展览：风景旋涡——当代风景摄影展

策展人：朱炯

艺术家：王涛、李东翰、吴为

开幕酒会：2019年9月7日15:00

展览地点：北京798艺术区01商务楼南楼三层316

（高德地图搜索zapbeijing画廊）

欢迎大家穿越798艺术区的邪风劲浪，顺利来到“风景旋涡”的平静中心。这是一个别开生面的玄妙空间，“山有小口，仿佛若有光……初极狭，才通人。复行数步，豁然开朗。”观众站在画廊的中心点，缓慢旋转，观看三位摄影师带来的风格迥异的影像作品，豁然开朗于对“风景”广阔而立体地解读与表达。

《山水寂》仿佛从中国传统山水画的历史深处走出来，以黑、白、灰建构的抽象思维来观看自然。而21世纪的王涛并不是一位用摄影作画的怀旧人士，他的创作以银盐影像媒介的特性，充分体现了对摄影本体语言的美学追求。中国山水画，以远景、全景为主要视野框架，展开人与博大自然之间的精神冥想。而《山水寂》作品的景别则是特写，一朵飞跃的浪花、一块坚韧的岩石以及冲天峭壁上尽显风姿的松柏。这些风景特写，隐喻地展现出宏大自然的无限尺度与生命的力量。作为表达语言，特写带来一种靠近的视觉体验，由此创造的摄影审美在现代摄影史上留下过重要的一笔。虽然数字化以来摄影的视域伸缩自由，但也需要摄影人在具体的题材和视觉语境中逐一实践。面对自然风景，王涛借助特写景别改变了中国传统视觉的观察出发点，也改变了人与自然的距离，他的风景摄影因此突破了山水画的范式。

王涛的《山水寂》基于对自然的凝视，他对树、石、水的简约提炼，亦动亦静，颇具日本禅宗的意味。影像画面的点、线、面构成则糅合了东方的含蓄与西方现代摄影美学的直接有力。在对时间的处理上，王涛显得较为自由。有时他极为“纪实”，观察、等待、抓取瞬间，凸显寂静自然中生命的绽放；有时他采用长时间曝光，不仅暴露出自然运动不息的秘密，更凸显静寂山石的永恒魅力。

山水寂然，王涛有声。

吴为的《塔院小区》带来凡间鲜活的一切。丰满的空间中，树、花、草；房子、汽车、被子；狗、鱼、人……交织在一起，和着时代的呼吸，建立属于小区的秩序。这有风有景的世界，很多人沉浸其中却不屑于或者不知道可以凝视它。吴为多少有点大隐于市的感觉。在紧张充实的学习工作的另一边，她有一种静下来的能力，用镜头凝视生活的风景。

在传统文化中，对山水的认识和表达体现着中国人的哲学理念。今天的小区空间，也恰恰生动而复杂地体现了中国人的生存哲学。吴为拍摄《塔院小区》，没有采用叙事性报道式语言，也没有全方位式的类型学档案排列，她用朴素的纪实手法，用手边可以拿到的任何一款相机，游荡在小区中。吴为不断地改变观察视点和视域范围，她拍摄植物在四季中的生长变化，拍摄人们按季节变化而展开的生活内容，拍摄四季冷暖中人的样子，所有这些都汇聚为中国当下真实可感的物质与精神状态。纪实摄影同样是“寄情于景，借景抒情”的。某家门口为什么有威武的石狮子？地上的那条死鱼哪来的？球鞋挂在铁栅栏门上晾不会弄脏吗？躲在被单后面的人在说什么？小狗狗还会不会在汽车轱辘边撒尿？……生活被吴为框取，被闪存，被放大，被重新编织。看她的照片，就好像我们正走在自家小区的路上，一边看生活，一边不自觉地弹幕出一串串问题。

《塔院小区》的生活风景，在吴为这里，是具象与抽象的并存，是日与夜的共生，是现象与本质的相互揭示。

经过多年、多领域训练，李东翰练就出带着相机走很多路的本领。作品《十三号》正是勤奋多产的摄影师李东翰又一次新的长征。这是一场不同以往的艰巨征程，因为只能在晚上进行，对于摄影曝光、对于拍摄的安全性、可能性等等他都经历了巨大的挑战。然而夜幕笼罩下的都城北京，蕴藏着无数无名的场地，闪烁着绚烂的光彩，是如此的迷人。寒冬夜色中的李东翰扛着他的数字相机，沿着地铁13号线一路向北、向西，从都市的腹地走向它的神经末梢。

寒风下的都市空间，大桥下，大广告牌，大烟囱、大栅栏以及大片的共享单车集散地，虽然一一彰显着宏大的美学诉求，但是冬季的夜晚，既没有城市的热闹，又没有自然的生机，空荡、冷冰。都市的光，不知道来自哪里，经由数字感光后计算而转换出的色彩，呈现出一种魔幻的表现力。这份饱和度高、反差大的影像“数字感”曾经困扰过很多摄影人的创作，但是李东翰恰恰兴奋地利用它为《十三号》找到了视觉的基调，也找到了都市的力量。无论冷暖，浓烈的都市灯光是魔法师的袍子，使夜色下的城市设施空间一下子有了活力，橘色的大桥或树林，蓝色的绿化带里稀疏的枝干透出背后半透明的楼群身影，还有远处天空的粉嫩，都如此不真实，又如此强烈地提醒我们它真真实实的存在。

李东翰的《十三号》以一个个陌生的北京郊外空间景象，向我们透露了可辨识的北京气质。

风景，有风的景地。风景，一个空间，透露出一份气质。看风景，进行一次思考。不同的观看视野与思考维度，使不同的风景汇聚。三位摄影师的作品联展，也许能给我们带来一次关于风景的头脑风暴。

策展人  朱炯

2019年9月