这个社会对“新锐”偏爱有加，唱歌、跳舞、厨艺、杂耍，样样都在拼新锐；或官方或商业，各式各样的青年艺术家、设计师、小说家、企业家比赛也都是在评“新锐”。更关键的是，唱歌唱新锐了，立马签公司，做商演、拍广告；艺术家新锐了，大画廊、藏家在家门口排队，国际双年展、国外美术馆展览的机会不断；把作文写成新锐了，哪怕三寸丁谷树皮也能拍电影、玩时尚；钢琴弹新锐了，四肢健全的，抽风也能弹上奥运会，四肢不全的，用脚也能弹进维也纳。于是乎，打开电视，满眼选秀大比拼，“90后”、“80后”，一门门手艺筛过去，“70后”、“60后”，连青春的尾巴都抓不住了，一样还能参加“妈妈咪呀”。别说人年纪不轻了，人家还“新”着呢，气势也“锐”不可当。若问这样的“新锐”好不好，其实也不错。好歹都是一门手艺，再配上催人泪下的励志人生，每个选手都不容易。在今天这个英雄不再的年代，咱不能灭了天下无数草根长成高富帅的梦。若问这样的“新锐”选秀还要不要，当然要了！从小里看，咱不能举着“反三俗”的牌子挡了一整根链条的财路；往大里说，也不能和发展文化产业的方针大略唱对台戏。真真叫人情何以堪！

　　上面说的是一种。还有一种“新锐”叫“先锋”。这故事说起来就更加久远了，这里只能长话短说。“先锋”一词源于欧罗巴，和“现代性”共成长，最远可以说到文艺复兴，社会生活形态、传播媒介的变化带来了人们感知和表达的变化。在过去两百年，“先锋艺术”潮流则更是层出不穷。而“先锋”之所以能获得如此大的影响和如此高的评价，显然与“先锋”们革新传统，努力创新的特性有关。它的这种前浪推后浪的发展模式，正好在文化上应和了人们对于进步和现代的想象，让文化也有资格进入革命叙事的篇章。所以，先锋在道德上是具有先天优势的——它为资本主义大发展带来了文化上的合理性。但它也有烦恼，先锋始终难以摆脱在“实验”和大众之间摇摆的命运。它在形式和语言上的实验和创新让艺术得以独立和自我发展，但同时，它却越来越难以承担大众在美学和信仰方面对它所报有的期待。“先锋”或者也会直接加入社会变革的洪流，积极与日常生活和普通民众靠近。这样的一种姿态和探索，可能摆脱了资产阶级沙龙趣味的喜新厌旧的更替，但可怕的是，它最终总会被政治力量所左右和利用，甚至成为极权主义和纳粹主义的帮凶。从过去30年的时间来看，所有的前辈，不管曾经怎样的“先锋”，最终还是走进了早就预留着的资本主义商业逻辑里的坟墓。今天，在西方“先锋”早已被消解，艺术也被宣判为死亡。

　　这个尴尬的“先锋”在进入到中国现代化的演进和书写中时，它曾经在故乡遇到的所有的问题，一幕幕在此重演，这里不再赘述。而且“先锋”艺术被认为在这个古老的文明里水土不服，“先锋”艺术家们被骂抄袭和模仿。不过这些都还是小事。它的更大的罪名在于，“先锋”艺术是西方“文化帝国主义”对我们文明古国“文化侵略”中最为耀眼的招牌。有意思的是，无论怎样的水土不服，中国20世纪八九十年代的“先锋”今天却同样被葬在了资本主义商业的墓地里。看来，全球化的资本主义商业体系正是当代文化最大的墓园了。

　　有了这两样“新锐”在前面，我觉得“TOP20·中国当代摄影新锐展” 也就别太在意这个名字，那就是个称呼。是否“新”，是否“锐”，也就是个文字游戏，最重要的，还是要去找到一些东西，它既不会成为简单的大众娱乐的对象，也不会挣扎在艺术这个冠冕堂皇的话题下，期待着永垂不朽，最终却难逃商业化的墓地。

　　那么，这会是个什么东西？作为这次评选的“推委”之一，从我个人的偏好而言，我觉得还是要看这些作品背后每个人的思想、情感和手艺。从一定程度上，我们应该庆幸摄影一直在艺术的商业游戏中处于尴尬的地位，尚未陷得太深。更可贵的是，从内容来看，摄影与现实有着其他媒介所无法比拟的天然关系，而且这个媒介又与大众有着特别近的距离。所以，“现实”和“摄影”一直是我评判摄影作品的两个关键点。就算照片乍看之下既不“新”也不“锐”，只要我们可以从中看到摄影师怀着一份真诚和认真态度在努力展开对这个世界、对自己的重新观看、理解和表述，那么这件作品就一定是只属于他的，是有个性的，是应该获得鼓励的。

　　今天的媒体社会，让我们每个人都清楚我们共同生活的社会正在发生着什么，同时我们也都对中国摄影教育现状至少知道个大概。今天的年轻人在学校里学不了多少有用的东西，但来自于社会的干扰和束缚却是空前的。我们很难对先锋、革命和创意有太多深层次的期待。我想，作为一名好的摄影师，他应该是努力保持清醒，并能主动反思这种束缚和干扰，敢于主动把狼奶给吐出来的人。我更愿意通过这么一次评选，看到一些摄影师的积极思考，哪怕一点点，也值得我们一起把它找出来，分享出去，让更多的人知道，甚至受到一点点的启发。就这个活动本身而言，我相信，只要主办方扎扎实实地把奖项评好，好歹每两年有20位摄影师将获得实实在在的支持，这些都是功莫大焉的。