《迹：荣荣&映里的影像历程》于4月27日下午在成都当代影像馆正式拉开帷幕，策展人为美术史家、艺评家和策展人巫鸿先生。本次展览除了展示艺术家历经二十余年积累下来的作品，也展出了艺术家新作“即非京都”，该系列作品为首次对外展出。

开幕当日，中国摄影家协会主席李舸、日本驻华大使馆新闻文化中心参赞伊藤直人、成都当代影像馆创始人钟维兴、艺术家荣荣以观感、摄影手法和创作经历等为切入点，围绕展览发表致辞。策展人巫鸿、艺术家映里在国外因疫情不能来到现场，远程为展览开幕送来了一段特别的致辞。

策展人巫鸿表示，展览呈现了两位颇有成就的国际艺术家荣荣&映里的生活与艺术的经历。他们的经历分别从两个地方开始——中国和日本，像两列脚印，最终变成一列，这个过程非常特殊，也非常感人。他们的作品非常纯净，不仅反映了内心，也反映了周围的自然人群、家庭和整个的社会。

艺术家荣荣首先从与策展人巫鸿老师的相识说起。他提到巫鸿老师在展览中纳入了他和映里早期的作品，根据他们创作的主题、创作的时间、地点做了条理的分布。此外，他认为从三影堂的建立，到成都当代影像馆、影像艺术机构联盟的建立，未来将有越来越多的影像机构成立，这个趋势让他对中国本土的影像艺术生态更加有信心，各机构之间将会形成良好的互动合作关系，合力推动影像艺术生态的发展。

本展览的结构模拟荣荣&映里二人经历：两个展厅对应着中国和日本——这是他们生活和创作的并行环境。中国部分起始于荣荣的早期作品，映里随后加入进来；日本部分则以映里作品开端，续以二人在东瀛创造的若干系列。观众在体味艺术和生活互动及融合的同时，也可以反思90年代以来的国际化浪潮如何造就了当代艺术创作的机遇。——巫鸿

展览现场