如果按照乔布斯的法则，新媒体世界的逻辑就通畅了。但现在的情形是糟糕的——昨天和几位朋友在一起所聊起的残酷现实——内容生产者是食物链的末端，脑力劳作变得廉价，它容易被拷贝，转发，变得更为廉价。无论是拍照片，写文字，还是做翻译，你那么有创造力，全情投入，却仍然难以以此谋生。乔布斯的itunes却在这种万万不可能的状态下，让人们为数字内容付费，而ipad则是他给纸质王国搭建的一艘通往数字世界的大船。
    这大概就是为何乔布斯的最后一张照片（苹果官方网站所使用的，他很喜欢的这张照片）是来自4×5相机里的一张胶片的原因。他为物理世界在数字世界的生存建构法则，他不排斥旧世界所遗留的财富，同时又需要它更有创造力。
    “哇！你拍摄胶片”
    “我觉得数码不是特别适合我们今天的拍摄。”
    “我同意。”
    以上是2008年摄影师Albert Waston接受《财富》杂志的任务去拍摄乔布斯时，两人的对话。但随后乔布斯又补上了一句：
    “但是，我们已经到了这儿了（数字世界）。”
    此后，乔布斯给摄影师一个小时的拍摄时间，这超过他以往给其他任何摄影师拍摄肖像的时间。
    旧金山的摄影师们会讲这样一个玩笑——给老乔拍照，那简直就是一个噩梦。在美国肖像摄影师那里，乔布斯是一个超级难缠的被摄对象，这已经不是一个秘密。

    Ed  Kashi 摄影
    摄影记者Ed Kashi给乔布斯拍摄过大概十次照片，他的助理回忆起一次拍摄的遭遇：“那大概是八十年代末，乔布斯来到拍摄现场，便开始四处挪动灯具，紧接着打电话给纽约的艺术总监，说他要拍一些不一样的。” 助理和摄影师在现场都呆在那里，他说：“乔布斯太有控制欲了，超过我所见的任何人，他要掌控一切，他要说他自己的话。”
    这种操控还延展到图片编辑的过程中，财富的前任图片编辑Scott Thode回忆：“这个家伙的不同之处是，他对设计和对故事的呈现方式有很强烈嗅觉。”

    Doug Menuez在1986到1990期间，拍摄了大量乔布斯在NeXT公司工作时候的纪实照片
    另一位摄影师Doug Menuez的遭遇更尴尬，他在1988年为财富拍封面，他的设计是在NeXT办公室的楼梯上拍摄（乔布斯找贝聿铭设计的），但当乔布斯来到现场，便大叫：“这是我见过的最愚蠢的主意！” 然后他嘟囔：“你们就是想卖自己的杂志！”摄影师回了一句：“那你难道不想卖你的电脑？”“ok，那成”，这位怒气冲冲的家伙竟然立刻乖乖地坐了下来。
    谈及这次拍摄的感受，摄影师说：“我去过战场，但和乔布斯对垒却让我学会如何捍卫自己的领地。”
回到乔布斯最后一张照片的拍摄现场。在长达一个小时的拍摄过程里，摄影师试图用极简的方式拍摄，他认为这是最适合他的，当乔布斯问起摄影师要他做什么的时候，摄影师让他要保持和相机百分之九十五甚至百分之百的视线接触，他说：“你想着前面就是你的下一个计划。或者假想面前有一个试图挑战你的人。”
    乔的下一个计划本应是什么？
    写这篇文章我非常犹豫，因为里面的故事素材都来自PDNpulse的博客。我希望自己尽量减少做这种编译的工作，我没有任何权力把别人的采访成果以编译的名义转运至国内。我能安慰自己的是，这个博客没有任何广告。但我在想，如果老乔还在，他会不会发明一个玩意儿，让我可以以一美元购买这篇文章的编译版权。
    那我会付费的，我的ipad没有越狱，喜欢的app我就去付费购买。我决定严守老乔的逻辑。这是一条内容生产者和消费者彼此欣赏，真诚支持的道路，扔掉广告，宣传，软文——这些你翻开时下的杂志，满眼皆是的玩意儿。媒体已经被广告和经营部门占领，你想成为他们的棋子儿？
    就这一点来说，老乔，还真的很怀念你。