《圣·拉扎尔火车站》是布列松抓拍艺术的代表性作品，前景中跳跃的男子与背景招贴广告中的跳跃女郎相映成趣。

布列松的瞬间似乎过于完美，因为他的耐心、完美的超现实感觉、卓越的构图和精确的拍摄时刻。拿着照相机的布列松，就像一个完美的猎手 #p#副标题#e#美国作家威廉·福克纳，摄于1946年

法国服装设计师香奈尔女士，摄于1961年 #p#副标题#e#　　法国哲学家罗兰·巴特，摄于1968年[ 8月22日，“现代新闻摄影之父”布列松诞辰100周年。他是捕捉人类表情的大师，他镜头下的名人无数，拍过第二次世界大战时期的印象派画家马蒂斯，拍过游手好闲的法国哲学家沙特，他拍摄的咖啡馆里的玛丽莲·梦露被人奉为经典，而意大利雕塑家贾柯梅蒂在画面上变得如同自己的雕塑 ]

 

　　1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。

　　由此，卡蒂埃·布列松家族的历史上，少了一个也许会很出色的生意人，但却增加了一个影响了整个20世纪摄影历史的人物——亨利·卡蒂埃·布列松，这个名字通常被认为是“现代新闻摄影之父”，他是35毫米照相机的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。100年之后的今天，他的身后仍然拥有众多追随者，这无疑将带给卡蒂埃·布列松家族永久的荣誉。#p#副标题#e#

　　从猎人到摄影师

　　1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”

　　1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。

　　布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。

　　布列松在科特迪瓦差点死去，因为他感染了“黑水病”，在持续的高烧中，他开始筹划自己的葬礼。他写信给自己的祖父，希望祖父可以把他埋葬在诺曼底一处森林的边缘，因为德彪西当年曾在那里演出过。但最后，他还是挣脱了死神的双手。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。#p#副标题#e#

　　超现实主义

　　1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。

　　也许是为了让他成为一个有鉴赏力的生意人，布列松的父母从小就让他学习素描。但对他影响最大的却是他的叔叔路易——一个极具天赋的画家，“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。”布列松由此开始跟随叔叔学习油画，但很不幸，不久之后路易就死于第一次世界大战。布列松1927年开始跟随他的第二个重要的老师——立体派画家和雕塑家安德雷·罗特（André Lhote），罗特不仅带着他的学生去卢浮宫研究古典绘画，他们也会去最时髦的画廊研究当代作品。当时超现实主义运动刚刚兴起，布列松马上就被迷住了，于是他常常光顾当时巴黎的超现实主义基地——希拉诺咖啡馆，并和一些当时的风头人物有了密切的交往。

　　在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”#p#副标题#e#

　　决定性瞬间

　　在卡帕的影响下，布列松将自己的超现实主义镜头对准了现实。是的，即使面对着这个混乱、无序、残酷的世界，布列松的作品中从来不缺少让人惊异的梦幻和诗意。

　　在那次危险的非洲冒险之后，世界上的任何地方似乎都不能阻止布列松的脚步。他采访过西班牙内战，看过纳粹德国占领法国，目睹过印度分裂，更经历过1968年的法国学生运动。1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，1954年，他成为第一个进入苏联拍摄的西方摄影师。

　　布列松是捕捉人类表情的大师，他镜头下的名人无数，拍过第二次世界大战时期的印象派画家马蒂斯，拍过游手好闲的法国哲学家沙特，他拍摄的咖啡馆里的玛丽莲·梦露被人奉为经典，而意大利雕塑家贾柯梅蒂在画面上变得如同自己的雕塑，甚至，他还拍摄到遇刺前几分钟的印度圣雄甘地。布列松的所有肖像作品都是即兴拍摄，没有任何摆拍，“拍一张肖像就如同听一个15到20分钟的电话，你不能等得太久，而要和蚊子一样随时准备咬下一口。”

　　1952年，布列松的摄影集《决定性瞬间》（The Decisive Moment）出版，为他的摄影美学做注脚。这本著作提出了一种影响深远的摄影美学，“在一秒钟的很小一部分中，以一种精确的形式呈现出某一事件的重要性，使它成为这一事件的最恰当的描述。”布列松的瞬间似乎过于完美，因为他的耐心、完美的超现实感觉、卓越的构图和精确的拍摄时刻。拿着照相机的布列松，就像一个完美的猎手。而他恪守的教条与主张——比如只用35毫米相机、只用50毫米标准镜头而不用广角镜头、不用闪光灯等人工光源、不事后裁减照片等等，这些曾一直被很多摄影家奉为圭臬。

　　在布列松之后成名的摄影家，要么和他站在一起，要么通过反对他获得独立，但没有人能绕过这个完美的标杆。1968年后，布列松开始淡出摄影领域，专心于绘画。2003年，他与妻女共同建立了亨利·卡蒂埃·布列松基金会以保存自己的作品。

　　2004年8月2日，布列松死于家中，离96岁生日差了不到3个星期。就像他一生都喜欢躲在自己的照片背后一样，他的葬礼依旧避开公众，仅邀请了50个亲友参加。他没有被埋葬在年轻时向往的诺曼底，而是更加温暖、阳光的普罗旺斯。（尹达 ）