英国伦敦萨奇画廊最近举办用谷歌街景进行摄影创作而闻名的摄影师乔恩·拉夫曼作品展，引起了观众浓厚兴趣。

　　在互联网还未普及的时候，很多街头摄影师的作品创作目的在于，让观赏者可以不出家门便欣赏到当地的风景时尚。街头摄影师为了能够创造出满意的作品，需要四处寻找灵感。然而在互联网高速发展的今天，科技的进步不仅是观赏者可以不出家门，连摄影师不出家门也可以完成摄影作品。

　　首先在此领域造成轰动的是来自德国的摄影师迈克尔·沃尔夫。他的一组摄影作品《一系列的不幸事件》，以谷歌街景的数据库为原材料截取了巴黎的街景，并获得了2011年世界新闻摄影大赛日常生活类的荣誉奖。在这组作品中，他用谷歌街景的技术在互联网上寻找有趣的摄影场景，而非传统地在街头寻找灵感，并利用像素化和图像噪声进行加工，完成作品。沃尔夫将其称作是“对艺术的声明”。

　　在电脑前，摄影师通过鼠标和键盘的操作来控制并调整拍摄的方向、大小和角度，从而获取谷歌街景服务所提供的理想照片。从这个角度理解，谷歌街景就是一个巨大的相机，旗下车队车顶上的摄影机所拍下的相片就是摄影师手中的原始素材。

　　不过，这种新的摄影艺术的创作手法并不仅仅止于对谷歌街景照片的获取。这些街拍作品并不是屏幕截图，而是摄影师对原始素材的再创作。摄影师们通过对屏幕的再拍摄，对这些素材做出自己的解读。通过谷歌街景的寻找，记录下人们日常生活中的点点滴滴——或搞笑或温馨或恐怖的场景，再通过放大、截取、拼接等其他加工处理，从摄影师个人视角作出自己的独特见解。

　　在许多艺术家用谷歌街景技术创作摄影作品获得外界关注的同时，摄影界内部也产生了不少争议，一些批评认为这些作品根本称不上是摄影。究竟这些谷歌街景服务车队所拍下的照片，以及对屏幕的再拍摄和处理能否算是摄影师的创作仍然没有定论。此外，谷歌街景服务自推出以来一直饱受侵犯隐私的争议，而这些作品对画面的运用是否也是对隐私的侵犯也受到质疑。