照片不是艺术的素材，艺术是艺术，摄影是摄影。摄影不是艺术的从属物，摄影是独立存在的。——濑户正人
 
1961年，八岁的濑户正人被父亲从曼谷带回到日本。家里经营照相馆业务，成为他日后走向摄影之路的契机。他的创作，继承了木村伊兵卫关注社会的那部分，却又未止步于那种完全隐形于现场的拍摄方式。他通过有技巧的，甚至带有欺骗性的与被摄者沟通，攫取下作为摄影师想得到的画面。而童年的特别经历，和家乡福岛的核辐射事件，也都成为了他的创作动机。
（采访并文：小A  翻译：宛超凡）
 

《静音世界》系列 点击进入观看 ，使用超静音的柯尼卡巧思af拍摄电车上的女性。濑户正人凭借此作品获了奖。
电车上的偷拍终会有被发现的时候，当濑户将作品投稿到杂志，有被摄者看到了自己在电车上很疲惫的照片，对此表示不满，濑户只好登门拜访赔罪。而后来又得知濑户因此获奖，被摄者开心起来，还要求濑户送她一张照片。

您的摄影之路是如何开始的？
我的父亲就是开照相馆的，为了接手经营照相馆，所以去了东京的摄影学校学习摄影。在学校遇到了森山大道先生，成为了森山大道先生的徒弟，从那开始就对摄影产生了兴趣。
在此之前，我是对拍摄肖像感兴趣，而在结识了森山大道先生之后，觉得街拍很有意思，就开始街拍。
 
您拍摄的东京室内人像《living room》是最早的项目吗？
那组不是最早的， 最早的是曼谷的作品《Bangkok》。
因为我的妈妈是曼谷人，我的爸爸妈妈在战争（二战）时期结的婚，在八岁的时候，爸爸把我从泰国接了回来，那是在60年代。我当时是想回到出生的地方拍照啊。
 

《cesium》系列之二

您最近的作品《cesium》是关于福岛的，在网站上我看到您的作品是负像的形式，而在画册里展现的基本都是正像，能谈谈么？
我开始是觉得，用负像能更好的反应核辐射的问题。
后来用了正像来表现。
一点是因为负像偏艺术了，我觉得不是很好。大家不会联想到现实，摄影还是“现实”一点比较好。还有就是，负像那些是在福岛核辐射事件不久拍摄的，靠近辐射中心的位置也比较近，后来的正像是在距离辐射中心远一些的位置拍摄。负像的形式更艺术，更强烈一些。
1973年，20岁的时候我开始摄影，就是从福岛去到东京，福岛是我的家乡。
 
今年是木村伊兵卫奖40周年，近年来的奖项评选有没有变化？
早年的获奖作品大部分是偏向纪实摄影的，近年的评奖的确更“观念”一些。


《Bicnic》系列 点击进入观看，最开始尝试用35mm拍摄情侣的濑户并不成功，因为很难说服情侣们接受拍照。而后濑户改变策略，使用大画幅相机拍摄，并且使用了宝丽来后背，将试拍的宝丽来照片送给他们，拍摄过程就顺利许多了。
 
您对摄影和其他媒介的结合是什么态度？
这样好是很好，但是有的时候可能会削弱照片本身，因为好的照片没有音乐或文字，也是好的。和其他媒介融合后，照片就没有那么被重视了。
照片不是艺术的素材，艺术是艺术，摄影是摄影。摄影不是艺术的从属物，摄影是独立存在的。
 
您是第一次来中国摄影节么？您对此次连州国际摄影节的印象？
第一次来，感到十分有趣。我觉得很像法国的阿尔勒摄影节，这里的摄影节比日本的更有趣一点，场所更大。
 
您对中国年轻摄影师有了解么？
不是很了解。以此次摄影节来看，我觉得中国摄影师很多都是“观念”摄影，那种纪实摄影的相对比较少。

您能谈谈日本年轻摄影师的创作现状么？
在“艺术”和“摄影”之间，日本摄影师注重“摄影”本身更多一点。


《Binran》系列,通过翻译的帮忙，濑户以社会学研究者身份才顺利拍摄了这些照片，想必是这些女性以为图片会被用在社会学研究上，而不是作为摄影。虽然如此，濑户依然表示，正因为我拍了这些照片，所以我才成为一个摄影家。而我们亦不能否认，这些照片在社会学上的意义。