说起詹·贝克曼（Jen Bekman），可能很多人都不甚了解，但提到中国三名年轻的摄影师沈玮、廖逸君、隋志杰曾先后获得过的一个摄影奖“Hey hot shot!”或许会勾起一些人的回忆。这个看似古怪的标题来自美国，它的创办人就是贝克曼。
　  　贝克曼最出名的当属她搞的“20×200”的活动。1991年，贝克曼刚刚走出校园，便赶上了互联网的第一波创业潮。她从纽约在线(New York Online)的内容总监做起，其后陆续就职于网景、迪士尼、美国在线等大型互联网企业，也曾加盟一些小公司甚至已消亡的公司。2003年，她做出了一个令身边所有人错愕的决定，在纽约曼哈顿下东区开了一家以自己名字命名的画廊。但这只不过是她稍后举动的预兆。2007年贝克曼开创了20×200，“2007年1月的一个晚上，我忽然想到一个公式：限量版本×低价格＋互联网＝每个人的艺术。”
　  　20×200就这么诞生了，以低至20美元的价格通过互联网销售年轻艺术家的限量作品，其中有一半是摄影，这可能缘于摄影作品易于复制的特点。一些小有名气的艺术家作品卖得不错，比如沈玮、亚力克·索斯（Alec Soth）、陶德·希多（Todd Hido），陶德有两个尺寸的照片都已售空。20×200的每幅作品限量200张，尺幅很小且有三四个尺寸，大约是这样一个排列：11×14英寸的限量500张，每张50美元；16×20英寸限量20张，每张200美元；20×24英寸限量50张，每张500美元；24×30英寸限量10张，每张1000美元；30×40英寸限量2张，每张2000美元。
　  　这一动作迅速在艺术界与科技界掀起波澜。创业5年来，网站已经销售了超过10万幅艺术家作品，知名艺术家与新兴艺术家均有涉猎。自2009年起，20×200陆续收到了诸多风投基金和个人的投资。另外，模式与20×200类似的网站也不断涌现，但始终没有一个能获得与贝克曼类似的成功。为什么贝克曼能做到这一点，或许在其个人主页上的一句话能作为最好的答案：“我非常了解艺术、了解互联网、了解在线营销。而将三者融为一体，我想不会再有人比我懂得更多。”
　　
       以个人口味选艺术家

　　  20×200一周至少发布两幅作品，这给20×200留下了巨大的发展空间。贝克曼一直在探索一条新道路。20×200以什么标准选择艺术家？不是国籍、不是性别，而是他们的作品是否优秀，是否平易近人。“平易近人”有时会被艺术圈当作“下里巴人”的同义词。
　  　网站上销售的无论设计、绘画还是摄影作品，均使用颜料墨水打印机输出在专业美术纸上。摄影作品因其“机械复制”特性，最适合使用这种方式制作，也因此成为20×200的销售重点，无论艺术家人数还是作品总数，都占据20×200的半壁江山。时至今日，网站在艺术家选择上依旧以贝克曼的个人口味为主——这使得她几乎成为每个新兴艺术家都渴望结识的对象——另外也有顾问团的参与。在敲定艺术家后，贝克曼首先与其商定作品尺寸。大多数作品从8×10英寸的小画幅开始出售，提供多种不同尺寸。艺术家可以选择提交自己作品的数字文件，或由网站帮助进行数字化。
　  　贝克曼发掘了很多非传统形式的艺术品，她自认口味很杂，永远在东看西看，尽量试着不去关心艺术家的背景，也不关心他们是不是毕业于艺术院校，不关心究竟是设计作品还是艺术作品。“艺术本质上是艺术家的创作实践，我们很难指望只是为了找些东西装点自己墙面的人理解这件事。但是我认为并且期望，当他们与艺术品共同生活一段时间以后，就会把自己视作收藏家，开始理解这一点。”
　　
       把选择权交给买家

　　  把握受众的品味极限非常重要，这样就能给他们提供一些略微超出他们品味的内容。贝克曼认为，如果每次销售的作品都能引起人们抢购，“那就是失败”。一直以来，贝克曼和团队都是在用成功来支持自己下一步的冒险行为，这是他们经营的策略和重点。类似威廉·韦格曼（William Wegman）甚至是詹妮弗·桑切斯（Jennifer Sanchez）这样的人，他们的大卖是整个行业良性循环的基础，让20×200有条件制作展出某些鲜有人问津的作品。每一次有人愿意选择或接受超出他们品味的作品，都是20×200的胜利。
　　  这就是把选择权交给买家。20×200有一句口号：我们每周向你们呈现两幅艺术品，由你们来决定自己喜欢什么。每周，20×200都有两次机会听到人们说“我爱这幅作品”或者是“我讨厌这幅作品”。曾经有人给20×200写过一封邮件，对当周20×200展出的一幅作品表示完全无法理解，但对无法欣赏这幅作品这件事本身很有兴趣。贝克曼告诉他，接受无法欣赏这幅作品这件事，才让人更确定自己欣赏什么作品。这是成为收藏家的基础。
　　  也许，“你最近买过什么艺术品”对大多数人来说是个很难回答的有趣问题。但贝克曼希望每个人都能收藏艺术品，甚至因为自己没有一件作为谈资的艺术品而感到难堪。“过去我们很难让艺术变得平易近人，但技术能带来翻天覆地的改变。”

       来吧，咱们谈谈钱

　  　一直以来，很多人都持有这样的观点：“真正的艺术品”是给有钱人准备的，至多可以在美术馆里欣赏，而不可能成为他们生活的一部分。这个观点司空见惯。而贝克曼带着她的20×200适时出现了，她认真地对满怀艺术理想的年轻人说：“来吧，咱们谈谈钱。”中国人民大学新闻学院副教授任悦表示，这样的商业平台是个渠道，却并不代表对作品的评价，因为只要那作品是你自己想做的，说你想说的，哪怕卖1美元也是好东西。
    贝克曼认为，如果大家都觉得艺术品可能成为他们生活的一部分，那么他们与博物馆收藏品间的关系也会发生改变。她试图通过20×200，改善人们的整个艺术品在线购买体验。她把这个网站形容为一个互惠的生态系统。收藏者能够获得远远超过他们期望的体验，只用20美元就能直接从艺术家手中获得一幅作品，哪怕尺寸不那么大，但这在过去依然是一件完全无法想象的事情。而大部分艺术家们也在这个过程中，靠一幅作品赚到了过去不可能赚到的钞票。同时在这个过程中，他们的作品也得到了理想的展示条件，并为他们赢得尊重。
　  　贝克曼用了很长一段时间试图分辨20×200所做的和传统画廊做的有什么不同，并且在这个过程中一直没有松懈对于艺术和艺术家的尊重。她现在接触到的空间已经远远超过这个网站的容量，她有机会接触到更多知名艺术家，这也给她带来强烈的紧迫感。她希望创造一个良好的商业模式，树立一种行业标杆。
    有一次，贝克曼接到一位卖家的电话，沟通合作可能。那位卖家说：“我刚刚听到你们的时候确实很恨你们的做法，认为这简直是在给艺术圈抹黑。但随着我越来越了解你们，我意识到这才是艺术市场的未来。”