文/徐渊明

先贤王阳明曾说：“心即理也，夫万事万物之理，不外于吾心”。可见，我心有万物，万物在我心。摄影亦然，圈内有云：影像从心。你以什么心态看世界，你的镜头就会呈现你心中的世界。心里爱的是自然风光，镜头摄取的就是山川风景；心中装的是人文情怀，镜头聚焦的就是人间百态。所以，无论拍什么，影像其实都是摄者心象的外显与延伸。

既如此，当下我们的镜头该拍些什么呢？翻开摄影术发明的180多年历史，写实主义、绘画主义、主观主义、画意派、抽象派、超现实等，流派纷呈，争奇斗艳，但影响最广泛的还是写实和画意两大类，在中国则是以画意为审美取向的沙龙摄影占大头。在摄影圈弥漫着娱乐化、同质化、庸俗化的氛围中，具有人文关怀、文献价值的人文纪实、社会记录等写实主义的摄影被淹没、被边缘、被遗忘。

徐渊明 摄影

我们到底该把镜头对准什么、用影像表达什么，这是我从事摄影以来，一直在思考、在探求的问题。我从20世纪80年代开始拿相机，至今已经30多年了，其间拍摄了大量的照片，也饱览了他人海量的作品。随着阅历的增加和审美的提升，我越来越认同“拍什么”比“怎么拍”重要的观念，越来越觉得以前那些摆拍、跟拍的“大片”，现在几乎都成了“废片”。

为什么布列松、马克·吕布、萨尔加多、解海龙、王文澜、朱宪民等人的人文纪实作品，至今仍深深打动我们？原因就在于镜头下的生活甘苦、影像中的人性善恶，是那么地令人感慨，使人久久不能释怀。可见摄影最重要的是思想，而不是形式；最可贵的是情深，而不是景深。因此，当下摄影亟需回归“记录”的本体特征，走出流俗，掉转镜头，走进生活的最深处，在纷繁复杂的人间万象、大千世界中，用影像记录生活的底色、留下时代的印迹，让反映生活、彰显人性、记录时代的人文纪实摄影重回正道、回归主流。

徐渊明 摄影

十多年来，我一直秉持这一创作理念，始终坚持把镜头对准社会、对准生活、对准身边，聚焦普罗众生、聚焦市井百姓，努力从平常的视角摄取生活的质感，用人文的情感捕捉人间的温暖，以生动的影像留下时代的印迹。为此，我的摄影实践心得是，坚持“三化”创作原则。

一是本土化创作。本土即身边，是摄影人最大的优势所在。如同希腊神话里的大力神安泰必须紧紧依靠大地才能力大无穷一样，摄影人的创作也必须紧紧依托自己的本土、自己的岗位和自己的身边。舍近求远，跟风创作，都是复制克隆。只有立足本土，关注身边，才能挖掘出有深度的题材，创作有力度的作品。现在很多摄影人总认为熟悉的地方无风景，必须到县外、省外、国外，甚至是“两极”去，才能激发创作灵感。这种蜻蜓点水、浮光掠影式的摄影采风是创作观念上的误区，只有新鲜感，没有生命力。王福春、焦波等许许多多的摄影名家的成功实践，充分证明了一点：好作品就在身边。

二是专题化创作。但凡有深度的摄影创作，大多是成系列的专题摄影创作。惟其如此，才能在某一类题材上深入挖掘、进行突破，带来有思考、有深度、有内涵、有表现力的佳作。现在摄影界不缺单幅的精彩大片、美片，缺少的是成系列、专题化的深度创作，而这正是摄影影响力不断弱化的原因所在。专题化的深度创作，可以把作者的艺术主张和照片的人文情怀传达到位。

三是个性化创作。个性化，当然是指要具有鲜明的个人风格，不仅仅体现在题材的独特与独有，更体现在手法的独创与独行。无论哪门艺术，都反对复制克隆，更鄙视抄袭剽窃。艺术是特立独行的、个性鲜明的，就像世界上没有相同的两片树叶，只有走个性化创作之路，艺术才能真正与作者合二为一，进入到特立独行的艺术王国。

徐渊明 摄影

与此同时，摄影创作还要注重“诗外功夫”，不断提升摄影之外的素养。摄影艺术和其他艺术门类一样，技术终究是附着在作品上的皮毛，而作品的艺术思想、艺术情怀、艺术主张才是摄影创作成功的关键所在。因此，要想在摄影创作上有所建树、有所创新，还必须在“六度”下功夫：

一是以文化的厚度，提升艺术的高度。任何艺术，都离不开文化素养与文化内涵的支撑。摄影也是这样，如果摄影创作仅仅是停留在技术、光影、画质、构图等本体语言的浅层表达上，而忽视了文化的内涵、思想的精深，那这样的创作就是无病呻吟，是没有艺术灵魂的。

二是以思想的深度，提升影像的力度。摄影作品的思想性不能只停留在发现美、创造美、传播美上，更应该走向记录真、弘扬善，把镜头对准生活的真、弘扬社会的善，创作出有深度、有力度的人文佳作，不光让人喜，更让人思、让人省。

三是以情感的热度，提升作品的温度。一切优秀的文艺作品，都有着炽热的艺术情感和人文情怀。文学讲究情真意切，歌唱要求声情并茂。感人心者，莫过于情。从事摄影创作，当用情感的热度提升艺术的温度，努力用镜头去关注民生，以影像去关爱社会。“用光用影用情怀、见人见物见精神”，让我们的生活因摄影而变得更加美好。