遇‧见 心灵与自然的对话——吴晓鹏艺术作品展

江门市新会区景堂图书馆 2022-01-22 13:20

展出日期：2022年1 月21日至2 月17日

作者介绍

吴晓鹏  WUXIAOPENG

独立摄影师、策展人。中国摄影家协会会员、广东省摄影家协会会员、珠海市摄影家协会顾问。毕业于南京艺术学院工艺美术设计专业，1998年创办珠海兰格企划有限公司，2013年创办兰格影艺坊艺术机构，2017年结业于“中国文联中华文化走出去视觉艺术策展人高级研修班”。

2012年任珠海《意思》杂志视觉总监，曾担任澳门沙龙影艺会学术顾问，连续七届应邀担任澳门国际摄影展览评委；2015年获“广东省十大摄影家”称号；2014年、2018年获珠海市杰出广告创意人奖；2018年获得广东省摄影家协会60周年贡献奖；2019年获首届华光摄影双年展“当代杰出贡献摄影家”称号；2019年、2020年分别获“珠海摄影奖”；2020年被中国摄影展览馆·资兴展览中心东江湖摄影艺术馆聘为“荣誉馆长”；2020年入选第三届“中国民族影像志摄影双年展”并获得金收藏奖；2020年获珠海市文化产业协会“最佳领航者”称号；2021年获珠海市广告协会“杰出广告创始人”奖；2021年获珠海市文化产业协会“年度领军人物”称号；2021年获中国文化部属下中国艺术摄影学会摄影最高奖“金路奖”。

主要摄影作品出版物：

 2004 年由中国摄影出版社出版《一眼坝上》吴晓鹏摄影集；

2011 年由陕西人民美术出版社出版《溯•望-陇州社火影像》吴晓鹏摄影作品集；（同年该画册获得 2011 第三届大理国际影会“金翅鸟”奖及第十一届中国平遥国际摄影大展凤凰卫视优秀摄影画册奖。）

2014 年由读图时代出版社出版《向西朝圣路上的景•像》作品集；

2016 年由中国图书出版社出版《百年侨校》作品集；

2019 年《溯•望-陇州社火影像》入选第三届天府红谷国际摄影节“影像乡村——中国摄影书 100 本”展览。

其拍摄编著的《溯•望-陇州社火影像》国家非物质文化遗产项目的影像图片发表于2021年二月刊中国权威影像杂志《中国摄影》的封面及专题栏目并以12个版面进行了专题采访报道。

个人艺术成就：

被雅昌艺术网、中国摄影影像国际网编入艺术家名录。作品多次在国内外大赛中获奖，曾在《中国摄影》、《中国摄影家》、《大众摄影》、《摄影世界》、《摄影之友》、《生活周刊》、《中国国家地理-中华遗产》、《民族》等刊物上发表，并接受珠海电视台、贵州卫视、雅昌艺术网、中国摄影家协会官网及国际网等众多媒体的专访。作品被上海美术馆、珠海古元美术馆、王蒙文学艺术馆、东江湖摄影艺术馆、雅昌艺术馆、东莞展览馆、圣缘博艺及多个机构和个人收藏。

前言

王安石在《醉翁亭记》中写道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。山水，在中国的文化语境里，不仅仅是指自然景物，而是有其特殊的精神文化寓意。山水之间承载着中国传统知识分子的精神追求与哲学归宿。吴晓鹏的这批作品，有着鲜明的中国传统美术特征，准确地说，具有中国水墨文人画的意趣。但更重要的，是这些图像背后所隐含的他对于中国传统哲学的领悟。他取材于自然山水，但更着重于山水之间的“醉翁之意”。

从色彩处理来看，他放弃五彩而选用黑白，这虽然在摄影界并不新鲜，但黑白摄影多出现于一些人物纪实性作品中，以达到其朴素统一的艺术效果。而在面对自然万物时，敢于放弃色彩这一视觉艺术中最为强烈的形式美法则，这反映出道家哲学的审美追求。在道家思想里，“黑白”是可以让心灵获得自由的颜色。老子《道德经》里说过：“五色令人目眩”。自然界的色彩是缤纷杂乱的，这样的色彩会令人目眩心移，进而扰乱对“道”的专注心。而黑白二色简单朴素，过滤掉了刺激人感官的视觉因素，进而会使人心智专一，“与道冥同”。在这一理论支撑下，宋元以降，文人画勃兴，水墨淋漓逐渐取代了丹青重彩，黑白之美成为中国人重要的的视觉习惯与美学标准。在这种观念下来看这些作品，我们仿佛已经感受不到那种热闹嘈杂的“鸟语花香”，而是一下子进入到一个静谧、纯净的世界，自然万物仿佛在“道”的规律作用下默然运行。观者的心一下子被净化，立刻融入到山水之中那静默而博大的自然力量。

在取景构图上，他对纷繁芜杂的大自然进行了精心的取舍处理。有的作品中，石之黑，衬以瀑之白，顿生一种珠玉飞溅般的幻境；有的作品中，仅在下端露出雪树之巅，旁绕两只飞鸟，其余地方则全部为空白，绝似清代大画家八大山人孤寒清冷的画面；有的作品中，山峰隐约而白云横腰，愈显山之高大。这种对空白的处理，借鉴自传统水墨画构图的“计白当黑”。而“计白当黑”正是道家阴阳互补、相生相克思想的体现。画面中的白，绝非空白，而是有着丰富的内涵，它可以是空气，可以是水面，也可以是云气，都能给人以丰富的联想。同时，白与黑互为因果，构成了虚实、强弱、隐显的对比关系，使画面丰富而不滞塞，空灵而不简单。   

在美学追求上，他的作品中具有传统的“逸”之美。中国美术历来以“逸、妙、神、能”为品评作品的标准，其中“逸品”居首。北宋黄休复对“逸品”的解释是：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。这表示出对人力事功的贬黜之意，而以“得之自然，莫可楷模，出于意表”的“笔简形具”为上。因此，“逸”是一种非人工所能达到、不可复制、自然自在的精神境界，也是《庄子》中所追求的“静、明、虚”的悟道境界，也是中国美术所追求的最高境界——空灵玄远之境。吴晓鹏的作品与这些境界是暗合的。   

从终极哲学依归来看，他的作品中隐含着李泽厚先生所提出的“儒道互补”观念。中国传统文化具有多元共生、包容协调的特征。儒家文化强调人的进取和事功，其核心思想可以用《周易》中“天行健，君子以自强不息”来概括。道家文化则与之相反，反对人力事功，主张人的解脱自由。这二者看似矛盾，实则互为补充。李泽厚先生认为：“儒道互补”是二元对立统一的思想体系。儒家文化有益于人类的发展进步，道家文化是对儒家文化的有益补充，具有类似基督教那样的宗教缓压作用。中国人进则以“天行健，君子以自强不息”为指导，退则以“采菊东篱下，悠然见南山”为依归，儒道互补，构成一种健康、完整的精神思想状态。

因此，隐含道家精神的山水就具有舒放、缓解心灵束缚的重要作用，欣赏山水就是中国人在繁忙的生活和精神压力之下的自我调节行为。在这一目的下，主客体的地位是平等和谐、“天人合一”的，山水与人是沟通交流的。同时，山水中承载着主体的精神世界，承载着主体对宇宙自然生命的期望，甚至成为主体的另一种存在形式。如南朝宗炳在《画山水序》中所说:“山水以形媚道”，亦如李白的诗句：“相看两无厌，只有敬亭山”，以及苏轼的喟叹：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”。

真正有内涵的摄影，不是对客观的表面照搬和模仿，不是徒以悦人眼目，而是“以形媚道”，用自己的精神世界去映射客观世界，打破客观对主观的束缚，凸显自己的人格修养，解放自我的天性，最终在作品中看到作者鲜活的生命跃动。这，就是“山水之间”的真意。

文/田荣军

美术学博士   陕西省美术家协会理论委员会委员   西安市美术家协会评论部主任

部分展览作品：