现代主义运动使得人类对于今天科技介入后突发的社会格局的变化有了了相对充分的准备，人们可以更更加宏观的利利用现代主义时期所赋予的警惕性和源于西方资本主义的观念和逻辑来迎接每一天的挑战，但在今天人们正在面临一场比现代主义时期更更为严峻的挑战，那就是现代资本运营的方式对于科技迅速发展的依赖超越历史上任何一个阶段——如果简单的来说就是人对于人造物的“依赖”和“期待”超越人们可控的范围。

艺术也将面临这场由于科技的“超现实活动”所带来的文化突变、艺术家也必然会被这个超现实文化景观所影响。二战后由于资本发展的必然诉求所导致的国家间对于科技和文化发展的对抗愈演愈烈烈，这使得科技的研究目标和文化艺术的发展方向都变得模糊起来。展览将会在这样一个大的历史背景下描述今天的艺术所需要面对的新科技介入后艺术格局的变化；虚拟数字时代的读图方式和方法的变化以及科技目标模糊化后艺术策略略的变化。同时今天由于科技的进步以及消费模式的变化，艺术家对于新的艺术体验方式的诉求非常强烈烈。

展览“如果艺术可以从新再来”正是通过呈现艺术家对于摄影艺术本体语言的多媒介的转化，来探讨摄影作为艺术在面对新科技媒介介入后的图像美学延长体特征和与之而来的新的美学可能，而在这个过程中传统摄影艺术的读图方法也会随着新的读图媒介呈现方式的改变而发生变化，拍摄过程本身以及新的读图逻辑的解构和重组是展览对于摄影从“平面呈现 ”到“物理理空间占据”的一次新的实验与探索，而在这个过程中新的成像技术的应用和由此而产生的新的图像功能必将和当代社会的发展发生紧密的联系，所以今天摄影艺术面临的挑战必然是技术的革新和当代图像文化供需关系突变所产生的新的艺术纬度的思考。