沙飞、庄学本、吴印咸、骆伯年、金石声、陶冷月、夏盈德，这7位与上海有着密切联系的摄影家作品，2016年12月30日起在由顾铮策展的《来自上海：摄影现代性检证》展览上亮相，在上海刘海粟美术馆新馆展出半个月。

这是一个立足于上海的摄影展，展出了7位同时代的摄影家拍摄于上世纪20至40年代、同时也是他们创作最为活跃期的部分摄影作品。参展的摄影家都曾与这座城市有着密切的关系，也在同一个年代进行着各自的摄影实践与探索，展现出对新技术、新思想、新理念的切实运用。沙飞、庄学本、吴印咸等已有不少作品堪称经典，为人熟知。但也有部分作品，比如沙飞早期的作品，骆伯年的文人摄影，画家陶冷月的摄影与美术的结合作品等，拓宽了对他们影像题材和艺术追求的认知。除此之外，展览还复制了由金石声等人创办的海派摄影杂志《飞鹰》，展出了自创办至休刊总共19期的杂志封面和刊登过的摄影作品。海派摄影曾在这一时期引领着中国摄影，在一个以摄影现代性命名的框架下，这些与上海有关的早期摄影人和他们的作品集结在一起，给后人带来了重新解读和研究的可能。

参展摄影师的后人王雁、金华、陶为衍、刘蟾、金酉鸣等出席了开幕式，并在随后举办的研讨会上，与上海交通大学教授陈建华、广州美术学院教授李公明、蔡涛，复旦大学教授李天刚、上海师范大学教授林路、同济大学教授汤惟杰、台湾艺术大学教授龚卓军等诸多学者专家一起，就展览名称破题，民国时期的上海影像、摄影题材和语言形式，上海美专的私摄影等问题提出看法，发表见解。与会者认为这是一个有学术研究做基础的展览，对于摄影现代性具有本土性的诠释和价值。策展人顾铮说，聚焦这一时期的摄影现代性探索，或许能够更清晰地掌握到一些摄影现代性探索与追寻的线索与内在逻辑。与同时期的国外摄影探索相比较，这些从上海开始他们工作的摄影家们的实践其实绝不逊色。

刘海粟美术馆新馆于2016年刘海粟诞辰120周年之际开馆，此次展览为新馆策划的第一个摄影展览。几年来，该美术馆相继推出了“剧场”、“逝影流光——张才摄影展”、“光影惊沧——金石声摄影展”、“上海祭忆1980s”等关于上海的摄影展，也正在逐步建立自己的摄影收藏。

点击在线观展