主办：三影堂摄影艺术中心

对谈：2019年1月13日 14:00

开幕：2019年1月13日 16:00

展期：2019年1月13日 – 2019年3月10日

地点：三影堂摄影艺术中心

（北京市朝阳区草场地155A）

支持：韩国首尔摄影博物馆，松隐艺术文化基金会

三影堂摄影艺术中心将荣幸呈现韩国影汇展：《林应植：透过镜头看历史》、《重塑我们的时代》及《同一个季节，不同的回忆》，同时呈现韩国摄影在三个不同时期的面貌，涵盖二十世纪中期描绘韩国社会变革的纪实作品,在二战后出生，并接受西方思潮影响后重新探究韩国人文和美学理念的摄影师作品,以及在当代语境下通过影像自由表达的年轻摄影师作品。本次展览是继其在2018年度集美·阿尔勒国际摄影季亮相后的首次巡展，由三影堂分别与韩国首尔摄影博物馆和松隐艺术文化基金会合作策划。

林应植：透过镜头看历史

策展人：金善英，石宰贤

林应植（1912～2001），不仅是著名的韩国摄影的先驱者，也是管理者、教育家、批评家，促成了摄影在韩国艺术史上理论基础和卓越艺术地位的建立。林应植作为韩国摄影的标志人物和韩国二十世纪历史剧变的见证人，他的作品兼具美学价值和历史价值。此次展览包含了林应植五十年的摄影生涯的部分作品，在介绍艺术家林应植本人，以及他艺术创作上的成就，以文本形式展示，观众据此可了解国际上甚少知晓的韩国摄影史内容。展览还审视了林应植在现代韩国艺术史上的作用，他将摄影的地位从纪实拔高到了艺术。

本次展览重点展出20张林应植精选相片，均来自于首尔摄影美术馆的馆藏，从他的三十年代摄影生涯的起步开始，彼时他中学入学，获赠人生第一台照相机，受画意摄影影响，他用这台照相机试验了多种摄影风格，到他五十年代初期的战时摄影作品，以及战后用以客观表现社会现实、感受日常琐碎稍纵即逝的摄影作品。林应植最为标志性的图像《求职》（1953）巧妙展现了他对当时韩国人的刻画：为时局所累疲惫不堪，却为谋生努力不懈；而他的《裸露的树枝》（1953）用一棵光秃秃的树表示在猛烈炮火中幸存的人们。

朝鲜战争（1950～1953）以前，自日治时期（1910～1945）起，朝鲜半岛的摄影作品主要都是图画一般的艺术摄影，即画意摄影。生于釜山成长于日本的林应植在担任朝鲜战争的战地摄影师期间，对记录事实的现实主义摄影产生兴趣，随即倡导一种摄影风格“生活中心摄影”，是一种基于人文主义的现实主义形式，表现社会现实和人民生活，在战后变得非常流行。

艺术家简介

林应植

1912年生于日本。2001年卒于韩国。

林应植是当今公认的韩国摄影史最重要的人物之一。在日本殖民统治（1910-1945）期间，林应植从业余摄影师起步，作为釜山摄影协会、江陵摄影协会成员，他首先专注于画意摄影。在担任朝鲜战争（1950-1953）的战地记者期间，林应植对记录事实的现实主义摄影产生兴趣，随即倡导一种摄影风格“生活中心摄影”，是一种基于人文主义的现实主义形式，表现社会现实和人民生活，在战后变得非常流行。林应植作为摄影的倡导者，于1957年将纽约现代艺术博物馆的传奇摄影展《人类大家庭》带到了首尔国立现代美术馆（NMOCA），被誉为韩国第一个主要摄影展。1982年在国立现代美术馆，林应植成为了史上第一个在国家级博物馆办展的韩国摄影师。

重塑我们的时代

策展人：金善英，石宰贤

从1910年到1945年，日本吞并朝鲜半岛，并试图根除朝鲜的文化和身份认同，比如，在学校教育中禁止朝鲜文学和朝鲜语文。二战后仅六年，半岛再遭朝鲜战争战火重创。本次展览展出的是韩国战后出生的一代中五位最知名的摄影师的作品，他们所处的时代军政府接连上台，韩国大体上依然是农业社会。他们是出国留学并将新理念带回国的第一代。不过，他们中许多人在拥抱新的美学理念时依然眷恋着祖国绝美的自然风光，韩国被大洋包围，多数国土遍布着高山和森林，韩国人的宗教活动和灵修行为主要都与自然息息相关。《重塑我们的时代》从金重晚、具本昌、李甲哲、闵丙宪和朴起好这五位生于战后的韩国摄影师的视角，探究着在经历这段波折历史之后做一名韩国人的意义。本次展览的全部银盐胶片原片都来自于首尔摄影博物馆的馆藏。

策展人简介

石宰贤

1970年生于韩国大邱，目前在大邱定居并在全世界范围内工作。

石宰贤，俄亥俄大学视觉传媒专业毕业生，策展人、教育家、摄影师，作品曾刊登在《纽约时报》、《国际先驱论坛报》、《地球》杂志韩国版（GEO）上。

石宰贤与人联合组织了2006年大邱摄影双年展，并多次给国际展览策展，包括为大邱摄影双年展举办的《文件中的亚洲印象》（2006）和《战争中的女人》（2014）、《韩国印象》（布达佩斯、柏林、华沙、布鲁塞尔、马德里、阿斯塔纳、罗马，2016~2017）、《有关韩国》（土耳其的伊斯坦布尔和安卡拉，2013）。他作为外籍策展人参加大理国际影会（DIPE，中国，2011、2013、2015、2017）和伊斯坦布尔摄影节（自2015年起）。他作为作品集评审参加了休斯敦摄影节、京都国际摄影节、布宜诺斯艾利斯光线摄影节等。在为《VON》摄影杂志撰写三十位别国成名摄影师的人物介绍后，他目前以副主编身份供职于韩国《照片点》杂志。www.photomuseum.or.kr

同一个季节，不同的回忆

策展人：朴海妮

我们大多一生之中都体验过多种季节。虽然它们每年都来而复往，但每一个季节都有独特的色彩、温度、气味，在其中每个人通过自己不同的经历又会感受到不同的瞬间、铭记住不同的瞬间。我们的这些季节填满了日常的循规蹈矩和奔波生计，没有什么不一样的时候；后来终于发现我们创造了无数回忆，周围的环境把它们串联到一起。本次展览，在《同一个季节，不同的回忆》的标题和概念下，韩国艺术家刘永真、金胜求、河泰汎、郑喜丞和白丁基通过自己的视角和语言展示了春夏秋冬。艺术家对时间、季节、人性这三者的循环往复有着或文本或具象的表达，他们的作品体现并抓取了这些表达中的一瞬或一丝回忆，让我们有机会停下脚步，思索一下时间的更迭。

策展人简介

朴海妮

1988年生于韩国首尔

生活和工作于首尔

朴海妮从2013年1月起在艺术咨询公司劳伦斯•杰弗里有限公司任项目经理，监督在非盈利非商业场所松隐艺术空间和松隐艺术立方开展的活动和项目，并积极挑选年轻的韩国艺术家为其策展。此外，她还负责法国区域艺术基金会的项目：《看不见的就是看不见》（2017）、Yoon-Chul Kim个人展《转瞬即逝》（2016）以及在松隐艺术空间举办的《夏之爱：松隐艺术立方联合展》（2015和2018）。

关于韩国首尔摄影博物馆

首尔摄影博物馆是韩国首家摄影博物馆，由韩美基金会于2002年创立。博物馆举办了各种各样的活动，以增强公众对摄影的了解和提高对摄影作品的鉴赏能力。旨在鼓励和激励那些选择在韩国摄影领域投身于艺术事业的摄影师。该博物馆的使命是发现有才华的艺术家，并为他们提供充分发挥潜力的机会，支持韩国摄影师们的创作，使他们获得全世界的认可。

首尔摄影博物馆收藏了1880年至20世纪40年代的早期韩国摄影作品，同时也在不断收集和研究现代以及当代韩国摄影作品。 他们的藏品来自于许多国际摄影大师，如Eugène Atget，Joseph Koudelka或Robert Capa，以及一些来自东欧的当代艺术家。

关于松隐艺术文化基金会

作为一家位于首尔的非盈利、非商业的文化基金会，松隐艺术文化基金会通过松隐艺术空间（始于2010年）、松隐艺术立方（始于2002年）和松隐艺术奖（始于2001年）积极支持韩国当代艺术家。松隐艺术文化基金会由已故的柳盛渊创办于1989年，这位来自北朝鲜的柳盛渊拥有丰富的创作热情，但他在年轻时将注意力更多放在了商业和能源领域。基金会的名字来自他的笔名“松隐”，意为“隐于山林的松树”，暗喻了他甘于隐于幕后为艺术家打造坚实的基金支持的愿望。