评选现场组织工作有条不紊

终评阶段由两组评委汇合进行 摄影：匡林华

    除了由中国摄影家协会主席团联名推荐产生的8位终身成就奖获得者外，第八届中国摄影金像奖从创作奖到理论评论奖、图片编辑奖、图书奖等奖项，全是分组分类同台竞技的结果。从这个意义上看，7月初的那3个夏日，在北京郊区怡生园国际会议中心进行的紧张有序的评选，就是摄影界各路英豪风云际会的比武。尽管我们不能完全否认会有些许偶然因素，但最终一路过关斩将、脱颖而出的中国摄影界最高个人成就奖的获得者，终究是实力使然。

    第八届中国摄影金像奖评委会主任李前光说，中国摄影金像奖的评选会，是一个很好的学术交流会，也是摄影行业新思潮、新动向的研讨会，具有一定引导意义。

    作为中国摄协旗下的专业媒体，本报记者有机会全程跟踪采访金像奖评选，见证了53位获奖者产生的过程，也尝试着以自己的观察和评委们的讨论，为读者再现金像奖评选现场一些鲜为人知的细节，努力将这一科学性、严谨性、学术性很强，规则本身十分严整的摄影评选的全貌客观地记录下来。

作品组评选的复议程序严谨有序 摄影：匡林华

    创作奖纪录类：重头戏VS组合拳

    本届中国摄影金像奖创作奖30个获奖名额中纪录类占了一半，申报纪录类的参评者数量也较上届翻番增长。从作品题材涵盖抗震救灾、北京奥运及纪念改革开放30周年甚至共和国60周年的个人影像记录的丰富性到纪实专题的纵深度，占据半壁江山的纪录类无疑是创作奖的重中之重。分量足，申报者多，竞争激烈，评委们评选时的思想碰撞、评议探讨争论也就更有话题。

    风光照何以纪录

    在纪录类15个获奖者中，王琛的参评作品无疑会令人产生疑问，惯常应归入艺术类的风光照为什么能获纪录类奖项呢？有评委提出，以风光照片参评申报纪录类的作者当中，部分是以如何取得好成绩来决定申报类别的，但风光照片之所以可归入纪录类，自有其值得探讨的合理之处。

    王琛的参评作品是利用空中俯瞰的角度，给我们呈现了一幅幅大地容貌的真实画面，这些照片侧重于人文地理和环境主题传播，具有文献价值。作为地貌记录的风光照投送纪录类，从申报者的情况看有两种情形：一是专门拍摄自然环境的景观照片，以独特的视觉表现将自然做文献式的记录；二是某个地域遭受环境变化前后的风景对比或一年四季景致变化的记录。最有意思的是，有摄影师同样以航拍的方式，送来了10组20幅四川各地地震前后不同地理状况对比的照片，无论这种高空俯瞰的对比效果是否强烈，但同样的地方和几乎同样的视角，使其成为独有的地貌记录影像而颇具价值。

    风光照片作为纪录类的理由除了所谓投稿技巧和不能改变原始影像等基本要求外，更多的是看重影像本身是否有文献价值。有评委认为，绝不是因为有人以风光照片获纪录类奖项，就可以认为所有风光照片都可申报纪录类。摄影师的每一次拍摄都是带着想法去实施的，不同目的自然会拍出不同的东西，也应投送不同的类别。

    专题与单幅组合

    纪录类的参评作品据记者观察，主要有几种类型：一是多年拍摄的优秀单幅新闻照片的集合，这种情形更多集中在媒体记者身上；二是多年坚持拍摄的某一专题的精选，时间跨度长，地域和表现对象相对集中；三是长年对于某一题材的类型化拍摄；四是几个报道摄影组照的组合。

　　  凭20张单幅新闻照片来申报的，摄影生涯中拍过较多经典瞬间的新闻记者更有实力，如获奖的武汉晚报记者周国强，以自己对普通百姓生活和社会新闻事件的巧妙关注，给我们呈现了一幅幅中国市井的阳光场景，其中有《大学生卖报》等至今流传甚广的佳作。以专题方式选送的作品，则需要时间的维度与题材的厚度双双达标，比如获奖者于志新对于百姓生活场景的关注，刘应华对于士兵生活的记录等；对某一题材类型化拍摄的作品，则以影像本身的感染力和样本的全面性作为评价标准，如获奖者欧阳星凯对民间手艺人的长期拍摄；至于报道摄影组照的组合，优势并不明显。还有的摄影师选送的专题虽然非常精彩，为了画面的整齐和题材的集中，在形式上下了更多工夫，但却忽略了内容的扎实丰富，在最后关头败下阵来。

    用平面展示立体

    摄影是时间的切片，时间跨度越长、每个切片的瞬间或者整组作品就越经典，其价值便更易被评委认可。乔天富数十年军旅摄影生涯中，裁军、对越自卫反击战、扑灭大兴安岭大火、国庆50周年阅兵直至抗击冰雪灾害、抗震救灾，每个大题材都能拿出不错的作品，才组成跨度达30年的《军旗飘飘》。同样获奖的江苏省常州市摄影家协会主席汤德胜对于当地百姓生活与水利建设的关注长达40余年，尽管以老照片作为主打，但其作品的朴实风格也足以吸引人。有评委概括这些获奖者的摄影特点为“用平面展示立体”。只有当一个个平面的摄影作品累积起来构筑出时空跨度的立体时，影像的厚度、影像的价值也就自在其中。

    用平面展示立体，也是对大部分中国摄影金像奖创作奖纪录类申报者的概括，虽然结果各有不同，但每个人精心编排的属于自己的数十年跨度的珍贵影像，都有无尽价值，都值得人们喝彩。

    大腕落马的原因

    在本届中国摄影金像奖参评者中，不乏成名日久的大腕和冉冉升起的新星，光历届荷赛的中国获奖者就有五六位申报，历届中国摄影金像奖的获奖者更不在少数，但最终许多名气大的申报者却没有出现在获奖名单中，荷赛获奖者中新华社记者费茂华成为唯一的获胜者，历届金像奖得主好运气和好境遇的也不多。徐步评委针对评选结果感叹说，参评者的照片质量普遍非常精，竞争激烈，即使是荷赛获奖者也未必能入选。

    记者将评委们在现场讨论时的只言片语联系起来，大抵可以得出大腕落马的几个原因：一是照片制作水平不高，影响了最终的影像呈现。这一点对于一些老摄影家和许多身处基层的实力派摄影人来说，更显重要。二是作为一项个人摄影综合实力的评选，光有一两张得奖作品肯定不够，即使是摄坛名人，其选出20幅照片的水平也不敢保证张张响当当过得硬。不少参评者因为20幅作品水平参差不齐，而影响了其过关斩将的争夺。三是许多获得过金像奖的摄影人此次选送的作品，在题材和摄影表现上没有更多创新。四是金像奖不单单评选作品，其提交的摄影论文的水准、德艺及对摄影事业发展做出的贡献等，都在其中占有一定分值。徐步认为“有些摄影记者的作品流于表象，论文明显暴露了其缺点”。五也是最重要的一点是申报者多数均在摄影界有一定影响，获奖名额有限，自然越到最后竞争越激烈……

#p#副标题#e#

    创作奖艺术类：创造力VS新追求

   担当理论评论、图片编辑、图书类组评委的李媚在评选总结会上谈及对作品的整体印象时说，本届获奖者中艺术类申报者的创作水平有所提高，这与当代艺术的发展相关，一些摄影人的作品表现出前卫的姿态。她认为，摄影师对于人的更多关注让环境和空间成为摄影的新热点，一些艺术类作品的主观化倾向越来越强。李媚还对众多职业摄影师和艺术家申报金像奖给予肯定，认为这是摄影文化发展不可或缺的推动力量。

    本届创作奖艺术类的申报者和获奖者，作品题材和表现手法方面都有更多的开拓和尝试。艺术类获奖者中，固然有惠怀杰、李晓英、杨越峦、衣志坚、桑玉柱、石永亭等以传统题材获奖的摄影家，也有在传统题材表现上做出新尝试的获奖者，比如李光成对于树影和荷花的抽象化影像表达，孙晋强对于金丝猴拍摄的独特视角及作品制作编辑的巧妙用心，李刚对于中国传统文化重要符号“马”的视觉表现和参评作品动静结合的编排方式，刘志成对于一个族群环境人像的艺术化拍摄等，都赢得了评委的更多赞誉。

    最值得说道的是两位来自解放军的获奖者。已50多岁的广州军区专职摄影师沈玲经特批登上我军战斗训练机，从空中拍下了银鹰翱翔的雄姿，其职业精神和图片的震撼力，让评委们眼前一亮。与其他同行拍摄的且送评纪录类的此类题材作品相比，她的作品无疑更有特色。沈阳军区新闻摄影图像社社长线云强以军旅题材和航拍东北闻名，他虽也选送了航拍照片参评，但均不是人们印象中光影、色彩、线条等的铺陈，而是密不透风的城市、废弃的厂房，荒漠化草原上奔跑的羊群等。照片平实，但整齐划一的淡色调和精良的制作让其作品从初评起就一直以独特的表现力吸引着评委，一路绿灯直至最终获奖。线云强在参评作品说明中写道：“飞行，给了我灵魂的深刻触动与启示，告别唯美，告别缺乏文化思考内涵的航拍，通过现实景观表达个人态度，表达对现实充满矛盾、冲突以及惶惑、疏离的复杂感受，突破传统纪实并从中寻找一条新的具有当代姿态与个人主观表达的创作方向，成为我新的艺术追求”。可能正是他的这种艺术追求，才让创作奖的评委们慧眼识珠。他的观点也暗合了李媚提及的摄影对空间和环境的关注问题。

    谈及整体印象，仍有评委认为，观念类的作品在艺术类参评者中不是很多。另有评委举例提出，表达观念的影像归入艺术类应该更有好处，比如一组拍摄了汶川地震灾区寺庙佛像等破坏程度以探索人与神灵关系的观念作品，再比如一组以某地方剧种演员妆面照和生活照对比来表达观点的作品。这也透露出金像奖评委对艺术类申报者参评作品题材和表现手法希望有更多的突破。

    创作奖商业类：实力派VS太自我

    中国商业摄影的现状，决定了作为中国摄影金像奖创作奖三大类别之一的商业类评选，更多是职业商业摄影师同行之间的比拼，因而也很少有摄影爱好者能够从此类中脱颖而出。尽管申报者数量比上届有所减少，但最终的评选结果和三位获奖者的实力可以说基本反映了我国商业摄影的现状。

    三位获奖者虽然声望不同，但个个都是实力派：王敬民以人像摄影培训为主业，其人像作品创意独特，视野广阔，手法新颖而且有所突破；贺建华是国内珠宝摄影行当的知名人物，他选送的作品整齐划一，用光构图等技术十分讲究，在小小的工作台上摆弄拍摄的珠宝首饰，也能有大片的效果；颜志雄作为年轻商业摄影师，其多变的风格和对于时装摄影表现方式的全新尝试，尤其是以并置方式选送的参评作品在引起评委争议的同时，也获得了更多关注和肯定。

    商业类申报者中，作为最主要力量的商业人像摄影师较少，拍摄建筑等摄影师也寥寥无几，半数申报者选择以产品广告照片申报。有的申报者选送的照片缺乏新意，甚至还有几年前拍摄的老照片和上届已选送过的作品，不仅题材撞车，而且表现手法上也无更多新意。

    有评委认为，摄影界许多人对于商业类的认识还停留在产品形象的阶段，一些在艺术类淘汰的人像作品，在商业类可能会取得更好的成绩。梁达明评委认为，相对于艺术类和纪录类，商业类个别申报者的参评作品在编辑和选片上太自我，没有考虑整体的视觉效果等。

#p#副标题#e#

理论评论、图片编辑、图书组的评选以深入阅读为手段 摄影：匡林华

    图片编辑奖：资深级VS创新力

    做编辑难，做图片编辑更难。按说，这个职业的要求与金像奖强调的“综合素质”最贴近。首先，摄影知识与文字功底必须过硬；其次，得懂图片如何完美切入版面设计，这要结合对审美取向和发展趋势的领会；再有，其他知识储备要丰富；还得有天生的灵气儿，较强的沟通合作能力，以及甘为人作嫁衣的奉献精神。好的图片编辑要有一双慧眼和一双巧手，就如同鉴宝专家那样，能发掘出藏在石料中的美玉。

    从该类获奖者来看，周朝荣和陈淑萍都是资深级别的，经他们手上过的版面恐怕比很多年轻编辑看过的还要多。最难能可贵的是，虽然身在传统媒体，但不囿于旧例常规，例如陈淑萍以其多年从事摄影专业媒体编辑工作的经验，在山西日报的摄影专版进行了多种具有探索性的尝试，比如以新闻图片作谜面来做元宵节专题报道等；周朝荣则努力在军营相对单调的色彩中寻求新闻摄影角度和手法的变化，从策划到成品，尽显图片编辑的智慧。罗更前评委说得好：在有限的权力范围内进行调控，合理安排，才能显示出编辑的综合水平。

    杨晓东作为一家地市级党报的图片编辑，从事了10余年图片编辑工作，他此次获得金像奖引起了广泛关注，对此李媚评委一句简单的话可以作解：他的版面非常国际化。长期以来，惯性思维总能摆出东西部差异、城乡差异等等原因，以掩盖主观方面的不思进取和但求无过。评委会主任李前光也表示，大力扶植在基层工作的图片编辑是金像奖应该做的。

    图片编辑奖的申报人数不足两位数，其余申报者虽然各有实力，但因为整体的业绩欠佳或者申报作品相对没有更多创新等因素而受到制约。

    王悦评委认为申报章程里只要求“发表的图片编辑成果3件”值得商榷，因为3件图片编辑作品显然不具有全面的说服力，对于展示图片编辑的水平有所限制，应增加数量。柳军评委建议该类别的参评者应向创作奖取经，把申报材料制作得精美些，毕竟这个类别比起单幅照片更强调整体呈现。

#p#副标题#e#

    理论评论奖：站得住VS评先进
 
    虽然申报人数较上一届略有下降，但本届金像奖申报人员的结构和送审资料的质量均呈现出可喜的态势，这一点得到了全体评委一致认同。段煜婷评委认为，不应把目光盯在申报者的数量比例上，理论评论奖本身就不同于创作类，参与研究的不像参与实践的那么多，哪一行业都如是。申报者的数量少是应该的，是符合摄影界现状的。

    李媚评委强调应着重考量申报人的理论建树。以郑蔚帆为例，其报送的《广东摄影艺术志（1843-2006）》一书，显示出对于广东省摄影史的负责任。李媚认为，史料整理与收集是著史中重要的一环，是不可或缺的基础工作。但现实是，这一工作繁杂琐碎又千头万绪，多数人不愿或不屑做，于是我们看到的普遍现象是繁华的云头离地百尺。这应该让各级各地摄影组织，乃至所有手持相机、心向摄影的人猛醒，基础工作少不得，更缺不得。一部翔实完整的地方史不但是某个人、某个机构的财富，更是中国摄影的财富。

    李媚谈及摄影理论评论界的现状时说，摄影界有幸有云南省摄影家协会副主席兼秘书长朱运宽、广东省摄影家协会副秘书长蔡焕松等人，他们立足本地，发挥自身的能量和影响力，促动一方摄影理论评论的发展。金像奖颁给他们就是一种导向，引导更多的人着眼身边，不仅拍照片要从本乡本土做起，理论评论也一样。

    学者的全面参评是理论评论奖的一项重要进步，天津知名的文艺评论家藏策、中国艺术研究院摄影艺术研究所所长李树峰最终获奖最为突出。由于曾经的摄影教育奖已然不在金像奖评奖项目之列，于是，身在摄影教育一线的专业教师理所当然地把目光转向了理论评论奖，与“自学成才”、“自成一派”的摄影师“兼职”做理论、评论的传统有别，这一人群有着相对扎实的学术背景和丰富的教学经验，在申报材料等方面有天然优势，他们的参评给理论评论奖添柴加薪，同时也把竞争变得更加激烈，最终获奖的南京大学教授韩丛耀、北京电影学院摄影学院院长宿志刚就是这一人群的优秀代表。

    创作的蓬勃发展必定带动评论，再加上传统媒体、互联网博客、研讨论坛齐做推手，我们听到的看到的，掷地有声、言之有物的评论越来越多。在县级市江苏省金坛市担当一家刊物主编的孙慨就是最好的例子，作为本报数年专栏作者，他的许多对摄影界产生一定影响的文论就是通过本报传播开来的。常年工作在美国纽约联合国总部的江融以其在《中国摄影》杂志开设的专栏《面对面》中大量对国外摄影师的长篇访谈，问鼎中国摄影金像奖，一定程度上也是传播产生了功效。

    有评委提出一些值得金像奖主办方和参与者共同思考的问题，每两年一届的评选，对于一个摄影师来说，想要有新作问世尚且不易，更何况理论评论。王郑生评委开玩笑说：“这可不是评‘先进工作者’，干得好就年年都能榜上有名。评选台前，横向比较时，不仅要强过前后左右，更重要的是要超越自己，拿出站得住的新观点，讲得通的新理念。”冀运表评委分析，商业摄影从业人员在理论评论等三类奖项中少有露面，原因是“内疾”造成，比如获取信息渠道不畅，固步自封，忙于守产业而不愿投身大舞台等。

    图书奖：复合型VS凑数儿

    摄影界有个普遍现象，即复合型人才不少，这在图书奖的评选中尤为突出，“明星云集”的申报者中，不乏知名的摄影师、图片编辑、策展人等等。此次新华社高级编辑陈小波、上海摄影家陈海汶、中国艺术研究院摄影艺术研究所副所长黑明三人的获奖，正是对这一现状的最佳注解。陈小波担任第七届金像奖评委时就曾现场宣布下届不当评委要参评，本届果不食言。她的《中国摄影家研究》系列书籍口碑甚好，为当代纪实摄影家树碑立传得到了在场评委的一致认可。陈海汶的活动能力与他的拍摄水准难分伯仲，当他策划编辑的一大摞图书，尤其是与中国摄影出版社合作推出的“最具影响力摄影家”系列画册放在评选台上，选题编辑、图片质量、装帧设计、印刷制作，无不精致到位，评委想不给高分都难。黑明更是把“复合型”演绎到极致，他提交的参评图书常常是一人包办了拍摄、写作、编辑、策划等方方面面，正如他的作品传递的感觉一样，个性十足却又能拨动读者的心弦。

    比及其他几个奖项，金像奖的图书奖对于申报者要求似乎更加严苛，申报细则要求提供申报者本人编辑策划或设计的图书10册。谁都知道，10册图书远比10幅图片要难，一个摄影师能够拿出10幅力作已属不易，何况10本“在社会上产生良好的传播效果和较大反响”的书了。于是，同一个参评者的资料中就有可能出现参差不齐的两个极端，难免会有“凑数儿”的嫌疑。这么做，无疑会拖垮自己的整体成绩，十分之一的“好”和十分之一的“坏”起到的作用，显然后者更重，这一点值得有志于图书奖的申报人思考。