短评

　　文/马永建

　　在数字影像大行其道的今天，柯杉却持续不断地在黑白摄影以及传统黑白暗房技术的道路上前行。这种坚持促成了我们今时看到的柯杉摄影作品的特色：一种在现代摄影技术与传统绘画韵味及美学思想之间寻求微妙平衡的独特实践。在眼花缭乱的视觉产品不断搅动我们的视神经的嘈杂环境中，这种视觉影像带来的观感显得朴素、平和，而又激发了我们内心的某种共鸣。

　　应该说，摄影与中国山水画的结合颇耐人寻味。柯杉的成功之处在于并没有将二者生硬地叠加在一起，而是将他所领悟的中国传统文化与艺术的内在意蕴以摄影的方式进行了转述，通过构图及黑白层次的细腻变化呈现出独特的意境。这种表现方式不但将其所擅长的暗房技术展现无遗，而且为山水景观注入了一种文化灵魂。观众置身于这些作品前，会感受到镜头中的景致似乎有着一种浸润了中国传统美学思想以及有着深厚文化积淀的精神气质。确切地说，这些影像不但是记录和呈现，也是抒发和表现。它们朴素却并不简单，厚重且不张扬。它既是一种“影像的现实”，又与中国的文化艺术传统一脉相承，因此特别能引发我们内心的某种共鸣。这使得摄影的表现力和传统文化的显现方式都得到了丰富。

　　我们正处于一个文化多元而且多变的环境中，技术的高速发展与信息的大量增殖，使得传统与经典经常会被遮蔽，被遗忘，但很显然，它们并不能够被取代。也许就像人工环境不能完全取代自然环境一样，现代的因素也并不能完全取代传统的因素，因为二者具有完全不同的文化内涵与文化价值。只不过处于层出不穷的技术、信息、潮流与时尚的包围中，我们常常会忽视这一点。而柯杉的“摄影的慢动作版本”在确立自己的艺术特色的同时又使我们重新审视那些散落在我们注意力范围之外的表现方式的价值。同时，他选择从绘画传统中，从艺术史的经典中去汲取灵感传达自己的美学态度，赋予了无生命的影像一种独特的文化内涵和情感温度，使传统以另外一种面貌出现在我们的眼前，这让人颇感意外的同时又有一种感动。