这是一本由保罗希尔、托马斯库珀合作，毛卫东翻译的一本与摄影史上著名摄影师的对话录，里面收录了保罗斯特兰德、安德烈、柯特兹、尤金斯密斯等推动摄影发展的摄影大师关于摄影的对话录。

　　此书的两个特点：一是国外著作与国内是有很大区别的。国外书籍往往没有高深的语言，像在讲故事一样，但是从这些故事中我们却往往深受启发，常常引发我们一些思考，而国内书籍总是在讲理论，只是告诉你是什么。所以，刚看到这本书的时候，我就在思考一个问题，同样是介绍国外摄影大师，这本书与阮义忠写的《20位人性见证者》有着怎样的区别。半年前，读了阮义忠的《20位人性见证者》让我对摄影有了重新认识，原来摄影不只是技术，而是关于人和社会的一门艺术，可以说是我的摄影启蒙书。然而，这本书读完之后，让我对摄影有了思考。

　　第二点，因为是对话录，整本书是采用一问一答的形式，所以在阅读的过程中，感觉仿佛是自己在与摄影师在对话，是我亲自聆听这些摄影大师在讲述自己的摄影人生。

　　纵观这本书，作者从“为什么开始摄影”出发，试图找到摄影师成长之路，找寻摄影大师之所以能在摄影史上名垂千古的原因，探寻他们对摄影的理解。虽然在书中很少见到这些摄影大师推出精髓的摄影见解，却在对话中提出很多摄影议题，例如摄影传播、摄影形式、摄影教育等等，但摄影师并不觉得他们应该对这些摄影议题提供答案，而是供大家思考。其实，摄影就是这样，他不是像数学上讲的“1 1”就是等于2，而是具有无限可能性。任何人都能定义摄影，每个人都可以提供任何答案。所以，这些摄影师在摄影史的地位，我觉得最重要的就是他们提供了摄影的那一种可能性。

　　访谈中，他们对自己的作品受不受人们喜爱似乎从来不在乎。摄影对于他们很多来说，大部分是因为兴趣而爱上摄影，但从来不是因为想通过摄影而获得功成名就，虽然最终摄影成就了他们，但对于他们来说，这只是他们摄影的附加值而已，摄影带来的快乐远远超过这些。其实，这里面涉及到一个议题是我们为什么摄影，更要探究摄影师们对摄影的态度。摄影从来不喜欢主题先行。不可否认的是，现在很多人都喜欢在摄影之前思考我要拍摄的作品是够足够震撼？我要拍一个什么样的作品足以让自己成名？其实，在这些摄影师看来，摄影只是他们探究自我与社会的关系或者表达自我的一种途径，至于结果，就像乔治罗杰说，“我想创造一些我觉得有趣或者愉悦的东西，如果有人喜欢，那太棒了，如果人们不喜欢，我才不在乎呢？”其实，在这个浮躁的社会，谈论摄影，我们更需要静下心来好好思考：你为什么拍照？我想，只有按照自己的意愿表达自己，而不是以别人为目标，才能让我们不沦为快门机器，成为相机的奴隶。所以，罗伯特杜瓦诺说：“一个人不能够屈从于蛊惑，创作出只是取悦人的艺术作品。”摄影的主体永远在于“我”，而至于怎样才能表达出自我，更是需要自我思考的一个话题。

 　　摄影的教育问题，是作者非常在意的。在访谈中，这是一个必谈的问题。但这些摄影大师都抱着一个相同的理念——摄影是教不出来的。乔治罗杰说认为：“我不认为你真的可以把自己的东西交给别人。”、西尔比顿说：“你无法教人摄影，他们必须学会用对他们来说可能最好的方式来做。”……其实，摄影是一门观看并表达观看的艺术，在摄影创作过程中，人是最重要的部分。这种“看”与一个人的生命体验、生活环境息息相关，谁都无法替代你去“观看”，也不可能体验你的生命历程，所以，摄影永远是“我”的摄影。每个人心中都有自己的摄影表达方式，我们不必模仿别人，更不用太在意那些条条框框的“摄影规定”，听从自己的内心，相信自己的眼睛，这才是真谛。试图从别人的摄影方式中寻找自己的影像表达方式，永远活在别人的阴影当中。其实，这些摄影大师也受到一些摄影师的影响，但他们并没有沿着他们的足迹往下走，而只是从中受到启发，找到自己的表达方式。

　　作者在寻找他们得以成名的原因，在他们的摄影人生中，或多或少都会受到一些摄影名家的帮助，但是看中的只是他们的作品而已。我在想中国的摄影环境，感觉国内的影像环境不是“造像”运动，而是“造人”运动。不以作品论作品，而是以人论作品的环境，诞生很多垃圾，埋没很多精品。所以，了解了他们的故事，我更相信杨延康的一句话：我相信一个摄影家最终极的呈现，就是你的作品。不比别的，就比作品。

　　……

　　当然，收获远远不止这些。像这样的书，一遍是远远不够的，我相信第二遍、第三遍读完会更多的对摄影的感悟和思考。最后，感谢快拍快拍网，感谢傅拥军老师、毛卫东老师，感谢娌娌！

——2013年9月于大连理工大学

（转载于新浪博客longhaibo1214）