的身体触碰。相机记录了陌生人短暂接触的关系，这些关系可能只在按下快门后就结束，Renaldi试图探讨在这个多元社会，人们被连接起来的可能性。
四，第一本书
LaToya Ruby Frazier：The Notion of Family
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光圈也会和年轻摄影师合作，出版其人生中的第一本摄影书。（当然，他们多少也都已经功成名就，各种光环围绕着）2014年，光圈和1982年出生的女摄影师LaToya Ruby Frazier合作出版了她的第一本摄影书：《家族的概念》：
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Frazier通过对自己家乡布拉多克（Braddock, Pennsylvania）的影像记录，为探索美国小城镇中的种族主义和经济衰退提供一份典型的档案。Frazier先从她自己的家庭入手，通过祖孙三代的故事（奶奶，妈妈，自己），引出个人的归属感和责任感，从而映射出这个社会文化一直存在的种族歧视，以及美国不同时期政治经济政策和社会环境对家庭的影响。Frazier还让她的家人，尤其是她的母亲参与这个项目，一起制作图像和收集资料。
五，跨界合作的摄影书
Petrochemical America
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《化工美国》由摄影师Richard Misrach和景观建筑师Kate Orff合作，2012年出版之后颇受好评，光圈又在2014年出版了精巧实惠的平装版。两人在路易斯安那州沿着密西西比河从巴顿鲁治到新奥尔良大约150英里的地带展开调查，这里是化工产业密集的地方，也是附近民众口里所谓的“癌症走廊”——周遭癌症病患属于高发，摄影作品+调查地图，这本书探讨了这一地区文化、经济生态的复杂现状。
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由摄影师Jason Fulford 和插画家 Tamara Shopsin合作，《这个等于那个》是一本针对5岁以上儿童的读物——但绝对不排斥大人们，尤其是图片编辑们来观摩学习。全书有着充满节奏感的照片序列，日常生活场景和物件通过不同的组合变得充满趣味。
六，个人摄影书
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东松照明在1950年代末开始拍摄被美军所占领城市的社会生态和人，如美国士兵在红灯区与日本妓女的狂欢；外国小孩在城市的破败风景处玩耍；持续存在的抗议和反文化浪潮。这些照片反映出美国文化和日本文化的相互影响，以及城市暗藏的矛盾和问题。这一系列作品最初叫《占领》，后来东松照明追忆，日本战败后，美国占领了日本，并抛给他们口香糖和巧克力，《口香糖和巧克力》更能映射出这些食物对日本小孩的影响和文化渗透。书中还收录了他在1960年代至1970年代期间写的文字，包括创作的初衷和那时对社会政治的态度。这本书也是首次把这一系列的作品全部集纳在一起。
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马格南摄影师Larry Towell于2008年至2011年深入到阿富汗，考察和探究战争中的各个面向，从军营到居民住房内部，呈现这个国家里的美英士兵、阿富汗平民百姓、城市景观、休闲、爱好、武器，以及罕见的塔利班的一系列肖像。《Afghanistan》汇聚了Towell在阿富汗期间的手写笔记和故事、超过350张照片，自制拼贴画，收集的物品等。
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《Other Rooms》首次全面汇聚了美国艺术家Jo Ann Callis在上世纪70年代对裸体和性的探索。
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计算机科学家Nicholas Negroponte声称印刷图书将有消失的危险，并预测最后一本印刷书籍将在2016年的夏天出现，这本书出现的状况是被放在背包里，带到地铁上阅读。这个论调让荷兰摄影师Reinier Gerritsen因此有了创作《The Last Book》的想法，在纽约地铁上拍摄了大量看纸质书籍的乘客。
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这是艺术家Penelope Umbrico影像项目《Moving Mountains》的最新进展，她用数字影像研究胶片时代的摄影，搜集各种关于山脉（似乎是永恒的事物）的照片，用智能手机翻拍、APP进行处理。
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此书是《纽约时报周末杂志》图片总监Kathy Ryan在纽约时报大楼办公室拍摄的小情调，同事、室内场景和光都是她感兴趣的对象。书中还介绍她如何编辑这本书，以及如何迷上Instagram。意大利建筑师Renzo Piano，纽约时报大楼的建筑师为这本书写了序言。
这本书里有不少对比和讽喻，一位传统媒体的图片编辑用手机拍摄，一个派遣摄影师到世界各地去拍照的图片编辑，呆在自己办公室发掘的温情瞬间……
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《看巴黎》是美国艺术和商业摄影师Gail Albert Halaban《我的窗外》系列（2012）的延续，这次她把目光移到巴黎，通过画面中一个个精心建构的场景，试图探讨社会常规和城市生活方式的紧张关系，现实和虚幻的模糊界限，城市的冷漠，家庭和生活的亲密关系等。
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越南裔美国摄影师An-My Lê幼年时候全家从越南逃到美国，登上美军的转移飞机随后在加州定居，这本关于美国军事设施、训练场景、军事基地的作品，也因此对摄影师有着独特的意义。
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台湾摄影师廖健行18岁就来到纽约学习摄影，《New York》试图突破传统纪实摄影的界限，用数小时的多重曝光和合成照片，创作大型情景式摄影作品，以呈现他认为的纽约城市景观。
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《Volume II》书中，荷兰摄影师Erwin Olaf拓展了他既定的高度精细和风格化的影室彩色图像，包括一系列从他的雕塑影像装置中产生的图像作品《Keyhole》；用碳纸晒印法印制的黑白照片；柏林拍摄的室外景观照片等。
七，联合出版
?Vámonos! Bernard Plossu in México《?Vámonos! Bernard Plossu in México》由光圈 和墨西哥的Televisa 基金会联合出版。书中汇集了法国摄影师Bernard Plossu在十几年期间拍摄的墨西哥的人、风景和它不断变迁的文化。Plossu四次来到墨西哥旅行，在1965-1966两年时间的停留之后，又在 1970年、1974年和1981年返回这里，作品中常常表现出异域情调的流浪者气质。书中收录其300多张照片，还有法国知名图片编辑Claude Nori为其撰写的文章。
Stephen Shore：Survey西班牙的MAPFRE基金会在2014年对Stephen Shore做了大型回顾展，汇聚了Shore在1969年至2013年在美国拍摄的超过250张照片，如《Amarillo》，《New York City》，《American Surfaces》和《Uncommon Places》 。光圈和MAPFRE联合出版了这本随展图书。
八，经典再版
这一年光圈还再版了三本经典摄影书，其中两本是光圈早年出版的寇德卡的《流放》和莎莉曼的《亲密家庭》，另一本是再版了企鹅出版社的丹尼里昂的《摩托党》。
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