时光流转，光阴轮回，众多面孔起伏隐现之下，集纳成2011这个中国摄影界不平凡的年份里诸多丰富的现实生态。
    在刚刚过去的这个年份里，“新锐”“工作坊”等成为新的关键词；在刚刚过去的这个年份里，更多的自由摄影师，更多的年轻人通过各种平台显现着实力和活力；在刚刚过去的这个年份里，身份与背景已不再是一种壁垒，融入与互动成为新的潮流；在刚刚过去的这个年份里，我们看到的是那一张张活生生的面孔，是那一件件让人兴奋、惹人关注、引人思考的作品，是执著与坚定、创造与求变等诸多精神在摄影群落中的不时显现……
    本报依惯例，将2011年雁过留声的那些摄影人或与摄影有关人士的事迹记录在案，将他们的作品与经历以回望的笔调进行更深层次的解析与归纳，定格成以下这些散发着个性魅力的或熟悉或陌生的面孔。无论他们是否有足够重大的贡献，无论他们是否能够在未来的道路上有所成就，至少他们在2011这个年份里，产生了一些响动，做了一些事情，为摄影宏大叙事的史册涂写了点滴墨迹，让我们产生了一些关于摄影、关于人生的感动和思考。

浩然之气

 

陈昌谦 中国摄影家协会顾问

    2011年9月13日，90岁高龄的陈昌谦在京逝世，他一生谦虚谨慎、正直坦荡、克己奉公、艰苦朴素。

    陈昌谦1947年进入新华社，1953年任摄影部副主任。本报2011年2月刊发的《新华社新闻摄影部杂忆》便由他亲笔撰文，回顾当年峥嵘岁月。

    1979年，陈昌谦担任刚刚恢复工作的中国摄影家协会副主席、秘书长，在拨乱反正年代和改革开放初期主持中国摄协工作，领导创办了中国摄影函授学院和本报等，参与创办中国第一个培养摄影人才的高等教育专业——中国人民大学第一分校摄影专修科，倡议编写《中国摄影史》并主持编撰工作等。陈昌谦1990年离休后，作为中国摄协顾问继续发挥余热，坚持为中国摄影史的研究和编纂工作鼓与呼，并身体力行参与撰稿等。2006年，中国摄协成立50周年之际，陈昌谦被授予“杰出贡献摄影家”称号，2009年，他又被中国文联和中国摄协授予第八届中国摄影金像奖终身成就奖。

    斯人已去，风范长存。像陈昌谦这样的摄影前辈，每个人都是一座无限丰富的宝库。

杨世忠 中国日报摄影记者

    2011年春节，中国日报资深摄影记者杨世忠因突发脑干出血在京去世，终年49岁。闻讯赶来送别的，是京城摄影界、新闻界人士及生前好友数百人。

    杨世忠从事专业新闻摄影工作近20年，多次参加重大事件和体育赛事报道，其新闻人物摄影作品视角独特，颇显功力，作品曾获新闻界和摄影界诸多奖项，其中《面向和谐未来》获中国新闻奖一等奖。作为一名平凡的新闻摄影工作者，杨世忠以作品和人品赢得业界尊重。他的突然离世，让同行生出惋惜之情，也足以引起新闻摄影工作者健康状况等话题的思考。一位同行深情写道：“他走起路来每一步都很踏实，站在那儿就像一座塔。……他爱琢磨摄影，经常总结经验教训。他爱报社，总在第一时间传回图片。他爱集体，中国日报图片网刚建立时，他逢人便宣传……”

张谦 《中国摄影家》杂志原副主编

    2011年9月26日，不少国内摄影家、理论家在大理古城共聚一堂，怀念他们共同的朋友——张谦。“逝者如斯：林茨（张谦，1958—2009）纪念展暨林茨追思会”原本是场亲友聚会，但自发到来的人们对张谦的追忆回顾，使得他对摄影的付出和影响再次浮上水面。追思会上展出的作品，也使得许多人重新认识了张谦。

    张谦曾用笔名“林茨”，2009年因癌症复发在京去世。病重期间，张谦完成了54万字的《摄影艺术论》（与王瑞合著），结合自己的理解，通过将摄影与其他艺术门类的比较，阐明摄影属性及其特点。该书2011年由三联书店出版发行。

    在第七届连州国际摄影年展高端论坛举办期间，为缅怀张谦在摄影研究方面的贡献，遵照家属愿望，由其部分遗产设立的“林茨摄影理论奖学金”正式启动。
 这一民间公益性摄影理论研究项目奖，不仅面向摄影史论研究，同时面向与摄影相关的其他理论研究学科，如视觉文化研究、图像学、视觉人类学等，旨在促进中国摄影理论研究更为良性地展开。张谦虽已故去，但他的精神力量完全能够影响我们的今天和明天。

　默契之行

 

 

 

姜纬&雍和

    策展人、出版策划人、批评家&文汇新民联合报业集团图片中心副主任　　2011年6月9日，立足上海、名闻全国的摄影记者雍和的作品展及研讨会在上海举办，评论家姜纬撰写的雍和评传《掌镜上海》同期首发。这是雍和30年来首个个人回顾展，《掌镜上海》更是第一部较为完整、图文并茂呈现雍和摄影历程的图文书。作为土生土长的上海人,两人都对上海有着深厚情感，有着细致、持续的观察和思考力。《掌镜上海》这一珠联璧合的成果令人瞩目，既是上海城市发展变迁的写照,又是一份摄影家个案研究的成型文本。图文并茂的此书围绕雍和的家庭背景、成长经历、专业发展等展开叙述，以相当篇幅展示了其代表性作品，从一个侧面反映了上海作为中国改革开放重镇，近二三十年来的时代脉息和社会境况，并对中国当代都市摄影作了耐人寻味的探讨和梳理。

     雍和不是靠一张佳作名闻天下的摄影记者,姜纬也不是常发惊世骇俗之论的批评界名人。所谓功到自然成，雍和30年的摄影修为，与克己敬业的姜纬一结合，便让我们更多看到了日积月累的功力和属于摄影的那些鲜为人知的细节。 

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周闰三&毛小芳 浙江省摄影家协会副主席、秘书长&浙江省摄影家协会副秘书长

    作为浙江省摄协驻会负责人，他们和浙江省摄协主席团一班人，率领基础良好的浙江摄影界同仁，一起为繁荣摄影事业发展做着不懈努力。算来，周闰三已是全国资历最深的省级摄协驻会干部了，他却不显山露水，一直甘居幕后进行诸多繁复的组织、协调、策划、安排等工作；毛小芳则以其多年在省文联工作的背景和经验，配合到位。他们以不断创新的理想和追求，牵头策划了中国摄影家协会与浙江省文联联合主办的“TOP20·2011中国当代摄影新锐展”这一在摄影界备受关注、影响深远的品牌活动，并举办了浙江中青年摄影人才研修班，开办了浙江摄影大讲堂等，与传统的讲座培训不同的是，受邀的授课者基本是国内摄影学术界的前沿人物。

    在许多活动现场，他们两人分工合作、配合默契，以自己的努力，换来全省摄影人的积极参与和热情襄助，换来浙江摄影界的活力与创造力。

朱宪民&王玉文 中国摄影家协会副主席&中国摄影家协会副主席

    2011年5月3日，北京新华社新华影廊；9月12日，深圳雅昌艺术馆；9月25日，大理国际影会；11月19日，连州国际摄影年展。这几个时间点和几个地理坐标，以及40载春秋积累的影像，还有两位执著于拍摄普通民众的摄影名家，点线面交错于“工人·农民——朱宪民、王玉文影像40年典藏展”。展览以有限的影像浓缩了近半个世纪以来中国的变迁与社会的进步，展现了普通民众艰苦奋斗的历程和吃苦耐劳的精神。

    朱宪民是黄河岸边生长的农家子弟；王玉文是东北老工业区的工人后代。朱宪民从上世纪70年代起，开始自觉地关注和拍摄黄河，以平民姿态和鲜明的个人观点，记录下从源头到入海口黄河人的寻常百态和日常生活，并成为2011平遥国际摄影大展首次设立的致敬奖获得者；王玉文目睹了东北老工业基地的辉煌、困境和再次振兴，以责任和使命记录下大工业变革的过程，坚守“工业情结”，留下了诸多充满力量的影像。

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探索之效

储璨璨 PRPHOTO创始人、公关摄影师

    2011全年，储璨璨都在奔忙和尝试——奔忙在车展、公关活动中，尝试用各种方法完成客户诉求。他曾是摄影记者，先后就职于南方都市报、路透社、新京报、盖帝图片社等媒体，现在则领头开拓着全新领域——公关摄影。

    储璨璨成为了摄影记者成功转型的一个典范。据一位网友在某个现场观察，当其他知名图片社的摄影师聚集聊天时，他仍不停变换角度拍摄，这或许就是职业精神所在吧。有意思的是，储璨璨一直在招人，而且会在公司内部用月赛等方式评判工作成绩和业务水平等。对于公关摄影这个全新行当，我们了解不多，但我们唯一知道的是，他不是一个人战斗，储璨璨和他的团队是摄影市场的拓荒者，公关摄影已被他们做成了职业摄影圈内颇受关注的话题。

恒父 心界影社创办人

    这个被傅拥军称作“师傅”的中年男人是收藏界高人，也是摄影圈中的隐者。直到2011年，他才开始逐步在摄坛亮相——在中国美术馆举办个展，在2011大理国际影会获得最佳摄影提名等荣誉，让那些在网上流传的风格独特的风景照片的作者面纱渐渐撩开。

    作为中国文化的大力倡导者，恒父的摄影作品画面简洁，意韵深长，以精巧的构思和大气的表现，展示着中国传统审美情趣，更接近于文人画的至高境界。他与几个志趣相投的影友成立心界影社，也让业界有些担心，他的“清新”之气会不会在摄影界形成新的范式甚至窠臼？不过，恒父在撰写心界影社宣言时清醒地认识到：“当艺术作为个性张扬而被功利奴役时，便自然而然地成为拥有话语权者手中的工具，媚世、庸俗、附势成为艺术成功的标志。所谓的美，不过是行尸走肉般的口号和广告。

刘杰 新华社摄影记者　　

       刘杰外出拍片的机会并不多，但他2011年却因拍摄一组名为“空心村”的照片而走红。因为自己是外乡人，因为家住在火车站附近，每天看着那些背着大包小包奔涉在旅途中的人，刘杰感同身受，进而选中农村留守人员这一热点话题采访拍摄。切入点的设定大概与其身处国家通讯社有关，客观环境与主观情感结合，最终释放到这样一组照片中。

    《空心村》别具一格。刘杰到陕西一带的乡村，把拍摄对象请到室外，虽然环境肖像的拍摄方法并不新鲜，但他以家庭为单位，以空板凳代替外出打工的成员，画中人物与环境都很祥和，而人少板凳多的安静却隐隐牵动人心。

    一组照片得到肯定，刘杰继续讲故事——带着留守农家人的大幅照片到其家人在城里打工的工作岗位，以更曲折的“合影”照见更残酷的现实。

卢彦鹏 自由摄影师 

    不少人觉得，卢彦鹏的作品处于摄影和当代艺术的交错边缘，难以界定。就像2011年他的《空·气》系列，通过手与相纸的触摸形成影纹斑驳的传统文人山水画景观，生发古意。对作品样式和质量有着独到见解的卢彦鹏，进行着多种材料的尝试，玻璃表面、传统相纸、宣纸、镜子、绢布都成为作品的媒材。2011年，卢彦鹏多元的摄影互动、大胆的探索尝试，让他成为平遥国际摄影大展11年历史上最年轻的“优秀摄影师”大奖获得者。

    平遥的表现为卢彦鹏带来更多机会，北京爱普生影艺坊和上海m97摄影画廊分别举办了“此二人：卢彦鹏、卢彦锦摄影展”和“卢彦鹏、黄晓亮双个展”。在2011年诸多取得佳绩的青年中，卢彦鹏也许并不是最出色的，却称得上是最有特色。从他的作品中，我们读出了摄影之内的创新和摄影之外的灵感，也会唤起新的反思：当我们不去反复强调摄影的界定和立意时，或许摄影会返还给我们更大的展现个人情绪的空间。

骆丹 自由摄影师 

    用“TOP20·2011中国当代摄影新锐展”推荐委员姜纬的话说，“从《318国道》，到《北方，南方》，再到如今的《素歌》系列，骆丹是有脉络的。”2011年，骆丹拿出新作，选择用百年前的摄影工艺——湿版火棉胶摄影，“用这种几乎与他们原始的耕种方式同样原始的摄影术”映照今日生活在云南怒江流域的傈僳人和怒族人。

    勇于打破自己原有的表现方式，骆丹自信而又坚定。他的这份勇气和信心也为他在本年度接连收获了一连串的荣誉：北京草场地摄影季三影堂特尼基金会摄影奖和第三届侯登科纪实摄影奖；“第三届大理国际影会新锐摄影师”称号；入选“TOP20·2011中国当代摄影新锐展”……或许当下对用传统工艺表现当代摄影题材还存有“投机取巧”的质疑，但骆丹用扎实的功底和充沛的感情证实自己的成功并不仅是找到一种被大众肯定的表达方式。

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张卫星 职业摄影师　

    张卫星多数时候应该是个孤独者，他曾拍摄展出过《一个人的郑州》专题，也曾站在一块麦田边的同一位置，为这片土地留下“二十四节气”的影像。中国第十四届国际摄影艺术展览暨2011中国·丽水国际摄影文化节上，张卫星以全新的物影系列作品《童装》和黑白手工暗房制放的作品《宋陵》让人刮目相看。两组作品中，前者是关于其女儿成长的记忆，手法的创新让视觉效果独特，后者则是对于河南摄影群体常拍题材的一次全新突破。如此作品获得丽水国际摄影文化节大奖，真乃实至名归。

    张卫星的“童装”系列照片《关于成长的记忆》还在2011“伯奇杯”全国创意摄影大展上拔得头筹，并得以进入多家画廊展示。所谓创造与突破，张卫星的实践可资参考。

　推手之力

蔡萌 雅昌摄影网艺术总监、策展人

    2011年，当人们将目光凝注在“原作100”影展的作品魅力及收藏家靳宏伟的纵横评说时，往往会忽略鲜花与掌声背后的操盘者——策展人蔡萌。这一年，蔡萌结束了中国艺术研究院博士学位的攻读，进入中央美术学院美术馆学术部工作。多年对影像的研究令他将更多时间投入摄影。在他牵线搭桥下，远居海外的收藏家靳宏伟回到祖国，开始在多地巡展自己的大量藏品。

    面对故去的同事、朋友，蔡萌更是尽心谋事。在2011大理国际影会上，“逝者如斯：林茨（张谦，1958—2009）纪念展暨林茨追思会”触动众多摄影人的心，作为学术主持的蔡萌功不可没。第七届连州国际摄影年展期间，他又协助启动了林茨摄影理论奖学金。

    2011年，作为雅昌摄影网艺术总监的蔡萌策划、主持了雅昌艺术网“对影成三人”栏目，访谈国内知名摄影师、理论学者，打造了一个以学术为特色的品牌栏目。

邓飞 “免费午餐”公益行动发起人

    这位担任《凤凰周刊》编委、记者部主任，以一系列调查报道闻名业界的新闻工作者，因为偶然遇上的一位支教志愿者，了解到贫困地区少年儿童的学校生活状况，便开始以一己之力发起“免费午餐”公益行动，依托中国社会福利教育基金会和众多媒体支持，践行实施。从年初到年末，随着影响力扩大和各界关注，这一项目目前已变成国家行动。

    在此事件推进过程中，邓飞在微博上公开募集10名顶尖摄影师拍摄“免费午餐”，动员摄影界用镜头铭记中国贫困山区儿童求学生活的困境及中国各阶层达成共识、齐心协力帮助他们摆脱困境的进程。

    新京报、中国青年报、都市快报、春城晚报、南方都市报、东方早报、潇湘晨报等媒体先后派出优秀摄影记者支援，用影像的力量感动国人，参与公益。2011年9月，“免费午餐公益”摄影展还亮相中国平遥国际摄影大展。所谓“影像感动中国”，正因为一颗平常心、一份公益情和一片无私奉献，让邓飞的行动有了持久的感染力。

韩跃平 河南云台山风景名胜区管理局局长

    可能常常涌到云台山采风的摄影师们并不知道，身处当红的云台山风景名胜区管理局局长的职位，韩跃平肩上的担子并不轻。他没工夫去学拍照片，也从不讳言说自己不懂摄影。但就是他，认识到摄影于品牌传播的价值，带领景区员工将摄影资源整合进云台山营销的大棋盘中，收效显著。

    韩跃平敢想敢干，从宏观到微观，样样不落下：与中国摄影家协会共同主办的“山水音画 四季交响”中国云台山国际摄影大展广征佳作，召开“摄影与旅游”2011中国云台山国际高端论坛，继续与北京、南京、广州等城市签约地铁影展，针对海内外市场制作不同语种的精美照片挂历、台历……云台山红得有道理，就红在韩跃平及其团队持续不断的创新和努力。

何世红 国际金融服务集团董事局主席

    有媒体工作背景的何世红在2011年所做的两件事引起摄影界关注。一是为家乡甘肃省金昌市金川区双湾镇古城村创办了“老人爱心慈善基金会”，二是投资2000万元建设了国家摄影网，并向社会公开重金招募论坛版主，为这个本属于义务劳动的岗位“开工资”。

    2011年4月，深感于家乡空巢老人的生活境况，何世红决定成立专项基金，对古城村60岁以上的老人实施终身捐助，还派专职摄影师为老人们拍照，形成的309张笑脸照片在其策划的2011中国金融专家年会上公开展出，让老人感受到了从未有过的荣光。

    凭着“做事不做则已，要做就做最好”的韧劲，何世红投资2000万元，为自己创办的国家摄影网加码，重金招募网站论坛版主，努力将该网打造成开放性、包容性、互动性和职业性的专业网站。在何世红看来，从摄影角度去思考做企业，会站得更高看得更远。他希望摄影这个爱好能和他所从事的工作完美结合。

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任悦 中国人民大学新闻学院传播系副主任

    如果说1416教室、OFPIX、奇遇花园、CAMP、让影像发声是任悦2010年的主题词，那么2011年，她又为自己增加了一个词汇——工作坊召集人兼主讲老师。

    任悦无疑对国内摄影工作坊2011年的燎原之势发挥着重要推动作用。6月，临沂“三人行”摄影大师班，任悦是主讲老师之一；11月，第十届全国摄影理论研讨会国际大师工作坊，任悦是班主任；自年初至年终，“让影像发声”公益摄影工作坊已举办三期。专题讲座、互动交流、点评拍摄，充分丰富工作坊的每个环节之外，任悦力主在学院派概貌式的摄影教育，通过工作坊给摄影师第一推动力，帮助摄影师去填补细节血肉。

    这一年，任悦依然坚持着自己社会纪实摄影的选择，并不断为摄影师的职业地位与情怀摇旗呐喊。这一年，任悦还是人大新闻学院兢兢业业的任课老师，传道授业解惑，邀请玛格南女摄影家苏珊·梅塞拉斯等介绍经验。任悦在教学相长中不断提升自己，她还召集并参与了一些摄影手工书或者说“私印本”的编排制作尝试。

李亚隆 湖北省宜昌市政协主席　

    作为一方官员，李亚隆并不讳言自己作为摄影师的身份。2011年，他以摄影师的工作改变了湖北省五峰土家族自治县湾潭镇九门村80高龄的罗长姐一家的生活。李亚隆偶然得知罗长姐多年照顾自己的伤残军人儿子的感人事迹，便以普通摄影人身份，利用周末前往罗长姐家，采访拍摄了专题《看不见的爱》。专题通过媒体刊发后，引起从中央领导到地方政府的高度关注。人民日报、新华社、中央电视台等国内10多家主流媒体和60多家网站纷纷刊播罗长姐的感人事迹，这组照片被广泛采用。与照片的高调亮相相比，李亚隆本人则略显低调，以至于迄今罗长姐一家还不知道李亚隆的真实身份。李亚隆一聊起摄影，总处于兴奋状态，可以不知疲倦地说上好几个小时。

    他拍摄的反映中产阶级消费品位的《格式化优雅》2011年见诸媒体后，“格式化优雅”一词迅速蹿红。

张美陵 台湾清华大学通识教育中心助理教授

    作为女性的张美陵对台湾摄影有着与其性别看似不符的大视野。从2010年末首赴丽水参加摄影论坛发端，因参观展场时的同行交流，她便受邀认真准备了各个层面代表人物和作品齐集的展览《思想起：台湾摄影的社会叙事》，在中国第十四届国际摄影艺术展览暨2011中国·丽水国际摄影文化节上予以整体展示，让我们在过往诸多两岸交流的摄影活动之外，更多地见识了台湾摄影同行当下的实践。本次展览“思想起”的主旨，则是借摄影的叙事性，表现了摄影师对于历史与社会文化的思考与反省，以开放的想象，为我们呈现出一种别样的台湾故事。

    张美陵的日常工作是教摄影、写专栏等，对于两岸摄影文化的交流，有了这次的全面出击，必定会带来更多更大的动作。

章翔鸥 自由摄影师、策展人

    笔名“大门”的章翔鸥一直是本报最勤快的专栏作者之一，曾做过媒体记者、开过工作室的他如今仍兼着多重身份：作为建筑摄影师服务于浙江大学和同济大学的建筑设计研究院，作为温州文化名人参与当地的社会公共事务，作为评论人撰写各类文论，还受邀担任了2011“伯奇杯”全国创意摄影大展的评委。

    年轻气盛的他有着相当的勇气和豪气，敢跟名家叫板探讨，也敢弄出大响动，一不留神，竟成了除艺术总监段煜婷之外唯一常驻中国的第七届连州国际摄影年展策展人。在连州国际摄影年展和中国第十四届国际摄影艺术展览暨2011中国·丽水国际摄影文化节期间，他策划的《再见，山水》浙江摄影师九人联展，《异江南》无锡常州九人联展以及陈洁、王伟强、蓝普生、胡桑个展等，给人完全不同于传统江南特色沙龙摄影的观感，也借机推出了一批大多生活在江南小城的年轻摄影师。担任丽水国际摄影文化节专家见面会专家，在各个研讨会上踊跃发言，与全国摄影界朋友通过各种渠道交流……自称“拍房子”的章翔鸥自我评价上半年有些清闲，下半年挺忙乎。他还悄悄地筹备着把为本报撰写的那些专栏文字编辑结集呢。想干事儿，能干事儿，又能干出大事儿，章翔鸥无疑是个有追求有理想的有为青年。

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　　荣誉之归

李舸&居杨&蔡征 人民日报摄影部主任&法制日报美术摄影部主任&青海省摄协主席

    2011年6月20日，中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联联合表彰了54位第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者，李舸、居杨、蔡征等3人榜上有名，蔡征还作为获奖者代表作大会交流发言。

    李舸从事摄影工作20年间，重大报道任务和临时突击采访任务，少不了他的身影。由于作品优秀、讲正气、乐奉献、责任心强，他博得诸多好评。

    1995年至今，居杨全身心投入新闻采访一线，每遇重大新闻发生，都克服困难，不惜一切代价展开采访拍摄，在危险面前从未退缩。记录真实、捕捉鲜活的瞬间是居杨的职业状态。

    十几年来，蔡征把所有精力投入发展青海摄影事业中，为大美青海知名度和美誉度的提高，为深入玉树地震灾区一线采访拍摄，不懈努力。

　　整合之功　

鲍利辉 大理国际影会艺术总监、春城晚报摄影部主任

    大理国际影会进入第三个年头，“掌门人”鲍利辉将其多年积累的资源进行最大化整合，把一个摄影节的台前台后做得风生水起，展览类别清晰，论坛划分轻重，地产、烟酒、旅游、门户网站等非摄影类行业纷纷进入赞助行列，整体品质体现了鲍利辉及其团队的视野和规划能力。大理影会期间启动的“亚洲先锋摄影师成长计划”更成为国内目前资助额度最高的摄影基金。

    媒体情结使然，鲍利辉又以主编的身份制造出一本《秘境》杂志，把“立体”的大理影会压缩到二维空间内，将摄影节没看够的、想收藏的好文好图呈现于此，并集纳更多摄影界优质资源，延续扩大影响力。这本双月刊定价为每期200元，一时在圈内引发种种评论与猜测。

陈小波 新华社高级编辑

    2011年年中，陈小波毕数年之功于一役的《他们为什么要摄影——中国当代摄影访谈录》出版了。这套书收录了陈小波历时6年对44位摄影家的访谈，她试图透过摄影者的人生轨迹，梳理出中国摄影发展及30年来社会发展的脉络。

    如果说上半年陈小波忙于出书，那么下半年，她则全身心投入策展。从中国第十四届国际摄影艺术展览暨2011中国·丽水国际摄影文化节上“关于非洲的七个故事”、宋晓刚的手机摄影作品展“苹果掉下来”、杜剑的“梦·飞呀”，到年底在中国美术馆举办的“花椒欲望——管窥四川摄影30年”大型展览，陈小波从容应对、游刃有余。

    2011年11月，新华社80周年庆典之际，陈小波获新华社首届“领衔编辑”称号。陈小波是个“擅长把别人心里的天使勾出来”的人。年底，她和女儿合著的《女儿，无法停止爱你》温情推出。在这本精致小书中，陈小波完成了一次次返回自己的心灵之旅。

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李嫣 策展人

李嫣的2011可谓忙碌：1月，作为10位美国摄影师“风景”摄影展总策划，参加响沙湾迎春国际摄影周；3月，参加美国纽约AIPAD图片交易会，推介于德水、王世龙、吕厚民、付羽、姜健等人作品；4月，作为专家参加美国波特兰摄影节专家见面会；5月，美国纽约国际摄影节期间，推出内蒙古摄影家作品展，同时担任见面会专家；7月，以3位美国摄影师“非物质文化遗产”展览总策展人身份，参加响沙湾夏季国际摄影周；8月，邀请10位美国摄影家参加云台山“旅游与摄影”论坛，以展览监制身份推介“原作100：靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡展”；11月，邀请45位摄影家和策展人助阵2011中国·丽水国际摄影文化节；年终岁尾，则以2011“伯奇杯”全国创意摄影大展评委的身份，开始自己国内摄影活动的“处女评”。一年间，李嫣不遗余力邀请海外摄影专家参加国内活动。她的想法很简单，帮助中外摄影家搭建平台、疏通渠道。

王达军 四川省摄影家协会主席

    这位从上世纪90年代“三军进藏”（王达军、王建军、袁学军进入西藏采访拍摄——编者注）时起就名闻全国的风光摄影家，四川省摄协的掌门人，2011年忙乎出的最大一件事，便是跨年亮相中国美术馆的“花椒欲望——管窥四川摄影30年”大型展览。

    这个展览由王达军和四川摄影界一班人自筹资金运作，展示了四川摄影30年来的发展脉络和优秀摄影家及其作品。与其他地域性影展不同，本次影展特邀知名图片编辑陈小波和摄影家杨大洲担纲策展，力邀全国十数位批评家和理论工作者等对影展专题观摩，撰写相应文论。于地域性影像风格成就展示与研究方面，能够作品与批评并举，新世纪以来影响甚广者，前有河南，后有四川。另外，王达军本人在接受中国摄影家协会网采访时，对于风光摄影的一些论述也客观真诚，颇有关注度。

王瑶 中国摄影家协会副主席，新华社副总编辑、摄影部主任　

    所有新闻摄影从业者论及近年来的多媒体创新实践时，都会把新华社列为先行者之一。不仅如此，新华社摄影业务在职业化、品牌化、国际化、多媒体化和市场化的开拓与发展中，已受到国内摄影界、全球同行乃至国家层面的关注，王瑶和她的团队正在描绘着全新的蓝图。2011年，新华影廊从利用天安门广场大屏幕播映“辉煌十一五”等精彩摄影作品，到在全球各地亮相展出精彩影像；在“新华典藏”抢救性制作收藏新华社经典影像的基础上，新华社摄影部主管的中国照片档案馆推出“国家典藏”项目，在更大范畴内为摄影史研究等开展基础筹备工作；通过国际合作，建立中国的全球图片总汇；成立中国规模最大的图片供稿、咨询和服务机构中国国际影像文化传播有限公司；成功执行联合国开发计划署和新华通讯社共同举办的“关注贫困”全球摄影大赛；派出团队拍摄制作“图片电影”，利用纽约时报广场的大型电子屏等，以影像展现中国形象……在各种业务全面铺开、拓展初见成效的繁忙中，新华社摄影团队更重视培训交流，举办国际水准的工作坊和培训班等，提升职业素质。

王征 摄影家、策展人

     2011年11月6日，摄影家王征主编的图书《像说》在丽水首发，同名作品展及专题研讨会同期举行。《像说》收录了王征、于德水、李杰、李胜利、潘科等5位国内知名摄影家的近百幅试验作品，以及王征对刘树勇、李树峰、藏策等国内摄影评论家的访谈。

    “我们做《像说》这本书和这个展览，只是想就影像回到本体做一次尝试性的试验”，“这个展览更强调的是观察方法，不是呈现方式”，“自己的摄影真正想要达到一个更高的水准，还要回到这个有关本体的讨论和试验当中去”……王征一系列的自觉和自省，印证着近年来诸多捍卫自身专业地位的摄影师开始关注本体语言的创新。经历了多年来摄影人应该肩负社会责任、拍摄宏大主题、强调摄影的社会化功能等倾向后，王征策划的这次展览昭示了传统纪实摄影家们的作品转向和理念变化。

杨发维 湖北日报报业集团摄影部主任，湖北省摄影家协会主席

    作为省级党报摄影部门负责人，杨发维和他的团队一直在做着看起来有些不安分的尝试：新闻摄影专版《视界》引发全国新闻摄影界的关注和研究；借中部崛起之机成立中部六省新闻摄影联盟，集纳兄弟媒体共同参与，促进事业发展和业务交流；创办“视界网”，以新媒体的布局建起一支无限庞大的摄影队伍服务报社工作；尝试在上海的艺术园区举办专题展览推介视界网及其摄影师……2011岁末，杨发维又牵头创办报社的摄影职业培训中心，以提升摄影人的专业水准。

    在2011年底当选湖北省摄影家协会主席的他，作为湖北摄影事业发展繁荣的新的领路人，引发了湖北摄影界更多期待。最难能可贵的是，他还经常奋战在新闻现场采访拍摄，不知疲倦。

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刘香成 美籍华人摄影家

    刘香成以上海世博会联合企业馆策展人身份于2010年4月重磅推出他和凯伦·史密斯编辑出版的《上海：1842—2010，一座伟大城市的肖像》后，中华世纪坛和北京歌华文化发展集团就找到他负责世纪坛辛亥革命百年纪念活动——编辑《壹玖壹壹：从鸦片战争到军阀混战的百年影像史》以及随后的《大道之行——纪念辛亥革命一百周年影像展》。有了可以独立操作的承诺，加上国际新闻摄影传播的广阔视野、广泛人脉，对图片及中华文明的热爱，刘香成和他的团队经过历时近一年的全世界搜集中国历史照片、扫描、修片、精选，做成了这部“看得见的影像史”。

     “摄影的最大力量在于怎么去形容一个人、一个社会、一个时代的变化。”刘香成用实际行动给“为什么文字是文献，而照片就堆在那里不管呢？”这一问题提供了专业回答。

 

 

 平阳八姐妹 35年集体合影主人公

    1977年7月17日，在初中读书的黄丽丽、金锦丽、蔡桂莉、黄笑和、黄笑平、陈小玲、李爱月、姜小飞相约走进浙江省平阳县一家照相馆，留下了她们的第一张合影。捧着照片的她们当场约定：每年一次聚会，每年拍张照片！而她们谁也没有想到这个约定能够持续35年。从那时起，无论身在何处，无论工作多忙，她们都要每年聚会并一起留下合影，35年来从未缺席。2011年11月，八姐妹拿着世界纪录协会颁发给她们的“连续每年合影时间跨度最长世界纪录”证书，再次来到平阳那家老照相馆，拍下了第35张合影。这个故事在网上传播后，迅速得到了众多回应。“八姐妹”用一个美丽的合影约定，记录下了她们真挚的友情，也用影像带给了人们最直接、最美好的感动。

　传播之道　

靳宏伟 旅美摄影收藏家　

    多数人对靳宏伟的了解始于2011年9月从北京中央美术学院美术馆开启的“原作100：收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展”巡展。展览让人们开始识得原作魅力，在普遍缺乏原作经验的国内引起不小的震撼。

    作为颇具国际视野的华人摄影收藏家，靳宏伟的收藏囊括摄影发展史各个时期的代表人物。有数十年拍摄和研究摄影作品的经验积淀，靳宏伟对20世纪以来的世界摄影史和摄影收藏市场有着独特见解。在担任中国第十四届国际摄影艺术展览评委时，靳宏伟凭借个人对当代摄影的了解和理解圆满完成任务，为国际影展带来新视野。在选择评委推荐作品时，靳宏伟令人意外地选择了一幅军旅作品。他说，这是因为他难忘曾经的军旅生涯。也许正是因为这份怀旧，靳宏伟才会恢复那些已成“过去”的原作的荣光。

李宇宁 武警郑州支队宣传干事

    作为武警战士的李宇宁没有想到，自己的2011年会充满起起落落。在军营生活了18年的他，长期拍摄军人生活。2011年，他拍摄的一组女兵照片因为在凤凰网等网站的传播而被“围观”、被非议，甚至受到来自上级的压力。接着，这组题为《微光》的照片入选“TOP20·2011中国当代摄影新锐展”，让他有些无奈之余颇感欣慰，评委会给出高度评价：“我们很少看到拍摄得如此细腻而且干净的有关中国军人的影像，李宇宁的表达让军人的形象更为立体，闪烁着人性的光芒，为我们带来了希望。”这组作品由此再次广泛传播。

    从被质疑到被肯定，李宇宁真正感受到了摄影带给自己的“不可思议”。坎坷并没有让李宇宁放下相机，2011年底，他参加了第十届全国摄影理论研讨会国际大师工作坊，又通过了南京师范大学摄影专业硕士的初试，他说，如果能重返校园，希望在未来三年中静心学习，重新开始。

任曙林 自由摄影师

    2011年4月30日至6月1日，任曙林的《八十年代中学生》在北京798映画廊首次大规模展出，随后推出同名出版物，反响强烈。关于曾经的中学生、关于作者任曙林，关于这组作品引发的诸多人生记忆，已不消多说。

    就摄影而言，不少同行认为《八十年代中学生》在当时就做到了专题规模，做到了黑白、彩色，场景、特写，个体、群体的丰富结合，做到了静静的放松。用任曙林本人的话说，拍照放松，画面本身才更有韵味，这样照片就有地气在。而摄影评论家顾铮则认为，“《中学生》是最早的不为情节、高潮、瞬间这样的摄影套路所束缚的作品之一。这么一种可称之为诗性纪实的摄影样式，至今仍然是一种理想。”就社会层面而言，《八十年代中学生》记录了当下依然处于社会中坚地位的众多中青年人士的青春记忆，因此也就激发了众人关于青春的怀想——“这是关涉成长的一道时光切片，不但是关涉一代人的成长，也是关涉一个国家曾经的成长经历。”（摄影评论家舒阳语）

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杨迪 留美硕士生

    2011年暑假期间，偶遇暴雨，用老款诺基亚手机拍下一张北京陶然亭地铁站大面积进水的照片。此举可能只是出于表达需要，但照片拍摄者，23岁的留美学生杨迪绝对不会想到，短短半天，随着微博的传播，这张照片在互联网上便铺天盖地地得以流布。新华网及时转发后，更被众多媒体采用。因为这张照片，杨迪阴差阳错地成为网络红人。值得关注的是，除中国日报等媒体外，大部分媒体在刊发这张照片时不仅没有署名，甚至连作者本人也未联系，至于稿酬之类就更难寻其踪。尽管杨迪没有对此过多评价，但这张照片的遭际更多引发了业界关于公众拍摄的照片被媒体过度消费、如何保护公众摄影作品的著作权益等话题的讨论。就此，《中国知识产权》杂志还刊发了《“地铁瀑布”背后的版权困惑》等文章进行探讨。　

独立之思

付羽 自由摄影师　

    作为传统学院派摄影领军人物，付羽被热切关注早已不是一朝一夕，但多年来低调的作风并没有让他过多出现在公众面前。

    曾为已故摄影家庄学本制作回顾展的付羽，一直被认为是中国暗房技术最扎实的摄影师之一。凭借纯熟的制作技术，他成为包括罗伯特·弗兰克在内的西方摄影名家认识中国摄影的一个渠道。在“原作100：靳宏伟藏20世纪西方摄影大师原作展”中，作为唯一一位通过摄影本体语言与西方进行对话的摄影师，付羽展出近年的暗房作品，并谦虚地取名为“习作：付羽的银盐练习”。近年来，越来越多的专业人士开始反思，中国摄影发展的脉络中始终缺少对本体语言的探究和研习。更有人认为，正因为没有对经典的传承，任何形式的创新总显得底气不足。付羽的实践价值，正在于帮助很多人找到从事创作的底气。他所强调的影调关系、装裱技术、显影液配方等一系列中国摄影教育中缺失的关键词也重新引起注意，或许这正是当下许多摄影人需要且渴望的。

孙京涛 大众日报摄影部主任、图片总监

    与众多身处京城的知名人士相比，人在济南的孙京涛多少有点低调为人高调做事儿的味道。各种活动场合，他出场并不太多，但一旦形诸文论或有所言说，肯定会引发业界相应响动。

    作为图片编辑和新闻摄影指挥官的他，其成就体现在日常工作中，大众日报多年来一直保持着摄影方面的特色和专业水准；作为评论家的他偶尔主持论坛，会将各方面照应周全，又能让各种观点亮明且形成互动讨论；作为译介者的他，在2011年推出了新版《黛安·阿勃丝传》，让这位他几乎痴迷的女摄影师的传记更加全面和细致；作为摄影师的他一直经营着自己的专题，但不轻易出手示人；作为业界领军人物的他有着更多关乎摄影的专业思考，对“流媒体”等新形式持审慎态度，坚持让更多年轻人有自己独立的思考和独特的摄影表达方式，在“商城临沂杯”全国城市摄影大展中设立“三人行”摄影工作坊项目，便成为必然——这个由他牵头，任悦、李楠、常河襄助的项目，让10余位参加学习的青年摄影才俊触动良多，收获良多。

青春之歌

陈哲 自由摄影师

    作为2011年异军突起的女摄影师，陈哲的成绩想必会令不少人艳羡。第三届三影堂摄影奖，陈哲一举夺魁，出乎意料之外不免有人质疑：一是刚走出校门不久的陈哲此前从未出现在多数人视野中，二是她所记录的自残题材即便放在当代艺术范畴中也显得刺目。当人们还在对陈哲的作品持观望态度时，玛格南基金会却将英格·莫拉丝摄影奖颁给这个年轻姑娘。此前不久，陈哲还入围了玛格南《Burn》杂志的年度摄影师奖。有了国际承认，陈哲后来获得的鲜花掌声显得顺风顺水。2011年9月，陈哲作品在上海比极画廊第一次全面展出，年末的第七届连州国际摄影年展，“新摄影奖”被她收入囊中。

    作为摄影师的陈哲是敏感的。她用4年时间全心投入创作这组关于人体改造、毛发、应激障碍、身份认同与记忆的作品，记录了一群有自伤经历的中国年轻人。对于这一题材的出色表现，也因为她本人曾是自伤者中的一员。作为女性，陈哲是勇敢的。她通过摄影表达着自我对于世界的原本感触。

黄京 自由摄影师　　

    2011年可以说是黄京人生的一个重要转折点。6月，凭借作品《纯粹的观看》（Pure of Sight），年仅24岁的他获得了2011徕卡奥斯卡·巴纳克奖最佳新人奖。

    黄京是地道的客家原住民，2010年毕业于广州美术学院。从学生时代起，黄京就一直进行着135画幅的黑白摄影，其作品情绪饱满，反差大、颗粒强、锐度高。《纯粹的观看》缘于大学期间开始的一个专题，参赛的12幅作品都是从其自制画册《忆》里挑选出来的。黄京很“高产”，以至于他的每台相机最先被磨损的地方就是快门。别人都说一天到晚待在熟悉的城市看不到什么有意思的事物，但他却感觉每天都有很多故事放在面前，必须把它们拍下来。奥斯卡·巴纳克奖主办方评价，“这个年轻摄影师找到了一种恰当的方式深入探索那些熟悉的、日常的琐碎之物。”

    黄京“一夜成名”的故事，也给了不少像他一样投入的年轻摄影师继续蛰伏奋斗的希望。

刘磊 山东师范大学摄影专业研究生 

    与众多摄影专业学子迷艺术、慕创意、追时尚的潮流相比，刘磊的摄影实践则有些传统。

    自2011年下半年开始，刘磊历时数年拍摄的反映故乡山东省肥城市潘庄村城市化进程的纪实作品《潘庄村》先后见诸本报等多家媒体，一时间令很多已投入观念摄影怀抱的青年摄影师有所思考。经历了在首届全国青年摄影大展中获奖和入选大师班学习，经历了1416奇遇花园的交流碰撞，经历了从大学到研究生阶段的一轮轮摄影潮流，刘磊已经坚定了自己的纪实摄影之路，他立志要走出摄影，亲近社会学、历史学、传播学等，因为摄影的天地无限宽。年底，尚在求学的刘磊在山东省博物馆举办了个人影展，并被山东省摄影家协会授予“德艺双馨”优秀会员称号。

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孙彦初 自由摄影师　　

    孙彦初这样评价自己：当我拿起相机，我所拍摄的东西就和别人不一样。这不能不令人怀疑，如此自信的话语，是否真的出自那个拿着一部破旧135胶片相机走天下的“独行侠”之口。

    孙彦初在2011年的红火表现从获得日本MIO组委会推荐奖开始，虽然没有任何奖金，但这个关注青年摄影师的奖项却为孙彦初开了好头。在随后的北京今日美术馆群展中，孙彦初的作品进入许多画廊策展人和出版机构的视线。几个月沉淀后，孙彦初吸取经验，改变作品尺寸和装裱工艺，以一系列更具冲击力的心灵独白参加第七届连州国际摄影年展。正是对作品的执著追求，使他成为了该届连州国际摄影年展“新摄影奖”获得者。随后在法国举办的“酸甜苦辣 中国当代摄影4人展”中，他的系列作品《沉迷于此》以“苦”入味，引起来自海外的关注。

    在细数收获时，孙彦初说自己是满足的。而在这满足背后，却是耐得住寂寞的多年积累。

王磊 自由摄影师 

    静水流深、厚积薄发，作为国内摄影记者转型全媒体记者潮流中的一员，王磊一直都在默默耕耘。2011年3月，荷赛首办多媒体作品评选，王磊凭借一组以世界濒危保护动物海南黑冠长臂猿为线索，围绕海南一名护林员陈贻懋普通而又不平凡的工作和生活展开的《向上看的人》，斩获线性多媒体报道三等奖，成为国内第一个获此荣誉的全媒体摄影记者。

    身为已故的中国多媒体倡导者之一杨晓光的弟子，王磊始终铭记着老师的教导。对照了解荷赛多媒体其他入围者的作品，王磊用实际行动证明了没有什么是不可超越的，多媒体很多内涵提取和技术操作，国内摄影师也有能力做到。在其前上司京华时报图片总监骆永红看来，王磊本身就是个具有极强洞察力和影像表现力的记者，学习是他身上最大的闪光点。

徐婷婷 就职于中国照片档案馆

     中国摄影出版社出版的《中国摄影史：1842-1860》选择徐婷婷担任译者，应属慧眼识英。这位白净的姑娘，80后年轻的学者，踏实地、活跃地做着我们亟待弥补的摄影史的一角，垦荒般地每年都给我们一个惊喜——她是个好译者，提供了经过严谨考证的中国摄影史料图志从英文文本到中文文本名词标准化的对接。

    人们看到徐婷婷其人时总会生叹：后生可畏。她曾就读于中国人民大学新闻学院，2008年在美国纽约帕森斯设计学院获得艺术学硕士学位。回国后，她在华辰拍卖影像部从事老照片鉴定工作，现就职于新华社摄影部中国照片档案馆，从事摄影史研究。她在美国深造期间带着中国摄影师的问题对美国当代摄影史进行研究和梳理，采访了12位代表人物，集纳成的《出龛入龛：北美当代摄影艺术家访谈录》成为打开美国当代摄影大门的钥匙。不久前她还以“见证、预想与臆造：美国立体照片中的义和团运动”为题，在江苏淮安摄影史专题研讨会上，与摄影专家学者展开研讨，将中国摄影史置于更加多元和丰富的学科背景中展开探讨。

坚守之志

陈庆港 浙江日报图片新闻中心首席记者　　

    五省，十年，四季，数万公里，组成一本长篇纪实力作《十四家：中国农民生存报告》。该书一上市就很抢手，各方好评如潮，年底更被数家媒体列入年度书单。《十四家》，文为主图为辅，但文字一如陈庆港的照片，简朴而充满力量。陈庆港的微博身份注册为“作家”，而不是“摄影家”，正如他之前表示过的，相比摄影，现在他更倾向于文字的表达。

    陈庆港在书中写道：“《十四家》让你从西往东看一下中国，这样看到的中国还有太多触目惊心的贫穷，而富丽堂皇的东部，只是这幅贫穷巨画上的一抹远在天边的模糊背景。”在喧嚣的当下，朴实的《十四家》打动并警醒着世人。近日，一批文化界和媒体界人士带头，将众多热心人捐赠的十多箱过冬物资送到了山西省大宁县太古乡——书中部分主人公的家中，这样的爱心之旅还将继续下去。无论拍照，还是写字，陈庆港都在用良知践行着责任感，始终不变，于他来说，形式已然不重要。

    有意思的是，2011年，陈庆港从多年工作的杭州日报跳槽到浙江日报，身份依然是首席记者，业界人士难免对此有些议论。

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旷惠民 自由摄影师　

    2011美国《国家地理》“所有之路”摄影评选揭晓，湖南摄影师旷惠民获得“职业摄影师奖”。与之前获奖的蒙古族摄影师阿音一样，他因为坚持对一个题材的长期拍摄而获得该奖项的肯定。与阿音拍摄自己民族的题材不同，从影友和商业摄影师一路走来的旷惠民涉猎更广。

    旷惠民的获奖作品《岜沙变迁》以苗寨岜沙20年的变化，来探索现代化的中国经济增长对其产生的影响，为这个曾经热火一阵子的“民俗”题材拍摄创立了一种坚持记录和时空流转式的成功范本。从1988年开始，旷惠民不间断地前往岜沙苗寨拍摄，此外，他还积极参加各种摄影活动，其专题作品《毛泽东故乡人》《吉木成佛》等也曾多次展示和获奖。

    身在基层的旷惠民们，正是通过自己的执著和坚持获得认可，这恰恰体现了摄影的长期效应和坚守精神。

卢骁 泰吉轩画廊负责人

      “80后”卢骁看起来像个憨厚的高中生，但他却是处在闹市的北京泰吉轩画廊的掌门人。

    在众多同龄人熙熙攘攘拍照参展时，卢骁却坚持着自己的信念，努力不懈地举办着一个又一个原作展。平时安静的他，在谈到亚当斯、桑德等大师或银盐、铂金等工艺时，会神采飞扬。每次画廊办展，他都会到观众中去，引经据典，侃侃而谈，尽情推广观赏原作的理念。正是因为卢骁的执著，泰吉轩画廊越来越为人所知，人们对于原作的体验兴趣也日趋高涨。2011年，卢骁策划了泰吉轩画廊周年纪念特展、尤金·阿杰特原作展、人去留影－Thomas Rose（汤姆斯·罗斯）摄影作品展、心灵的乐章－Michael Kenna（迈克尔·肯纳）摄影作品展，还在大理国际影会、中国第十四届国际摄影艺术展览暨2011中国·丽水国际摄影文化节期间举办摄影原作展览。

    卢骁认为，人们只有亲自到美术馆、画廊观看展览，才能直观地感受艺术家亲手制作或亲自认可的作品，才能更好地理解其思想，体会摄影作品本身的魅力。

严明 自由摄影师　　

    以《大国志》冲击第三届侯登科纪实摄影奖，严明高票得中，实至名归。

    《大国志》的影像语言精致、视角独到，在同辈摄影青年中引领风潮，以至很多人看到黑白的方画幅照片，就不由自主地往“严式调子”那里联想，或者对比。
 相比参赛领奖的刹那风光，严明的2011年并没做什么惊天动地的大事，他自己给出的解释是：基本不间断地拍了一整年，暂停参加摄影节。当大家背着照片追着摄影节跑时，当大家急着通过各种渠道出手力作时，偶像级人物严明却闭关修炼去了。

    带着老禄来四处溜达，是严明2011年的主题，除了应邀参加本报组织的“三眼看武当”拍摄活动，严明偏爱那些二三线的小城市，正如他说的“让原乡情怀落到实处”。

跨界之涉

连芷平 摄影师、策展人　　

    她的身份多重，现生活、工作于中国和德国。既是北京三影堂摄影奖入围者，2011年在上海鲲鲤影廊“下一站·鲲鲤”影展、深圳何香凝美术馆“一影往事”摄影展、上海艺术博览会国际当代艺术展上都能看到她散发着女性气息与特质的作品；又是策展人，2011年初的“镜·界——海峡摄影交流展”展出台湾知名摄影师陈伯义、沈昭良等人的作品、9月将马克·吕布的中国巡回展引入厦门、10月总策展了厦门本土与美国等地的国际摄影交流艺术节等。目前，连芷平在德国进行艺术的跨学科研究，专注于新的摄影创作及策展项目，她希望深入国内和西方的摄影根系，把欧洲一些优秀的摄影师介绍到国内，在创作、策展和摄影理论上交叉并行，不断完善自我尝试和积累。

肖睿 “瑞象馆”掌门人　

    致力于影像文化传播的非营利组织“瑞象馆”掌门人，是刚刚凭风格独特的作品获得2011“伯奇杯”全国创意摄影大展银质收藏作品的上海青年摄影师肖睿。2011年，仅3岁的这个独立影像机构举办了“张照堂的岁月影像”、江融的“摄影是否仍然有力量”、“姜健的环境肖像”及“王瑞的摄影史观”等颇具影响力的大型公益讲座，以摄影家与艺术评论家对谈、与广大摄影爱好者近距离交流的形式，让摄影学术真正走进社会大众。肖睿这一年还创办了网络影像学术杂志“瑞象视点”，已刊登百余篇文章，其中90%以上都是首次刊发并向作者支付稿费。民间非营利组织搞活动实属不易，不过，肖睿的最终目标还是要回归做个摄影师，拍自己喜欢的东西。

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曾翰 真实视觉文化传播公司文化事业总监、摄影师、策展人　　

    2011年，中国摄影界“新锐”迭起，其中近半数在拍摄景观。但究竟何为“景观摄影”？身处其间的实践者多难进行深入研究和思考，而曾翰算是例外。

    作为摄影师，2011年曾翰入围“TOP20·2011中国当代摄影新锐展”，其景观摄影作品《超真实中国》获得了比以往更多的关注，他本人更被认为是景观摄影热潮中为数不多的具备个人特色的一位。作为策展人，曾翰凭借自己策划的曾忆城、骆丹、黎朗、塔可、孙涛五人联展，斩获2011大理国际影会“金翅鸟”最佳策展人奖。谈及景观摄影，曾翰在接受本报采访时说，“景观摄影并非那种随便就可以拍出来、摆出来的摄影，要梳理其中的脉络和结构，必须要对历史和社会学等有所研究。”为此，他除了看大量的相关摄影作品外，还阅读了让·鲍德里亚、居伊·德波等人的著作，试着从历史学、社会学和哲学等层面上去理解并运用摄影这一媒介。或许正是这些有意识的思考与学习，让曾翰很好地平衡了自己摄影师和策展人的身份，而且两方面都很优秀。

集纳之成

 

常河&“千里走单骑”采编团队 东方早报副总编辑　　

    每年春节，总有一支由数万打工者组成的“摩托大军”从珠三角出发返乡过年。2011年1月24日，距离春节10天，常河率摄影记者刘行喆、鲁海涛、王辰，文字记者黄志强等一行，跟随3个家庭，从广东肇庆启程，骑摩托车奔赴1300公里以外的贵州石阡大沙坝乡鲁家寨。雨雪、受伤、迷路、故障，5天4夜，一路跟拍，全景展示了3个家庭千里走单骑的苦与乐，并全程通过微博直播，管窥出珠三角10万“摩托大军”回家过年的艰辛与幸福。

    2011年1月29日，8个版的回家过年图文报道见诸东方早报，随后人民日报、中央电视台《新闻1+1》、《新闻周刊》等媒体予以专题报道，引起广泛关注。这次采访行动拍摄制作的电视专题片还通过中央电视台等进行播放，成功地实现了一次专题采访的多媒体实践。

    又一年春节到，东方早报回访走单骑3家庭的行动已启动。通过传播帮助“80后”农民工汪正年罹患“重型地中海贫血症”的宝宝，改变这个家庭的命运，也成为东方早报这个团队努力的方向。 

 

 邓康延 深圳越众影视公司董事长 

    邓康延，从“岭南才子”、畅销书作家到《凤凰周刊》主编，再到如今从事纪录片制作的董事长，次次转身都堪称华丽。2011年，他的事业版图头一遭和摄影接壤，碰出火花。这个火花便是纪录片《从照片开始》。2011年9月初，该纪录片在深圳都市频道开播，给出了一种解读城市文化的全新方式。9位知名摄影家成为纪录片主角，从身份转换中梳理摄影历程，以各自的创作经历和生活视角“转述”深圳30年的发展历程中鲜为人知的片段。他们的故事是这座城市的影集，邓康延则是这部“影集”的制作人。

    邓康延说，“摄影师是城市的‘黄雀’，我们做纪录片，又成了摄影师的‘黄雀’。”谈及拍非商业纪录片回报不高，为何还要走这条路时，邓康延回答得很干脆，“我不拍，很多人和事，会被岁月湮没”。

 

 

傅拥军&快拍小友 都市快报摄影部主任&快拍快拍网网友　　

    虽然傅拥军会偶在微博中发张主题为“没什么意思”的照片，但他的2011却充实有效。与往年展示个人佳作不同，2011年他随时随地都在推广自己和摄影部同仁创立的“快拍快拍网”以及活跃其间的“快拍小友”们。

    快拍快拍网的独特定位和广泛参与性，加上由之衍生的杭州市民摄影节等活动，已成为平面媒体摄影专题网站的标杆。“快拍”风潮已不仅局限于杭州和浙江省内，甚至成为波及全国主要城市的摄影现象。跨年的微博影展、胶片摄影大赛等独特策划，有时就是傅拥军等人的急中生智。最关键的是，具有相当凝聚力的“快拍小友”们在2011的摄影人群中独领风骚，不仅多有美图到处流传，许多引发关注的热点事件的精彩瞬间，也因为他们的在场而抢了头彩。