我认为，中国可以做出世界级的文化类比赛品牌。这并不难，一则，以中国目前地位之重要，可以吸引全世界的文化工作者参与，尤其是中国摄影家协会这样的权威机构，不论是做国际还是做国内都大有可为，这是数量上；二则，在质量上，要权威要影响也不难，只要你做到公正就行了。这恰恰是中国许多评选的软肋，几乎没有哪一个评奖不受人怀疑的。这一次参加首届青年摄影大展的评选，我感受到了主办单位的巨大影响力，也感受到了整个评选的效率，和评委们的尽心尽力，最重要的一点，我感受到了公平——这就有了最好的开端。这是至关重要的。

    在这个前提下，影展的结构性是值得探讨的另外一个问题。就是通过影展的分类组成，透露出主办方一定的文化取向，这个取向一定要让人服，要有高度有深度，简单地说，这个取向只要“代表先进文化的方向”，就可以赢得年轻人的信赖。我认为，现在的分类，细类上可以探讨，但大方向上是很正确的，尤其是吸收了“景观摄影”、“观念摄影”这样新锐的门类，是赶上了摄影的新变化，作品反映了当下重要的社会问题与文化界思考，令人振奋。这种仅仅是门类上的新鲜设置，就会让一些有个性的年轻人有参与之心。比如，看到了王一凌、周中工、还有中央美院的一些学生参加了，一般来说，他们是走画廊和摄影节的路子，能参加此展让人意外。这说明，方向是对的。我认为，还可以再探讨分类，比如，艺术类，创意与观念两类重合度就很高，可以取消创意这一类。纪实类更是如此，不再多说。这么高的平台，应重在文化灵魂的角度上看问题，因此是否也可舍弃职业摄影，比如商业摄影，实际上是很难评判的，作为消费主义的表现，商业摄影本身在整体上就值得怀疑，不可能产生精神上的震动与重建——而这，应是一个国家级展览、是摄影界本身应有的自我要求。

    我认为，大局上看，我感觉到了变化，青年展已有很好的定位，暗含着做成最权威比赛的雄心壮志。一般来说，大家有这样的感受，摄影师要出头，有三条路子走，摄影家协会的比赛，是官方的，这必然给人一点正统的印象；另一种是自我看重的艺术家愿意选择的，就是商业画廊，作品直接进入艺术市场，包括拍卖行；还有一种是“民间”，主要是摄影节、双年展之类，这是年轻摄影家最愿意走的路子，官方，商业，民间，这后二者一般不愿意走向前者。这是一个问题。那么，这次的评选让我看到了合流的可能。应当出现这种局面。要做到最权威，就要代表所有门派才行。我建议，主办方应着力研究画廊与各地的摄影节，分析它们的取向与结构，进行一些调整，吸收人家的长处，争取将优秀的摄影家吸引到这个平台来。可以说，个性化摄影的成分还不算高，而个性是摄影艺术最重要的一点。这次我就遗憾这一点。比如，像游莉、塔可、陈哲、杨泳梁这样当红的年轻人没有进来几个。那么怎样吸引他们进来，是需要研究的问题。我有个笨办法，就是礼贤下士，劝说他们进来。这不掉价，这是大气的表现。协会的刊物，也可在刊登他们的作品时，宣传一下这个展览，可以算自动入围。

    说到底，还是文化灵魂的问题。摄影，是一种有责任有担当关注现实的艺术，这使它天生地更有“当代性”，这是我们的优势，而且摄影界在文化领域里的生存环境相对是宽松的，再一个，据我观察，协会的领导、评委是正直无私的，有强烈的责任感与时代精神，我们应当将这种主要由纪实摄影生成的文化自觉与社会责任，注入到整个展览中，不要求包含所有摄影门类，只求设置的门类都适合体现这一点。也可以说，尽量都是纯摄影、严肃摄影，将以上已经体现的优点进行到底。总之，我相信，未来的大展会更好。