2012年11月 6日晚六点半，当今世界最著名的英国摄影家马丁·帕尔在中央美术学院5号楼的学术报告厅进行了题为《摄影书：一个历史》（“The Photobook:A History by Matin Parr"）的专题讲座。本次讲座由北京语言大学的王旭老师担任翻译。

       54岁的马丁在英国是人尽皆知的最有名气的摄影大师，自1994年成为著名的玛格南图片社全职摄影师以来，已经从事摄影工作35年。他的作品售价奇高，并于众多著名的美术馆与博物馆进行展出，同时很多作品也被著名的艺术机构收藏。马丁的摄影作品总是以一种英伦式的幽默和另类的观察视角来关注生活中那些微不足道的、人们司空见惯的事物。

        在本次讲座中，马丁带领观众回到关于摄影的图书中去，并分享他研读摄影史的一种崭新的途径和方式，即专注于出版形态下的摄影影像以及其典型类型“诸如艺术家专集，公司企业图录和个人相册等”的深入研究。

        讲座开始之前，马丁提到此次讲座的主题：“今天我要谈我的摄影书，我觉得我是个牧师，我的工作总是让大家皈依到摄影书上，因为摄影是一项非常了不起的艺术。这里有两本书，一本叫《The Photobook:A History Album1 》发行于2004年；另一本是《The Photobook:A History Album12》，发行于2006年，并且于明年将会发行第三本。”马丁称这一系列的书是过去十年里所出版的最好的书，它们是为爱尔兰的摄影节所准备的。

         讲座分成两部分，第一部分马丁介绍了以上两本书里所介绍的三十本书，让观众大概了解摄影简史以及摄影书的历史。第二部分则是大家的提问环节。

         马丁对30本摄影书开始了逐一的介绍。他如数家珍地为在场观众介绍了以下著名的摄影书及其作者：

         首先为大家呈现的是桑德的一部名为《玩偶的欢乐》的摄影书，桑德是一位法国的摄影师，其拍摄对象通常都一些玩偶。这本书原本是黑白影像，而现在是彩色的，它是一本有关“各种德国人的类型学”的书，当年纳粹上台的时候想将其焚毁，如今它被保留下来，也是非常不易的事情。

         马丁称，每个国家都有因“摄影书的出版变得重要和有意思”的时候，30年代前苏联出现过摄影出版的新浪潮。1934年出版的《乌兹别克斯坦十年》则是一本宣传建设成就的书，并且那时的每一本书都要有斯大林的形象。

        1949年丹麦的摄影师派特森（音译）的《122张彩色照片》，是第一本非常前卫的、彩色的摄影书。

         威廉·克莱恩是一位法国的摄影师，他颠覆了“摄影作为一种记录现代生活的手段”的观念，也就是所谓的“意识流”，即我们想抓住的是对现代生活的感觉而不仅仅是纪录生活。他给纽约的时尚杂志拍摄照片，《New York》这本书便是关于纽约的巨大活力，很多日本、南美、以及欧洲的摄影师看到这本书之后就开始模仿威廉克·莱恩的风格。

         1972年森山大道出版了《再见摄影》，本书展开后是全幅的，它试图重新界定摄影，书中森山大道的叙述带有很愤怒的情绪。森山大道在冲洗照片时，如果不小心将底片掉在地上，沾染到底片上的灰尘他都不会介意。他的作品可谓是现代摄影的杰作，他把所有的底片全部扔到了垃圾筒里，剩下的只有这本书。这就是为什么这本书名为《再见摄影》的原因。他说在前五年，世界的目光是投向中国的摄影发展状况的，而现在大家更关心南美洲的摄影，接下来，马丁又陆续的为我们介绍了20多本重要的摄影出版作品，诸如《川田喜久治——地图》、《Sakaguchi Tomoyuki》、《BERLIN IN THE TIME OF THE WALL》、Susan Meiselas的《In History》、《一个可能性的小火苗》、《假装你还活着》等等，其中包括几本南美洲摄影家的摄影书。

        在讲座接近尾声的时候，马丁提到目前他正在跟别人合作一本有关中国摄影史的图书，他希望能够在2014年的北京摄影展中推出这本书。关于这本书的研究工作仍在进行中，他表示希望下次有机会可以与大家分享他们关于“中国的摄影书”的发现。

        在回答观众提问的环节里，马丁耐心的回答了同学们提出的多个问题。诸如“一本好的出版物需要具备什么样的条件”，他表示有三点：第一，首先要有一套好的照片；第二，想表述的的东西以及视觉是清晰的；第三，制作这本书的性价比。这些东西是能够赋予摄影作品生命活力的，只要三者有较好的结合，就一定会是一本好的出版物。马丁还说明了他挑选摄影师作品出版的标准，并表示他一直在探索一种摄影书的语言，即如何去叙述和呈现。