第一幅：选自我扫描的诸多老照片（这些照片或来自我老家的旧相册，或是我在旧货市场购得），即呈现的是这些日常拍摄的老照片本身——这些原始影像里潜藏着“刺点”（这些刺点对不同人来说是不一样的）；

第二幅：将这些老照片通过邮件或微信发给朋友，由朋友选择自己的亲友，观看照片并将观后感想（任何想法）写在白纸上，拍摄白纸上的字发回给我，我再将这些字在photoshop里抠下，粘贴在原来的老照片上——这是在接受“刺点”的前提下，人们对原始影像的直接读解；

第三幅：我基于每张照片上的不同文字给我留下的“图像化”的印象，通过网上寻找图片和自己拍摄照片来对这些文字反馈进行诠释，最后将这些影像拼贴成原始影像被摄主体的大致形态（拼贴照片所用的底色是根据原始照片中RGB三原色各自的像素数量生成的）——这是对于原始影像的间接读解，也是原始影像中刺点的延伸。

这一项目关注的重点是照片的“观看”，尤其是这类来自他人的、又带有强烈熟悉感的影像，这些熟悉感包括照片中的可视信息，以及观看者从“推测”衍生出来的对于照片的认同感和代入感。通过这一项目，我想在实践中拓展对于日常照片中“刺点”的认识：照片的刺点不仅可以出自照片的画面（实际存在的），也可以由照片的气息引发（实际并不存在）。不过，无论是哪种存在方式，刺点都确实作用到了每个观看者身上，不同年龄（参与者从十六七岁到二十六七岁不等）、不同社会角色（中学生、不同专业的大学生、白领等）、不同国籍（中国、挪威、英国、立陶宛、保加利亚、韩国等）的人的观看角度和反馈差异很大。

这一创作项目实际上是一项游戏，每组的三幅影像对应的行为主体是“我——他人——我”，而对应的形式则是“图像——文字——图像”。我想借此强调照片观看者对于照片“完成”的意义。一张照片的展示不仅仅是单向度且线性的（即作者占主导），观看者面对照片的能动性也应该得到足够的重视。“刺点”与照片应当是共存的，没有哪一张照片只具有一种意义，而赋予意义多样性的正是观看者。

我希望通过此次项目实现两个目的。一方面，此次项目立足于自己与他人之间的合作，我希望借此尝试一种“公共的”产生作品的方式，看看这种由不同元素参与的创作形式对我而言是否可行；另一方面，我也希望借此对我感兴趣的“日常照片”的特点进行探索，将“日常”中“个人”“家庭”和“社会”三个层面里能够通过艺术语言表达的特质挖掘出来。