近日，第60届威尼斯艺术双年展开幕。洛杉矶 Yiwei Gallery携 7 位中国摄影艺术家作品参加由欧洲文化中心 (European Cultural Centre）举办的第七届 “个人结构——超越边界（Personal Structures——Beyond Boundaries）” 大型主题展，带来“东方意象”群展单元。参展艺术家有：李舸、叶文龙、池海波、陈尚平、金汀、吴德、郑小林。

2024年威尼斯双年展的主题是“外人无处不在 (Foreigners Everywhere)”。威尼斯双年展首次举办于1895年，如今已经发展成以国家和机构为单位的，集当代艺术、建筑、音乐、舞蹈等分项于一身的大型文化盛会。

Yiwei Gallery 的七位艺术家通过 33 件作品将镜头瞄准东方美学中的意象，比如山水、飞雪、文明遗址等，传达传统东方美学中对自然的崇拜与敬畏，以及对人性、情感、道德的关照与反思。另一方面，艺术家们从技法和材料上进行创新，使作品不仅在形象上捕捉东方意象，更用现代的手法传达东方神韵，形成令人过目难忘的新东方美学。

李舸作品《泾川应道》

李舸作品《泾川应道》

李舸作品《泾川应道》创作于泾川，位于青弋江流域的万壑之中。青山碧水千百年氤氲了一种独特的文化载体：宣纸。艺术家将宣纸融入有关泾川的作品中，透过山水之美、物与象之间的互映，与千年的神圣对话，感悟着"天大、地大、人亦大"的深刻哲理。

叶文龙《冬雪》

叶文龙《冬雪》

叶文龙作品《冬雪》系列将时尚摄影棚中常用的闪光灯带入到自然空间，捕捉大雪落下的瞬间，这种原创的用光方法赋予他的作品更多流动性，在混沌纷飞中创造出瞬间的秩序感，同时营造出随意挥洒所带来的动感于诗意。

池海波《水墨沧海》

池海波《水墨沧海》

池海波作品《水墨沧海》中，表现了中国文人艺术表现的 “天人合一”精神——人的精神与无限的自然浑然融化，沉落在宇宙无限飘渺的沧海中。同时，影像间的挪用、变形与融合，改变了简单的自然生态，让万象皆从空虚中来，向空虚中去，展现生生不已的创造力。

陈尚平《天地之间》

陈尚平《天地之间》

陈尚平的作品《天地之间》在黑白之间呈现山与云的缠绵，自然中静与动两种截然相反的状态相得益彰。山峦叠嶂中，云海翻腾，水面静谧，无言中流淌着生命的韵律。

金汀《岁月遗存》

金汀《岁月遗存》

金汀的《岁月遗存》通过独特的景观，借以呈现时代转折点上的某些可以作为记忆同时又通向未来的关联。人类的时代的蛛丝马迹依然留存着，而自然的风貌已经改变，风景所呈现的实际上是岁月的遗存，从而变成一片宁静而值得反思的空间，甚至有一种戏剧性的场面。

吴德《诗路墨韵》

吴德《诗路墨韵》

吴德作品《诗路墨韵》取像于曹娥江，是浙江第三大河，东晋南朝谢安、戴逵、谢灵运等名士居住于此，李白、王维等诗人也兴游于此。作品以黑、白、灰三种色阶构筑视觉画面，给人以情感上的互动，渲染出质感更足、层次更丰富的效果，表达一种道法自然，天地为万物之母的境界。

郑小林《终南听云》

郑小林《终南听云》

郑小林作品《终南听云》展现了深邃而平和的美，带有一种沉静而又充满深意的氛围，呈现出脱离名利，追求看山、听云、洗心的清雅之乐。如黑格尔所说将客观世界的自然景观灌注给主观心灵，与内心深处的诗意对话，不失深邃和美好。

在这场“东方意象”展览中，作品呈现人与自然、与他人、与内心进行了对话与沟通，探索着人类存在的意义与价值，赋予生命深刻的内涵，也传达内心宁静与超越的力量。这种东方意象的传承与发展，不仅是对传统文化的尊重与传承，更是对人类普世价值的探寻与传达。

展期从2024年 4 月 20 日持续至2024年11月24日。