主题：金像论坛

    时间：5月25日 晚上

    地点：武当山剧院

    主持人：陈仲元

    讲座主题：

    雍和：坚守上海 作品

    李亚隆:影像的追求与本职的工作 作品

    孙晋强:锤炼优秀的风光照片 作品

    以下是文字整理，稍有删减。

    本次活动，中国摄影家协会网联合新浪微博进行了微博直播，更多精彩微博内容请点击：http://screen.weibo.com/eventdetail.php?eid=61170

三位主讲嘉宾到场

   主持人：各位来自全国各地的摄影朋友，大家晚上好，欢迎各位来到第九届中国摄影艺术节的金像论坛，我是今天晚上的主持人，《中国摄影》杂志的编辑陈仲元。第九届中国摄影金像奖在5月份正式发布了获奖名单，这一届金像奖是从284位符合申报者条件中评选出30位获奖者，另外还有6位德高望重的摄影界的老前辈荣获了本届金像奖的终身成就奖。中国摄影金像奖是中国摄影界的最高个人成就奖，如此殊荣得到了全国摄影者的高度关注，今天我们在此开展金像论坛，来到金像论坛的三位获奖者是雍和、李亚隆、孙晋强三位获奖者，今天晚上要向各位讲述他们与摄影的故事。

陈仲元主持

     雍和主讲的题目叫做《坚守上海》，雍和几十年如一日一直在上海摄影界奋战到今天，前两天还有一个新闻，说雍和被打，这个事情非常严重。雍和坚守上海在拍照片，是我们国内优秀的新闻摄影家，几十年来上海的大事小情都记录在雍和的照相机里，今天我们特别想让雍和讲述一下，他这次获奖的一些感受，再跟大家讲一讲他是如何坚守上海的？有请雍和。#p#副标题#e#

雍和主讲《坚守上海》

     雍和：各位朋友大家好！很高兴大家在休息的时候来听我演讲，希望你们能有收获。因为我平时也不太讲，我希望过会有一些互动，有什么问题请提出来，我尽可能的回答大家，我今天发表一些照片《坚守上海》，其实我也是从穷乡僻壤开始拍照的。拍照后，我越来越多的将目光投放到身边的这座城以及在这座城市生活的人身上。在这个城市，我感受着它的痛苦、喜悦，在我的照片里有城市的改造，有城市的飞跃。上海是一个经济建设中心，又是一个文化中心，它的包容性、可塑性、光复性是超出了一般的中小城镇、城市，而我身处在这样一个城市里面，特别是身处在改革开放以后社会转型、经济转交的城市里面，有义务和责任将这座城市每天发生的变化记录下来。

    我觉得摄影有很多功能，肖像、人物、风光摄影、风光纪实等等，不能说哪个照片好看，照片有各种用途，如果放在我家里面可能就是一个风光照，因为我不可能把一些血淋淋甚至是惨不忍睹的场景放在自己的客厅里面，但是一些事情假如在大众需求上，始终是一些风花雪月的照片，也不合适。今天我讲的是纪实摄影，但不是说其他门类的照片没有意思，这个时代比任何一个时代的发展变化都快，比如从来没有在中国举办过世博会，假如没有改革开放的上海，没有改革开放的中国，没有中国经济的发展，500强绝对不会把焦点放在中国。还有城市变化、城市建设、旧城改造，我想各个城市都有，那上海又是一个特别突出的城市，还有上海层出不穷的摩天大楼不断出现，就光是普通的陆家嘴就有无数的摩天大楼出现，就这种特殊历史时期的变化和发展的情况，包括一些荒诞、奇怪的事情，我们都应该记录下来。

到会影友认真听讲座

     这块地是上海目前最贵的地，被潘石屹的公司打压，后面就是陆家嘴，但是在这个工地上，辛辛苦苦劳作的就是那些收入很低的一些底层来自五湖四海的外地人，而他们建设的是上海最美的楼，我问过很多工人，比如说盖世博会，盖完世博会，他们就再没见过。还有那些盖高楼大厦，盖完房子他就没有进去过，所以我们见到这些景象不妨用照相机记录下来。比如说我们现在看到大批人群的迁徙，这是全世界很难见到的景象，我可以说这样的景象在改革开放前很难看到，这就是贫富悬殊的现象。这也是我之前在上海扫街的时候拍到的照片，这是两个农民工的孩子，他的父亲是送水工，后面路过了一辆跑车，它其实是一个富裕阶层的符号。

   当我们身处在这样一个世界，千万千万不能熟视无睹，有很多人在饭桌上讲这个好，那个不好，但是在拍照的时候，他不会把这个东西记录下来，或者是去阐述他的想法和观点，其实照相机也是一双眼睛，也是一支笔，有很多事情每天都在发生，有些事情是烟消云散，有些东西我们可以互相沉积，但是必须要抓住，有些东西不能忘记，所以我们要千方百计的多拍一些。

雍和讲述照片背后的故事，讲拍摄这张照片的时候很心酸。

    拆迁的事情在全国各地比较普遍，我觉得拆迁是一个好事，假如不通过改造，是不可能改善民生的。比如说很多动迁，刚开始老百姓都是举双手欢迎，比如这次的迪士尼动迁地块旁边的土地，当地居民他们很嫉妒，为什么拆掉他们的，不拆掉我们的，面对镜头这两个人的眼神，那种怀疑的目光可以看出来，他们对动迁政策有一点怀疑。

    这张是有一次我到一个动迁户家里去拍照，刚进家一两分钟就有人砸门，有动迁组的来砸门，他很害怕，后来我在他们家呆了半个小时，我说我是来拍照的，总不能老是在这里聊天，结果来了几个动迁组，很蛮横，他觉得我也不好对付，结果就报了110，结果我没想到那几个老百姓跪下来了，其中还有几个是80多岁的也跪下来了，我当时就吓坏了，万一他们起不来怎么办，最后我赶紧派人把老奶奶送过去，其他几个人说要我离开，他们说有人来真的会打我，我不相信，因为人民警察是会保护人民，但是他们跪在那里不起来，有好几分钟，最后我说你们起来，我走我走，他们说见到动迁组的人你别跑，我说我不跑。其实我是怕那些老百姓跪在那里，拍这些照片的时候，心里非常酸。（雍和说到此处时声音一度哽咽）

    我前些日子拍摄了纪实照片，上海是一个大的都市，每天要发生多少起火灾，我没有必要每次都去拍摄，我去记录火灾的发生，绝不是以火势的大小去记录，我觉得这里面包含的社会意义才是我考虑的意义。

    我觉得纪实照片应该从它的纪实性去选，有些是时过境迁的，有些可以直射，有些可以反射，举一反三。

雍和讲座

    比如在世博会，那几天对上海是最重要的事情，因为是在8月8号开幕，有很多年轻人就选择了那天去登记结婚，我就选择了这样一个角度，那一天登记的数字破天荒的多，有一万四千多对新人登记结婚，这是我们的能力能够达到去拍摄的，两个月以后我去核实，已经有一百多对离婚，说明这里面有一种热情，但是也有一些怪怪的味道。我举这些例子就是说，有一些拍摄出来的东西可能直截了当表达出来，更有人情味。

    我指的角度，不光是视角角度，还有独立的思考方向。包含两个意思，就是说我们拍照的时候最好有这种能力。拍纪实摄影的时候，一定要学会倾听，还有一个是要学会和人交流，因为人和人只有在信任的基础上，你才可以发现，有很多原来不能拍的东西，会得心应手让你拍，这是一把钥匙，不仅仅是从人家的嘴里掏出信息，这是一个情感交流，我们不能拿着照相机趾高气扬，特别是对平头百姓，觉得你高人一等，这个对你拍摄没有好处。对于这些人，假如你不急着拍照，而用一个平等、尊重的态度和他交流，他很愿意被你拍照。

    最后我要讲一我们拍纪实照片的时候，一定要采访。我们所谓的采访绝对不是拿麦克风对着张先生、李先生，请你对这个事情发表您的看法，其实我们很多私下的交流也是一种采访，对于老百姓必须要用聊家常的方式来和他进行交流，从他嘴里获得一些信息，因为有很多事实你是不知的，你怎么把一些真实情形传达给你的读者很重要。

    我再强调一次，千万不要以为采访不重要，也千万别把采访弄得是个一本正经的事情，你可以大概的记住，甚至是可以在手机上记录下来，或者录音下来，或者是把关键的东西记下来，这些是我在采访当中的一些经验。

    最后我想说，面对这样一个波澜壮阔的改革年代，其实会有很多事情，我们在讴歌新阶层兴起的时候，也千万不要忘记原来城市的老产业者。我们在关注旧城改造的人群中，也不要忘记一些人。

    主持人：谢谢雍和。今天我们是一个论坛，同时也是一个互动的场所，由于时间限制，我们给雍和同志设计了两个跟各位朋友交流的机会，哪位有问题。

    问题一：想关心一下您是5月初被打的事情，我想知道您对那个过程怎么处理的？

    雍和：其实我今天也非常感谢大家，摄影的朋友、前辈还有中国摄协，我们想到这个事情也是一石激起千层浪，在这个事故发生的五六个小时，因为我也不能上网，不知道发生了什么事情。但是我知道外面有压力。这个事情从我能够理解的角度而言，解决的应该还算是一个不错的结果，就是我的照相机给砸了，他也赔了，也进行了赔礼道歉了，该拘留的当天晚上也拘留了，其中两个是动迁组的组长，我在这里说明一下，那时候有一个场面，从这个角度可以说明照片证据的力量，他们为什么有20个人盯着我，把我按在地上抢我的相机，我死命保护照相机，后来是当地老百姓跑到大街上说打死人了，他们才散开。

    事实上他们是在拼命地抢我的相机，抢证据。这也充分说明了照片的可贵。这个事情到现在还是一个比较好的结果，但是最好的结果是希望他们吸取教训，其实我个人觉得这是一个太小的事情，假如是一个普通老百姓，我不知道最后结果会是怎么回事。

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   主持人：雍和是职业摄影记者，是职业的新闻报道摄影师，刚才他用生动的语言，为我们讲述了许多照片背后的故事，那么下面我们有请一个非职业的报道摄影师，李亚隆上场。

   李亚隆：站在这个讲台上非常忐忑，因为今年的金像奖竞争特别惨烈。我是来自湖北省的一个业余摄影爱好者，刚才雍和老师做了非常精彩的演讲，我借这次机会跟大家交流一下体会。摄影是我的业余爱好，我觉得摄影对我来讲不仅仅是观看。我想讲的第一个问题是我常常想的一个问题，就是摄影的本质是什么？近年来搞纪实摄影的人还是面临了比较大的挑战，但是我自己觉得无论摄影怎么发展，摄影对人类自身的关照是不会变的，正是如此，我把摄影不仅当作观看，而且当成自己的一面镜子，利用摄影来改进自己的工作，利用摄影尽可能来促进社会进步。这些年来我一直认为自己是一个新闻工作者，是一个业余的新闻工作者，而不是一个摄影家，至多是一个报道摄影工作者，我的很多作品的出发点和动机，都是和这些分不开。下面我讲几个故事。

李亚隆主讲

   首先给大家讲这么一个故事：2010年一个偶然的机会，我听说我市一个非常边远的山区一位老奶奶几十年照顾退伍伤残儿子的故事。年初的一个周末，我坐车将近6个多小时，来到宜昌和恩施交界的大山里，在这个老人家里吃了四顿饭。这个故事发生在海拔1000多米的高山上，一个失明的老奶奶照顾自己的孩子34个春秋，因为对这个孩子的爱，她失去了自己的眼睛，但是30多年来都没有改变对孩子的爱。当年这个孩子非常优秀，在当兵执行任务的时候，得了，送去治疗后，永久失忆，部队决定把他留在部队进行照顾，这个老奶奶觉得会给部队添麻烦，就接回家来自己照顾。有一次他的母亲在照顾他时，不幸被他打伤了右眼。（点击查看本网就此事所做的专题“看不见的爱”）

这组照片在《人民摄影》等媒体刊发后，引起了强烈的社会反响，中央领导给予批示，这个老人家也被授予了全国拥军模范，还得到了十多万元的帮助，生活条件得到了极大改善。拍这个专题，我觉得最大的欣慰是帮助了这个老人家。

这次闻总（闻丹青）给我出了一个非常有挑战性的题目：摄影和本职工作，实质是摄影会不会影响工作？我的经验是，只要处理好两个问题，不仅不会影响工作，而且是对工作有促进。一是职业身份的隐藏。由于我职业身份的特殊性，在拍摄社会题材时，需要将自己真实身份隐藏起来，以避免产生误会和引发矛盾。刚才雍和老师讲拍拆迁，我也拍过拆迁，拍这个作品的时候，当年是我们宜昌最大的一个城市拆迁项目，要求一个月把拆光，当时我又分管稳定工作，非常不放心，就拿个相机，戴个墨镜到现场去调查。为避免引发意外，不要说地方领导同志不会走进被拆迁户，就是房管部门的领导同志也不会轻易到这种拆迁现场。由于我正确处理了职业身份，不仅拍摄了这个专题，而且了解了大量第一手情况，促进了搬迁组织工作的改进。这个地方原定的搬迁政策是“一还一”（即根据旧房面积，拆迁后补偿同等面积新房），大家认为是一个很好的办法。我在采访中发现许多住户是一家三四口人只有一二十平方米的房子，生活极端困难，而新建的住房也没有这样的小户型。为了城市改造和改善百姓生活而进行的拆迁，反而可能使这些困难群众变成无房可住。经我向领导同志反映这些情况后，市政府对拆迁补偿政策作了重大调整，对于原居住面积不足40平方米的困难户一律给予40平方米的安置新房。二是发现问题的处理方式。对我而言，摄影发表不是第一位，解决问题是第一位的。矛盾的普遍性规律决定了生活的不完美，也决定了工作的不圆满。在纪实摄影采访中，我看到了大量的民生问题，也看到了大量的工作问题，我以冷静的态度把握立场，以实事求是的角度掌握分寸。另外我觉得发不发表不是最重要的问题，关键的问题是我希望通过它尽量解决力所能及的一些问题。

 李亚隆主讲

    第二个问题，纪实摄影怎样表达它的时代性？论坛开始之前，我和雍和老师专门讨论过，时代问题怎么去解决？这个问题我一直在思考。这些年我也学习了当代文化、艺术的新的发展，把它借鉴到我们的纪实摄影或者是报道摄影上来。我拍过这样一个专题，和拆迁有点关系的。近年城镇房屋拆迁成为中国社会矛盾的焦点之一，不时发生社会冲突，特别是暴力拆迁引发人身伤害反映强烈。2010年1月29日，国务院公布《国有土地上房屋征收与补偿条例(征求意见稿)》，改变以强拆为主要特征的土地征用模式，体现了对公民基本权益更多的尊重和保护，由此社会展开了热烈讨论。也是2010年1月，《阿凡达》在中国上映，它被中国观众集体完成了语义转换，即一场反拆迁斗争。当今中国正在经历工业化、城镇化的巨大变革，在大规模城镇房屋拆迁的同时，正面临更加深刻的生态和历史传统的“拆迁”。我借用当代艺术的语法，把电影阿凡达的人偶放到现实的环境中，完成了对当下环境的关照。电影《阿凡达》的本意绝不是拆迁问题，而中国的观众看了这个电影以后，把《阿凡达》看成了反拆迁的斗争，这种挪用正是当代艺术的惯用手法。（点击查看相关作品和文章）

  我想和大家分享的第三个问题，就是摄影的文化思想。我觉得我们改革开放30多年来，我们的摄影对当下的记录整体看就是类经济分析和类阶级分析法，总体上看我们观察事物、观察人的角度还比较局限。

刚才陈仲元老师提到去年我拍摄的一个专题《格式化优雅》，这个专题拍得比较大。中国的中产阶级人群，是伴随着中国的工业化、城镇化迅速崛起的人群，这个人群以后一定会成为中国的最大人群。目前我们的人均GDP达到这个程度，正是这个人群快速增长的时期。对他们我觉得总体上关注不够，如果偶有关注，也还是从经济层面、阶级层面关注得比较多。能不能有其他层面的观察？我是试图从文化层面去观看，因为这个阶层的文化发展特征更值得关注。（点击查看相关图片和文章）

    我刚才讲的三个问题，大致上是要讲三个意思，第一个是对摄影本质的思考、第二个是对摄影表达的思考、第三个是对摄影文化的思考。我们常讲不要给历史留下遗憾。我觉得我们从观看的内容讲，这些年来我们留下的遗憾不多，但是从观看的视角讲，我们留下了很多空白，今天的金像奖给我提供了非常难得的学习平台，通过跟大家交流，大家进行分享，我收获很多。谢谢大家。

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    主持人：刚才我们通过李亚隆先生的三组作品，我们看到了他业余的摄影报道事迹，他用照片帮助了人，他用照片展现了他对现代社会中人们的生活状态，那么前两位金像奖获得者，都用报道摄影，向大家展现了他们精湛的摄影技术，以及他们诸多的想法，那么下一位，我们有请孙晋强先生，来为大家讲一讲他如何锤炼优秀的风光摄影作品，有请。

孙晋强讲座

    孙晋强：非常感谢组委会给我这么一个学习和交流的机会，同时也感谢大家挤出宝贵时间，在这里我把我多年来的风光摄影向各位老师、各位朋友做一个汇报，有不对的地方请老师们提出批评。在讲之前，我把第七节和第八届金像奖，跟大家汇报一下，然后再谈摄影与自然和一些想法、理念。
     第七届金像奖照的是风光，第八届照的是野生动物，第九届金像奖是生灵与自然，就是在风光摄影和动物摄影的启发下，我萌生的森林与自然的创意和想法，所以第九届金像奖就是动物、森林和风光，这个片子里，有个别的片子是合成的，就是把动物在最佳的时间里显示出来，让这个片子活起来，首先说艺术创作，也应该把艺术创作调动起来，艺术创作不是纪实创作，艺术创作要把你的潜能、你的艺术功底激发出来，这是我的感受。

    这些年有一些老总、有一些普通人员都拿出相机面对自然、面对动物、面对小鸟非常投入、非常狂热，我们这个队伍比世界上任何一个国家的摄影队伍都庞大。中国的摄影，不能光靠设备、靠经济条件，要靠一种理念。下面我就把风光摄影，我的体会和想法向各位专家汇报一下，不对的地方请批评指出。另外有不对的地方请各位老师进行批评，我还想进步。

    我今天主讲的题目是《优秀的风光摄影作品》，摄影是个人社会阅历、知识积累、艺术修养、思想情感的瞬间释放，它是一个瞬间艺术。改革开放30年来，随着社会的发展、人民经济条件的好转，交通条件的改善，器材设备的先进，从事风光摄影的创作比过去更方便，再偏远的地方都能够达到，现在到南极、北极去一定不是梦，中国有很多人都可以去，过去想都不敢想象，但是并不是说有了好的条件，就能拍出好的风光片子，依赖先进设备，靠着一时的激动和数量叠加是拍不出好片子的，它不会出好的作品。摄影就像写文章，一是要有思想、有理念，二是要有耐心、要静得下心来，精心构思，第三还要调动各种艺术手段，努力实现自己的构想，一幅好的作品必须要有一个鲜明的主题，这是必须要注意的一点，努力实现自己的构想，一幅好的作品必须要有一个良好的构思，同时一副好的片子，越要把这注意力引向这个主题，以实现比较简洁、明了、突出主题目标，这是三个原则，通过这三个原则考虑和拍摄，你会发现生活出现了变化，要用新的标准去欣赏一个美丽的片子，也会评价出一个片子，也会拍摄出摄影家的眼里，通过取景去表现事件。

    1，这几年对风光摄影，对风光摄影确实褒贬不一，有的说摄影走到了低谷，有的说摄影走向了顶峰，近乎到了完美的程度，再突破，如何使风光摄影走出困局，要尝试走出一条新路，在完成美好风光摄影的作品的同时，要感受到生灵风光的和谐之美，在这里我讲四点体会。这是西藏的一个片子双湖（音）自然保护区，这是双景合成，与自然保持心的距离，大自然神气伟岸是风光摄影的主题，是风光摄影的表现对象，既要全身心的融入到自然当中去，不辞辛苦的去攀登、去寻找、去观察，即所谓行万里路，观千山景，又要有一种尊敬和敬畏自然的思想，与大自然保持一种距离，用自己的观察发现和理解推测出自己心理的那座山，人们常说一个个人的眼中，有不同的山，我们到同一个地方去拍摄同一个风光，你会发现每个人拍的片子不一样，这就是个人的眼力对风光的观察理解不同的结果。

     2，用地质学、地形学观点，科学的看待自然。大自然的形成和变化是有规律的，我们推测大自然为对象的风光和作品，也应该学习一些地质学、地形学、气象学等方面的知识，一边充分了解自然、表现自然，比如刚才华山金山的片子，我就讲了，你是因为了解它才能够驾驭它，你是因为了解当地的气候，你才能驾驭它。到南极去，因为南极的冰川是经过上亿年的冰盖，脱离了大雾以后融入到海水里面去，有时候有一公里长，这块冰大概得十年时间才能熔化，在水底下要占90%，10%都在水面上，这个90%经过几年或者上十年的时间溶解以后，然后翻过身，这时就形成了像玉雕一样晶莹剔透，展现在水面之上。大自然让人一见就有一种身临其境的感觉。

    3，对于各种表情，放开我们认识自然的眼光，拓广我们表现自然的途径。大自然的变换神气莫测，又美丽、瞬息万变，我们应该尊重大自然的这种表情，珍惜大自然的这种词语，要多层次、深层次的表现大自然的不同时间，不同的大自然的光与时间的瞬间变化，而不仅仅限于早霞、晚霞，其实自然现象、中午的光线也是很美的，关键是我们如何去认识、如何去表现，阴雨天的暖色调固然很美，但冷色掉也有它固有的魅力，有时候夜间不适于黑色时间段，但是夜间一旦光线弄好了，同样出好作品。我当时在新疆住在帐篷里，一张片子曝光曝了五个小时，从晚上睡觉到11点多一点，到早上3点半，雪山和地上的花像白天一样，所有成熟的摄影家，应该有24小时全天拍摄的意识，不能光盯着早晚的光线，这是第三点。

    4，要持续创新、打破自我定率，大胆探索、不断的超越自我。艺术贵在创新，面对当前风光摄影的困局，我们要有超越自我的决心和信心，要大胆探索、认真突破和创新，风光摄影是我们摄影界一个永恒的主题，不能因为褒贬不一，我们就没有信心。风光摄影面对的就是大自然，我们中国的文化起源于自然、来自于自然，我们看古人的诗词、文章，咏山探水，众多东西一定成为我们文化当中的瑰宝，我们一定要对前人所留下的文化宝藏有所集成；并在学习的基础上，在风光摄影中有所创新。

孙晋强讲座

    我酷爱风光，也酷爱野生动物，我刚才说第七届是风光、第八届是动物、第九届是生灵。

    现在的风光摄影褒贬不一，也有人写评论，同时确实我们的设备、我们的条件好了，但是在这种情况下，如何走出一个困局，把风光摄影再往前进一步，我想不能因循守旧，要有创新精神，要打破常规，那么过去老一代的著名摄影家，他们当时没有条件，但是在按时工作，搞出了非常好的作品，就说是合成的也好，我们今天条件好了，要展开我们自己想象的翅膀，但是要有自己绝对的知识产权，这是第二个；要有你自己的创作思想、创作理念，在同一环境、同一条件下、同一区域内展开艺术创作，现在好多人一听说就不敢想、不敢动，我们是一个艺术创作过程，它没有要你意实，这是我的个人理解。

     野生动物是大自然的精灵，也是我们人类的朋友，为了将风光和野生动物结合起来，既可以增添作品的活力和风韵，又可以向人们传达关爱自然、关爱生命这一主题，又可以在愉悦中自然解除一种思想、一种理念，从而增强作品的社会功能这是我创作黑色森林与自然系列的初衷，这是我的最初想法，也是我对当前风光摄影的思考和探索，我希望能够借次机突破自我，走出一条风光摄影的思路，成功与否，欢迎大家多思考、多指正，为分光摄影的创新多做一些铺垫，谢谢大家。

    主持人：谢谢孙晋强先生，走遍世界拍风光，那么孙先生为我们展现了无数优美壮丽的风光景色。孙先生的无数作品向我们大家展现了这个生存的美丽星球，同时孙先生也是连续三界金像奖的得主，那么刚才孙先生说了，无论是风光还是动物，包括那一组精美的、精致的社会作品，都是他得以获得金像奖的重要的标志性作品。

     问题：纪实作品抚摸的是良心，风光作品抚摸的是心灵。您刚才讲了金像奖的两个关键词语是生灵和自然，您作为一个风光摄影师，在拍摄一章风光照片的时候，您怎么处理心灵、气场、自然三者之间的关系？谢谢。

    孙晋强：摄影师首先要有社会责任感，不管到什么地方摄影，首先要做一个环保工作者，特别是当前对中国一直谈环保，从客观讲我们确实在环保方面存在着一定问题，过去开玩笑，我今天中午在吃饭的时候，还在说在秦岭拍牦牛是一个保护动物，现在在餐厅有很多牦牛，这就是说说要提高我们对环境、对动物的意识，这是我们摄影人员的责任，谢谢。

    主持人：时间过得真快，两个小时20多分钟了，今天我们的金像论坛，在这里取得了一个非常圆满的效果，也感谢我们今天请到的三位著名摄影家，谢谢各位。由于时间关系，今天的交流就暂时先到这里，再一次感谢各位今天参与我们的活动，今天的活动到此结束，谢谢。