以下为，中国摄影家协会网编辑在连州国际摄影大展专访参展摄影师邸晋军实录。

Q为编辑小A，A为摄影师邸晋军。

Q：早在去年，青年影像栏目就介绍过你的一组湿板作品《青年》，《青年》是你第一组湿板作品吗？
A：对，那是我第一组完整的湿板的片子。
Q：从《青年》到现在《湿海》，这组照片想传达给观者什么样的想法？
A：因为这组片子一直没有完整的展过，以前在大理影会展过一次，但是不是很理想。刚好这次有这个机会来连州，我想把它完整的呈现一次。这次带的都是原版照片，然后展场也是朋友帮忙一块儿弄，做得相对精致一点。
我觉得这也是个锻炼，因为像我们都属于新人，也没什么经验，还是要慢慢地摸索，对自己的展示效果，包括展览的方式、形式，包括和大家的交流，都是学习吧，是慢慢的一个学习的过程。做一次可能下次做会更好一点，然后下一次展览可能会更挑剔一些，我觉得这也是一个进步吧。

Q：那这个主题是从什么时候开始的呢？
A：《湿海》差不多从09年就开始拍了，09年一直到11年这几年没断，最早就是做一些测试，因为玻璃湿板这个技术到野外也需要一些学习。最早就是做一些实验，慢慢的一年可能有两三次机会到海边去拍照，因为有工作，所以只能是靠业余时间来做这些事。没有那种一礼拜、两礼拜特别完整的时间，只能尽量抽时间去做，所以完成度只是算是一个雏形吧。
Q：这组作品还要继续下去吗？还是已经完成了？
A：可能会长期慢慢做吧，因为本身我喜欢海边的那种感觉，然后每年会去一两次。我觉得慢慢拍就是。
Q：你觉得这次连州摄影年展和其他的展览之间的差别最大的地方是什么？
A：我觉得最大的区别就是少而精吧，因为其他的几个摄影节可能就是很多展览，然后看着会非常累，参差不齐。连州摄影节展览，我也是第一次来，给我感觉很深刻的就是展览非常的完整，而且整个展览水平还是挺高的，基本上国内现在年轻的一些摄影师都能见得到，而且大家都等于既是一个展览，也是一个大家聚会的一个好机会，互相交流的一个好机会吧。
Q：在专家见面会有什么收获吗？
A：挺有收获的吧，因为每次都是。更多是让你更坚定你去拍摄的一个意志或者是毅力，因为大家会给你很多意见，当然这种意见可能各有不同，但是你可能会从中学习到一些对你来说有用的东西，然后继续去完善你的作品，这个我觉得是非常有帮助的。 #p#副标题#e#

Q：回到你这组片子，之前还没说的特别详细，就是这组照片为什么叫《湿海》？为什么要创作这样一组图片？
A：最早的一组《青年》，其实是因为拍之前会看到很多老照片，老照片那种100多年前那种年轻人的那种眼神特别打动我，看着非常干净而且非常刚毅，就是可能服装啊，当时那种生活环境都非常困难或者是那种环境都不是很好，但是每一个人的眼神都能打动你。然后我想，既然是用试板来拍一组新的东西，那我就想用这种100多年前的技术，然后放到现在来拍现在年轻人，看他们那种眼神传达出来的是什么东西，可能是忧伤，可能是混沌，可能是那种迷茫，可能是那坚毅或者是喜悦，我想把这种东西做一个传承吧，就100年前和100年后作一个对比。
Q：然后到《湿海》呢？
A：到《湿海》以后，首先是我比较喜欢海，因为本身是一个北方人，对于海是有一种欣喜和眷恋在那，没见过的东西总觉得会很好，而且那种开阔又很打动你，每次站在海边，海风吹湿你的面孔很舒服，其实是挺打动你的一种东西。我就觉得就可以把它拍下来。中间也看了很多书，摄影史其中也有一段讲道，就是最早的摄影发明之初，大家不会讲摄影是人发明的，包括（达盖尔），包括（聂耳图斯），他们都说我只是发现了自然的一种现状，一种经验被我总结出来了，所以他们对自然的崇敬是从摄影发明之初就有的。我想我既然是拍面的风景，那可能也拍一组大海，因为海是亘古不变的，可能几千年以后它还是这种状态。
记者：对。而且所有的生命都是从海而来。
A：而且释迦摩尼讲，就是一滴水有大千世界嘛，很多这种历史的沧桑变革都会凝聚在这种空气中，凝聚在这种水中，然后继续传承下去。
Q：一种本能的向往。
A：对，一种本能的向往，所以就一直拍这组海的东西。
Q：好的，再次祝贺你。

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