古巴对大多数人来说似乎是一个神秘的存在，卡斯特罗以后的古巴是什么样的？上海艺术家眼中的古巴又是什么样的？于上海“诺·艺站艺术空间”开幕的“三人·古巴”摄影展 ，展现何曦、洪健和李喆三位艺术家眼中既各不相同，又能合为整体的影像古巴。

展期 1月18日-1月22日

古巴很容易拍，也不容易拍好。容易拍是因为古巴的种种风情、种种色彩、种种对我们而言的神秘。不容易拍好是因为往往滞于表面化，往往走马观花，古巴那种衰破中的激情、零乱中的生气、缤纷中的天真，很难把握，很难做到既得体又恰当。

何曦、洪健和李喆三位艺术家眼里的古巴，是我近年来所看到的很好的域外影像。他们展露出了风格迥异的影像质地，既没有脱离现实感，又有着明确的个性化认知的意愿和能力；既提供了摄影丰富性的实际依据，同时也确认了摄影的种种可能性。这是三个不同的古巴，同时也是一个较为整全的影像古巴。

何曦的黑白古巴，注重从有形之物看到无形之物来创造视觉感受，前者指事物是什么，后者指事物还能是其它什么。对何曦而言，摄影的目的，始终是如何专注于作为某种体验的图像，应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表达。摄影的一部分必要性就在于尝试扩展人或事物的内在性，将无意识的、没想到或想不到的化为意识和语言，这是当代摄影最基本的文化功能之一。时至今日，摄影已不仅仅是单纯捕捉世界的反射，更可以赋予世界某种东西，何曦的这些作品是自我经验与心理感受的不可思议的混合物，有着语言的写意性和时空的延伸性，每一幅作品无不在述说着一个现实与历史断裂的故事，并有效唤起了对于永恒与短暂的沉思。

洪健通过压缩一些因素，通过耐心的寻找、想象的检验、有意选择的角度、系列的秩序，有效建构、放大或重置了图像语境。洪健的作品之所以可构建成一个系列，不仅因为这些照片里有意境的关联，更因为其内部之间错综地映照、辨析、补充和延伸，某种线索、某种结构在混杂中暗自生成。他通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品的整体，每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，所有拍摄对象及不同结构之间的巧妙呼应和相互补充，创造出了持续性的视觉意象密度。色彩在洪健的照片中，代入了精准的种种感受，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵。

李喆把镜头里的人物作为不言而喻的主体，普通人成为安放一切的中心，摄影之于他们的生活不是想象，不是经过，也不是旁观，更不是采集和过滤，李喆就在里面，某种程度上，他和这些拍摄对象感同身受，似乎他一直在那里。所以，李喆的古巴照片里没有疑惑，没有质问，没有结论，甚至没有叹息，他的视线平静而结实。他有一种个人化的持续观察的技能，很善于挖掘普通人在生活中的磨砺，撬开了某种有意无意被忽视的缝隙，从微观层面开辟直观的切口去表现人们的身心叙事，具有饱满而真挚的感染力。李喆在日常生活的纷繁驳杂中给予普通人以尊严，这是摄影审美的伦理维度，是起承转合中真切的理由和无懈可击的内心依据，是拆解叙事模式之后仍然令我们信服的精神秩序。

尽管何曦、洪健和李喆拍摄古巴的作品面貌和风格取向各有不同，但都体现出了对影像语言内在性的高度敏感和自觉执着，无论是符号的灵活运用，还是形式的兼收并蓄，抑或是立意的独辟蹊径，他们富有弹性的表达方式，折射出智性的丰沛广远。当一个艺术家决定拍摄一幅照片时，他都是在自我塑造，他都是在按照自己的设想编纂和解释世界。米兰·昆德拉曾经说过：“诗人们并不发明诗，诗在那后面某个地方，它在那里已经很久很久，诗人们只是将它发现。” 何曦、洪健和李喆的古巴之旅，就是这样的发现之旅。——姜维