作品阐述

在阿尔勒国际摄影节的室外宣传区域里，一幅幅广告在不停地张贴、覆盖、撕扯，这是对现代社会信息暴力具体而形象的揭示。但整个画面又凸显了奇特的视觉效果，引起摄影师李伟坤的关注和思考。

撕裂，物理上更多的是一种外力，因不同的爆发和撞击强度、方向、速度产生不同的撕裂效果和无序的构成。

撕裂是一种破坏性的行为，破旧立新的思维，又是重构的开始。撕裂以强烈阵痛为代价，从社会的发展到人生的选择，都无不存在着撕裂的过程，这个过程，让你痛苦，但让你更透明、更清醒、更开心、更快捷作出果断的决策，同时产生新的缝合和重生。

作者简介

李伟坤，80年代初在部队从事专职摄影工作，80年代中在报社任摄影记者、摄影部主任，现任中国摄影家协会副主席、广东省摄影家协会主席。第3届中国摄影金像奖获得者，中国摄影家协会“德艺双馨优秀会员”。

40多年的摄影经历，喜欢过沙龙摄影、风光摄影、创意摄影、新闻摄影、纪实摄影和观念摄影。

单幅作品：《黑衣壮印象》获国际摄联（FIAP）黑白摄影双年展银牌奖、中国第10届国际摄影艺术展览铜牌奖；《空间》获中国第11届国际摄影艺术展览铜牌奖；《共鸣的山寨》获第15届奥地利超级巡回展国际摄联（FIAP）金牌奖和黑白组铜牌奖等。

专题作品：《黑衣壮印象》参展第10届亚特兰大摄影节、首届大理国际影会、第3届都匀国际摄影博览会民俗摄影十人联展；《原乡人》在北京、广州、珠海、澳门等地举办个人作品展；《圈外》参展第15届中国平遥国际摄影大展、第6届都匀国际摄影博览会、2015丽水摄影节；《弃物》参展第11届连州国际摄影年展、第47届阿尔勒国际摄影节；《撕裂》参展2016北京国际摄影周。

出版《原乡人》《弃物》《潮人潮语》《撕裂》画册。

《撕裂》

文/李楠   

这是一个毫不缺乏观看与呈现的世界：信息像潮水一般汹涌而来，淹没、冲刷、席卷我们的认知、经验和记忆，尔后迅速地被下一波信息覆盖、改写和反转。在我们不断经历这样一个快速更迭的过程中，时间与空间都被高度压缩与扁平化了。原本具有深度、广度与丰富意味的“观看与呈现”，挤压抽干为层层叠叠、堆积如山的“符号层积岩”。

当新的“信息暴力”骤然而至时，就会对原有的“岩层”产生强烈外力，使之破坏、变形、错位、缺失，从而产生新的“地质面目”与“信息图谱”。在这种无序的反复重构之下，我们无法预料“结果”，更无从知晓“真相”，只有新旧混杂所构成的奇异景观，冷静地耸立于我们眼前。

李伟坤取材于招贴海报的《撕裂》可视为上述的一个形象化比喻。

被撕裂、覆盖的海报是摄影节常见的现象，因为太司空见惯反而不被摄影师所注目。李伟坤从这寻常之景中发现不寻常之处，为其造像，这“像”本身也成为对摄影之滥殇的讽喻。   

实际上，不仅仅是摄影节，这种情形见诸我们日常的方方面面。作为信息具体而形象的表征，海报充斥着生活的各种空间。它们不断被撕扯、损坏；又不断被刷新、铺张。我们由此获得的，不是生活体验的延续感和信息知识的完整感，恰恰相反，是断裂与破碎。所以，《撕裂》不是拘于一隅，而是面向整个社会。

在断裂与破碎中，新的景象、路径、乃至目标与标准也同时产生。某种意义上，我们已经习惯了生存于“层积岩”之中，习惯了以荒诞不经为自然而然，以不断改写为必由之路。我们甚至欣赏把玩于此，欣喜陶醉于此。《撕裂》以及“撕裂”感，成为身陷符号景观之中的我们，新的符号。

我想，这或许就是我们从李伟坤的发现中获得的共鸣吧。

（李楠 ： 资深图片编辑、评论家、策展人）