一年一度的徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖（LOBA)，作为全球最具盛名的摄影类奖项之一，总是牵动着无数摄影从业者与爱好者的心弦。就在本月7号，LOBA正式揭晓本年度12位最终入围者名单！他们惊艳吸睛的优秀作品，从来自110个国家的2500名参赛者中脱颖而出。这12位入围者的作品皆具有独特的个人风格和意味非凡的视角手法，对大赛主题“人与环境的关系”进行了深刻的解读与阐释。

张克纯，中国：
“山水之间”

张克纯的作品“山水之间”以一种精美微妙的方式展现出人与自然之间的互动，描绘了两种对中国人产生深远影响的自然现象。他的影像作品开创了纪录片文物，这些文物似乎能减缓现代生活的紧张快节奏步伐。张克纯1980年生于四川，现居成都，他曾参加过众多国际摄影节，作品也曾多次在美国，加拿大和中国展出。

（摄影：张克纯）

Ernesto Benavides, 秘鲁:
 “Dredges”

每年秘鲁的非法采金都会造成数公顷森林的消失。Ernesto Benavides的航空摄影作品集“Dredges”有力地揭露了人类对自然资源的无情开发。除了独立摄影之外，Benavides还为法国新闻社工作，其作品经常在国际媒体上发表。自2010年以来，他一直在秘鲁利马大学教授摄影课程。

（摄影：Ernesto Benavides）

Vanja Bucan, 斯洛文尼亚:
“Sequences of Truth and Deception”

Vanja Bucan在题为“Sequences of Truth and Deception”的摄影作品集中试图展示出一种围绕“支配，开发和理想化”的人与自然矛盾频发的关系。 在她的肖像和静物拍摄中，Bucan创造了一个多层次，多结构的自然景象。Vanja Bucan1973年出生在斯洛文尼亚一座名为Nova Gorica的城市，目前在柏林生活和工作。

（摄影：Vanja Bucan）

Turi (Salvatore) Calafato, 意大利:
 “Amuninni ’u mari ”

西西里人的夏天基本都在沙滩上度过。在这个名为“Amuninni'u mari”的摄影作品集中，Turi Calafato再现了海滩上的喧闹，描述了人们的日常活动。 Turi (Salvatore) Calafato 1979年出生，现居意大利，是一位自由摄影师。

（摄影：Turi (Salvatore) Calafato）

Daniel Chatard, 德国:
 “Niemandsland”

由Daniel Chatard拍摄的名为“Niemandsland”的摄影作品集中，记录了莱茵褐煤开采区内工业界和环保主义者之间剑拔弩张的紧张局面。Daniel Chatard，1996年出生于海德堡，在通过大学入学考试后，开始研究新闻摄影和纪实摄影。迄今为止，他已获得德国青年摄影奖和自由摄影师和电影创作者协会（BFF）赞助奖等多项奖项。

（摄影：Daniel Chatard）

Stephen Dock, 法国:
“Architecture of Violence”

对和平以及战争的恐惧 让Stephen Dock对爱尔兰产生了兴趣，并激励他开展名为“Architecture of Violence”的摄影作品集。Stephen Dock在里昂学习摄影，并担任法国杂志的摄影记者。他对巴勒斯坦约旦河以西地区，叙利亚及马里等社会冲突严重地区十分关注。

（摄影：Stephen Dock）

Mary Gelman, 俄罗斯:
 “Svetlana”

“Svetlana”是一部个人风格强烈的摄影作品，Mary Gelman的创作专注于性别错位，性取向，暴力和歧视等尖锐话题。Mary Gelman，1994年出生于圣彼得堡，就读于当地的DocDocDoc摄影学校。她的作品不仅在各类俄罗斯媒体刊登，如Sobaka.ru和lenta.ru，还时常出现在华盛顿邮报和Buzzfeed等国际刊物上。2017年，她的摄影作品在伊斯坦布尔摄影大奖肖像类中名列第一。

（摄影：Mary Gelman）
 
Samuel Gratacap, 法国:
 “Presence”

Samuel Gratacap的作品风格经常在新闻摄影和视觉艺术之间自如切换。自2007年以来，Gratacap一直记录着难民和移民们穿越地中海的生活。其作品“Presence”是他第一次融合了地中海两岸的照片。这些照片摄于意大利，突尼斯和利比亚等地。Samuel Gratacap出生于1982年，曾在马赛高等美术学院学习艺术。

（摄影：Samuel Gratacap）

Stéphane Lavoué, 法国:
 “On the Edge of the World”

在“On the Edge of the World”作品中，Lavoué透过陆地居民的视角讲述了水面上捕鱼业的故事——罐头工人和劳动者们为了维持捕捞物的新鲜必须制造出大量的冰块。Stéphane Lavoué出生于1976年，最初攻读的是工程学学位。2016年其作品集曾入围徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖最终12强决赛，2018年荣获尼埃普斯摄影大奖(Prix Niépce)。

（摄影：Stéphane Lavoué）

Max Pinckers, 比利时:
 “Red Ink”

在Max Pinckers的摄影作品中，他往往热衷于探索摄影究竟能在多大程度上再现事实。在此次摄影作品集“Red Ink”中，Pinckers再次以旁观者的视角，在朝鲜严格的监管下进行拍摄。Pinckers的摄影作品多见于表达视觉叙事，纪实摄影和裸体美学之间的联系。早在2016年，他已入围徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖最终决赛。

（摄影：Max Pinckers）

Elsa Stubbé, 比利时:
 “Les extraterrestres ont mangé mon jardin” (The aliens have eaten my garden)

Elsa Stubbé的作品非常能够激发观众的想象力，让他们产生自己对环境感知的新定义。她此次的摄影作品集“Les extraterrestres ont mangé mon jardin”，展示了一组来自自然界的超现实照片。这些照片的精髓之处在于其中蕴藏的诗歌般韵味，重新定义了摄影和概念艺术之间的界限。Elsa Stubbé毕业于布鲁塞尔皇家美术学院，获得出版硕士学位，现已出版三本独立影影集。她的作品曾在布鲁塞尔，马赛和列日的众多展览中展出。

（摄影：Elsa Stubbé）

Christian Werner, 德国:
 “Road to Ruin”

Christian Werner的纪实摄影集“Road to Ruin”通过重述在阿勒颇重新占领之后通往巴勒斯坦阿萨德叙利亚的一段旅程，将战区生活的困苦艰辛娓娓道来。Christian Werner于1987年出生于德国汉诺威市，在汉诺威应用科学大学学习新闻摄影和纪实摄影。他的作品时常在Spiegel，华盛顿邮报和徕卡LFI等杂志上刊登。

（摄影：Christian Werner）

徕卡画廊全球艺术总监兼首席代表Karin Rehn-Kaufmann表示：“在每一年的比赛中，都能看到参赛者们竭尽全力发挥创造力来满足奥斯卡·巴纳克摄影奖的主题要求，这是非常了不起的。自1979年第一届徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖比赛开始以来，我们有意识地保留了‘人与环境之间的关系’这一主题。时至今日这个主题从未过时。事实上，我们可以发觉，这个主题愈来愈可以激发人们的深思与内省。”

2018年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖和新人奖的获得者也将从这12位最终入围者中选出，他们都将于10月10日出席位于柏林的颁奖晚会。12名入围决赛的选手作品也将于2018年10月10日至31日在位于柏林的Neuen Schule für Fotografie摄影展进行展出。2018年徕卡奥斯克·巴纳克摄影奖特刊将于展览期间出版，其中将综合展示获奖者与入围者的摄影作品集与采访。